فرش الخط التقليدية

فرش الخط التقليدية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


مصدرك للحصول على أحدث المعلومات حول الاستدامة والتكنولوجيا والابتكار.

تغمس الفرشاة في الحبر ثم ترفعها لأعلى وتنزلها ، وتضغطها برفق على الصفحة. ترقص ضربات الفرشاة ذهابًا وإيابًا بين الخطوط الخفيفة والثقيلة ، وتنحني وتلتف ببطء إلى أشكال ورموز مثالية. قد يبدو أننا نصف شخصًا ما يرسم ، لكننا في الواقع نصف شكلًا مختلفًا من الفن- فن الخط. على الرغم من أن البعض منا قد يكون لديه الموهبة الفنية فقط للكتابة في خربشة خدش الدجاج ، إلا أن هناك الكثير ممن يواصلون تحويل الكتابة اليدوية إلى فن.

مصطلح الخط ، أو فن الكتابة اليدوية الجميلة ، له جذوره وأصوله في العديد من البلدان المختلفة حول العالم. إنه مرتبط بشكل شائع بالصين حيث يُعتقد أنه نشأ ، ولكن تم إنشاء أشكال مختلفة في بلدان مختلفة حول العالم بما في ذلك اليابان والهند والتبت وأوروبا.

في دول شرق آسيا مثل الصين واليابان وفيتنام وكوريا ، بدأ هذا الشكل من الفن بالصور التوضيحية والأيدوجراف على أسطح اليشم وعظام أوراكل. ومع ذلك ، ظهر الخط في الهند لأول مرة كوسيلة "لطباعة" النصوص المقدسة (على غرار أصولها الأوروبية). وفق كيان ماج، هذا النمط أرق وأكثر مرونة من أسلوب شرق آسيا ، على الرغم من تأثره بالأساليب الفارسية والعربية. كما هو متوقع ، نحن على دراية بالنسخة الأوروبية من الخط ، وهو أسلوب الكتابة الموجود في نسخة الملك جيمس من الكتاب المقدس. كان هذا الأسلوب مخصصًا لكتابة النصوص الدينية والتعبير عن الفن بأشكال مختلفة.

على الرغم من أن الخط كان موجودًا بشكل ما منذ ما يقرب من 3000 عام ، إلا أن الكلمة لم تُستخدم كتمييز حتى منتصف القرن الخامس عشر تقريبًا بعد إدخال الطباعة في أوروبا. كان هذا عندما تم إنشاء تمييز واضح بين الكتابة اليدوية العادية وأشكال كتابة السيناريو الأكثر تفصيلاً. قد يفترض المرء أن إنشاء الطباعة أنهى تقليد الكتب المكتوبة بخط اليد ، ولكن وفقًا لـ بريتانيكااستمرت كتابة المنشورات مثل النوتات الموسيقية والتدوين العلمي والأعمال المتخصصة الأخرى بخط اليد حتى القرن التاسع عشر.

في الوقت الحاضر ، على الرغم من أنك سترى أنماطًا مختلفة ، يمكنك تصنيف الخط على أنه إما تقليدي أو حديث. يعتبر الخط الحديث أي نوع من الخط الذي لا يتبع القواعد الهيكلية لأنماط الخط التقليدية (مثل Copperplate و Spencerian و Italic و Blackletter وما إلى ذلك). الأنماط التقليدية ، كما يمكنك أن تتخيل ، تم تطويرها بمرور الوقت وتهدف إلى أن تكون علمًا دقيقًا. كل حرف له ارتفاع وزاوية وقياس وأداة (أدوات) محددة مطلوبة لإنجازه. ولا يُنظر إليه إلا كدليل على هذا النمط بعينه إذا كان الحرف يطابق هذه المتطلبات بدقة.

من ناحية أخرى ، فإن ما يُعتبر الآن فن الخط الحديث هو شكل أكثر حرية بقليل. لا يتعلق الأمر بمطابقة نمط معين ويمنح الفنان مزيدًا من الحرية للتجول وإنشاء أشكال فريدة خاصة به ، مع تباين أعلى في الأشكال والأدوات المستخدمة. ومع ذلك ، لمجرد أنه أكثر انفتاحًا على التفسير لا يعني أنه يمكنك فقط كتابة الحروف على الصفحة وتسميتها بالخط العربي. هناك بعض الأشياء التي تعتبر بشكل عام مؤشرا على الخط مقابل فن الخط الخيالي.

أولاً ، أنت بحاجة إلى الأدوات المناسبة. وفق الترقين يوميايتطلب فن الخط الحديث أن يكون لديك إما أقلام فرشاة ، أو أقلام غمس كلاسيكية ، أو قلم رصاص ، أو أقلام تعليم ، أو أقلام نقش عريضة. أحد مؤشرات الخط هو معرفة كيفية موازنة ضرباتك الرفيعة مع ضرباتك السميكة. كقاعدة عامة ، يجب أن تكون ضربات الفرشاة التي تصعد على الصفحة رقيقة بينما يجب أن تكون ضربات الفرشاة لأسفل سميكة. مؤشر رئيسي آخر للخط هو الاتساق. سترغب في محاولة الحفاظ على اتساق الحروف في الحجم والشكل وضربات الفرشاة لزيادة التناسق البصري العام للصفحة. هناك عمليات إحماء يمكنك القيام بها لمساعدتك في التعرف على أساسيات ضربات الفرشاة ، كما هو موضح في الفيديو أدناه:

تعتبر المسافات أيضًا مهمة للتناغم المرئي لصفحتك لأنك لا تريد أن تكون الحروف مضغوطة معًا بحيث لا يمكن قراءتها بوضوح. وأخيرًا ، قم بموازنة صفحتك من حيث المحتويات. لا تريد أن تشعر الصفحة بالتفاوت ، حيث يكون جانب واحد مليئًا بالكلمات والآخر به القليل جدًا.

على الرغم من أن الأنماط قد تحولت وتوسعت بشكل كبير على مدار آلاف السنين ، إلا أن الخطاط في جميع أنحاء العالم يواصلون إلهامنا مع مصداقية الحبر عمل فني!


تاريخ موجز للخط

مع فرش الخيزران والحبر الداكن وورق البردي ، عادة ما تكون الصين أول دولة تتبادر إلى الذهن عند مناقشة فن الخط. على الرغم من أن هذا البلد قد مارس فن الخط لأكثر من 3000 عام ، إلا أن شكل الذراع لا يقتصر على الصين.

تعود جذور الخط إلى العديد من المناطق المختلفة حول العالم - مثل اليابان والهند والتبت وأوروبا - وقد تم استخدامه ليس فقط كشكل من أشكال الكتابة ولكن كحرفة تتطلب تقنية دقيقة وهدفًا وشكلًا ، وفقًا لـ MET .

تذكر موسوعة العالم الجديد أن كلمة & # 8220calligraphy & # 8221 تأتي من الكلمات اليونانية κάλλος (الجمال) و αφή (كتابة). هذا التعريف مناسب ، حيث يُنظر إلى الخط في كل ثقافة على أنه أجمل طريقة لإيصال رسالة. انها ليست مجرد طريقة لكتابة الخط هو فن.

في دول شرق آسيا مثل الصين واليابان وكوريا وفيتنام ، للخط جذور تاريخية عميقة. وفقًا لـ MET ، & # 8220 ، اتخذت الكتابة المبكرة شكل الصور التوضيحية والأيدوجراف التي تم حفرها على أسطح اليشم وعظام أوراكل ، أو تم إلقاؤها على سطح الأواني البرونزية الطقسية. & # 8221

في النهاية ، تطور الفن إلى استخدام الفرشاة والورق والحبر. يؤثر وضوح الحبر وامتصاص الرق والشعر على الفرشاة على الأسلوب والأسلوب الذي يستخدمه هؤلاء الفنانون.

تأثر الخط الهندي بشكل كبير بالنصوص الفارسية والعربية. النمط في جنوب آسيا أرق من أسلوب شرق آسيا ، ويتميز بأسلوب حلقي وسلس. ظهر الخط في الهند كوسيلة "لطباعة" النصوص المقدسة ، على غرار الخط في أوروبا. كان الغرض الرئيسي من فن الخط في نيبال هو كتابة تعويذات مختلفة.

الخط التبتي هو مركز ثقافته. كان نبلاء التبت خطاطين ماهرين. لقرون عديدة ، كان الخط مركزًا للبوذية بسبب أهمية الكلمة المكتوبة في الدين. بالنسبة للكتبة التبتيين ، تم استخدام الخط لكتابة النصوص المقدسة والرسائل إلى السلطات الدينية.

الخط الأوروبي هو أكثر ما يعرفه الأمريكيون. إنه أسلوب الكتابة الموجود في نسخة الملك جيمس الأناجيل. تم حفظ النص للنصوص الدينية والتعبير عن الفن.

لا يزال الخط قيد الاستخدام اليوم بفضل إدوارد جونستون. عندما درس مخطوطات المتحف البريطاني عام 1898 ، أثار اهتمامه بالخط العربي. ثم أثار حبه اهتمام إحدى طلابه ، آنا سيمونز. ترجمت كتابه "الكتابة والإضاءة والحروف & # 8221 وأحضرته إلى ألمانيا ، حيث أثار الاهتمام الكبير & # 8220a بالخط العربي نتيجة لذلك.

يمكن الآن لأي شخص الاستمتاع بفن الخط ، حيث تتوفر مجموعات الخط المنزلي في العديد من متاجر الحرف اليدوية في جميع أنحاء العالم. بعد آلاف السنين من ولادة فن الخط ، يمكن للرجال والنساء كل يوم إنشاء روائعهم الخاصة في المنزل ، مما يضمن أن هذا التقليد لن يموت & # 8217t في أي وقت قريب.


أربعة كنوز من الدراسة

الكتابة فرشاة

فرش الكتابة
أول فرشاة كتابة تم العثور عليها هي من بقايا فترة الممالك المتحاربة (476 قبل الميلاد و - 221 قبل الميلاد). من ذلك الوقت فصاعدًا ، تطورت الفرشاة إلى أشكال عديدة. يمكن صنع المنقار من شعر الأرانب أو الصوف أو شعر الخيل أو شعر ابن عرس أو شعيرات ، وما إلى ذلك بينما قد يكون العمود مصنوعًا من الخيزران والعاج واليشم والكريستال والذهب والفضة والخزف والصندل والثور القرن ، إلخ. من المهم أن ترى أنه يمكن أن يكون هناك كل من الفرشاة الناعمة والصلبة التي تنتج كل منها أنماطها الخاصة.

اللذة تمنح القراء والرسامين إلهامًا للإبداع ، وقد أدت إلى تزيين أعمدة الفرشاة بأنماط فنية. أحد الأمثلة الثمينة كان فرشاة الكتابة على الشعر العاجي. على العمود العاجي الذي يبلغ قطره 0.8 سم ، نحتت ثمانية أشكال للخالدين وأجنحة مخبأة على ما يبدو في السحب. مع هذا في يد واحدة ، بالكاد تتوقف خيوط الكتابة.

عصا الحبر

ورق

قبل وجود الورق ، استخدم أسلافنا عقدًا في الحبال لتسجيل الأحداث. ثم نحتوا على العظام والعاج وصدف السلحفاة والبرونز. لسنوات عديدة كانوا يكتبون على قطع من الخيزران. هناك قصة تروي كيف كان كونفوشيوس قارئًا شغوفًا ودؤوبًا لدرجة أنه كان يرتدي شرائط جلد الثور المستخدمة لربط صفحات كتب الخيزران معًا. خلال أوائل عهد أسرة هان ، كان الأثرياء يكتبون على الحرير الأبيض ، لكن هذا كان بعيدًا عن متناول الأغلبية لأن القماش كان ثمينًا للغاية.


دليل المبتدئين & # 8217s للخط: التاريخ ، الدروس & # 038 المزيد

الخط هو شكل من أشكال الفن المرئي المتعلق بالكتابة & # 8212 تقنيًا ، واستخدام الحروف اليدوية بفرشاة أو قلم أو أداة ذات طرف عريض ، مما يعطي شكلاً للكتابة بطريقة فنية ومعبرة. تأتي الكلمة نفسها من الكلمتين "kalli" (جميل) و "Graphia" (كتابة). يمكن رؤية الخط الحديث في الوثائق الرسمية في كل مكان ، من دعوات الزفاف وتصميم الشعار إلى الفن الديني والنصب التذكارية والخرائط والنسخ الفنية والوثائق الحكومية. يعتبر الخط في الغرب مهارة جمالية وشكل فني. يلعب الخط أيضًا دورًا مهمًا لا يتجزأ من العديد من الثقافات ، وعلى الأخص في شرق آسيا.

تاريخ الخط

تعود جذور الخط الغربي إلى نظام الكتابة اللاتيني الذي ظهر حوالي 3000 قبل الميلاد. كتب الرومان عادة على لفات طويلة من ورق البردي باستخدام أقلام القصب أو الريشة. في وقت لاحق ، طورت الكنائس المسيحية الكتابة من خلال نسخ النصوص التوراتية والمخطوطات الأخرى ، والتي تم إنتاجها بمئات الآلاف خلال العصور الوسطى. كان لظهور الطباعة في القرن الخامس عشر وما بعده تأثير دائم على حجم المخطوطات المضيئة والكتابة اليدوية ، لكن الخط نفسه تمتع بإحياء حديث بالقرب من نهاية القرن التاسع عشر عندما بدأ إدوارد جونستون (حرفي بريطاني) في تدريس دورات الخط في لندن. كان عمل جونستون مسؤولاً عن إحياء فن الخط الحديث ، والذي تم تناوله لاحقًا بواسطة Graily Hewitt في القرن العشرين في المدرسة المركزية للفنون والتصميم.

في ثقافات شرق آسيا ، يعتبر تاريخ الخط أكثر ثراءً وتعقيدًا. على سبيل المثال ، تم العثور على بعض أقدم الخطوط في الشرق على jiǎgǔwén الصينية ، أو نصوص عظام القشرة حرفيًا الأحرف المنحوتة على دروع السلحفاة وكتف الثور. في عام 220 قبل الميلاد ، فرض الإمبراطور الصيني تشين شي هوانغ نظام "توحيد الشخصية" للخط ، والذي يتكون من أكثر من 3300 حرفًا معياريًا. يركز الخط الصيني على "الكنوز الأربعة للدراسة" ، التي تصف الفرشاة والحبر وحجر الحبر والورق المستخدم في التقليد الصيني. يعود تاريخ أقدم الفرش الموجودة في تاريخ الخط الصيني إلى 202 قبل الميلاد.

لمعرفة المزيد عن تاريخ الخط ، انظر:

أنواع الخط

يتخذ الخط أشكالًا عديدة عبر العديد من الثقافات ، ولكنه غالبًا ما يرتبط بالتعبير الديني ، ليس فقط في المخطوطات التوراتية في الغرب ، ولكن أيضًا في التعبيرات الشرقية مثل عجلات الصلاة التبتية ، وجدران المساجد باللغة العربية ، وحروف الدالاي لاما.

تقليديا ، يستخدم الخط الغربي في أغلب الأحيان فرشاة أو قلم ذو كرات مسطحة أو قلم مستدير ، حبر مائي ، ورق أو ورق ، وأدوات مثل القوالب والسكاكين وصناديق الضوء لإنتاج أنماط صارمة وموحدة. تقدم العديد من المخطوطات التوراتية أمثلة نموذجية لهذا النوع من الخط. يستخدم الخط الحديث بشكل متكرر أيضًا في تصميم الجرافيك الغربي & # 8212 كل شيء بدءًا من اعتمادات الفيلم إلى النسخ الفنية & # 8212 والتباديل الرقمي للنموذج مثل الخطوط الخطية والنصوص تقدم بدائل للكتابة اليدوية التقليدية.

يميل الخط الشرقي إلى أن يكون أكثر ارتجالية وأقل صلابة ، مع مجموعة متنوعة من فرش الحبر وكثافات الحبر وجودة الورق. غالبًا ما يستخدم الخط الصيني استخدام أحجار الحبر وأثقال الورق ومنصات المكتب. الهند لديها تاريخ خطي غني ومتنوع ، وغالبًا ما تستخدم الأسطح مثل لحاء البتولا والنحاس وأوراق النخيل والطين في فن الخط. يرتبط الخط الإسلامي ارتباطًا وثيقًا بالدين الإسلامي ، حيث يعتبر الشكل لغة العالم الروحي.

تعلم الخط

تعلم الخط ليس هو نفسه تعلم الكتابة اليدوية & # 8212 الأدوات أكثر تخصصًا ، والخيارات متنوعة مثل التقاليد نفسها. ما الأدوات التي تحتاجها ستعتمد على نوع الخط الذي تخطط لإنتاجه & # 8212 قاسية الحواف وهيكلية ، أو فنية وارتجالية؟ هل ترغب في عمل دعوات الزفاف الخاصة بك ، أو كتابة رسالة مكتوبة بخط اليد بشكل جميل؟ هل سيكون خطك أكثر وظيفية أم زخرفية؟

مهما كان اختيارك ، ستحتاج أولاً إلى فرشاة أو قلم حبر. تتوفر الأقلام والفرش عبر الإنترنت أو في متاجر المستلزمات المكتبية ، جنبًا إلى جنب مع خراطيش الحبر. يمكن للخطاطين المغامرين صنع أقلام الريش الخاصة بهم باستخدام ريش البط. تميل الأقلام المدببة بالفولاذ إلى العمل بشكل أفضل مع الحواف الجريئة والصلبة أو العمل التفصيلي ، بينما ستكون فرش الحبر أفضل للخط المرتجل والمعبّر.

يُحدث الورق أيضًا فرقًا كبيرًا في جودة الخط ، على الرغم من أن المبتدئين قد يرغبون في البدء بورق دفتر ملاحظات عادي بدلاً من المخطوطات باهظة الثمن أو ورق الأرز أو ورق الألوان المائية. مع زيادة مهارتك وحماسك ، قد تجد نفسك تستخدم ورقًا أو ورقًا مصنوعًا يدويًا.

الخط للأطفال

لا يجب أن يتضمن تعليم الخط للأطفال دروسًا مملة في التاريخ أو أدوات خاصة. يمكن للأطفال تعلم طرق الخط بسهولة باستخدام أقلام التحديد أو أقلام الرصاص والتعرف على الثقافات الأخرى أثناء إتقانهم لمهارة فنية جديدة. يقدم الإنترنت ثروة من الموارد حول فن الخط والخط الفني ، بالإضافة إلى دروس وموارد مجانية حول إنشاء مشاريع فنية جميلة للخط.

نبذة عن الكاتب:
تعمل كلير تيمز كمصممة جرافيك تعمل لحسابها الخاص ، وطباخة رائعة ، وقارئ متعطش. كتبت عن الفن المعاصر والكلاسيكي في العديد من المنشورات المطبوعة وبدأت للتو مسيرتها المهنية في الكتابة عبر الإنترنت. تعمل في مكتبها المنزلي في كاليفورنيا ، حيث يلتحق طفلاها بالمدرسة الثانوية.


تاريخ فرشاة الحبر والخط

فرشاة الحبر هي فرشاة تستخدم في الخط الصيني - فن الكتابة في بلدان المجال الثقافي الصيني: كوريا وتايوان وفيتنام والصين واليابان. في الوقت الحالي ، يُعتقد أن فرش الحبر قد تم اختراعها في الصين في مكان ما حوالي 300 قبل الميلاد لأنه تم العثور على أول فرشاة حبر سليمة في عام 1954 ، في مقبرة أحد مواطني تشو في فترة الممالك المتحاربة التي استمرت من 475 إلى 221 قبل الميلاد. الفرشاة الموجودة في المقبرة بسيطة للغاية ولها ساق خشبية حيث يثبت عليها أنبوب من الخيزران حزمة الشعر.

لا تزال فرش الحبر تُصنع حتى اليوم ، والشركات اليابانية مثل Pentel و Sakura ليست سوى شركتين من بين العديد من الشركات التي لا تزال تصنعها. الفرش مختلفة في الحجم والغرض. يمكن صنع سيقان فرش الحبر من الخيزران العادي ، بينما تصنع السيقان الأكثر غرابة للفرش من الذهب أو الفضة أو اليشم أو العاج أو خشب الصندل الأحمر أو الخيزران المرقط.

الشعر لفرش الحبر مرة أخرى له فئتان: عادي وغريب. يتكون الشعر العادي للفرش من شعر الماعز وابن عرس سيبيريا والخنزير والفأر والجاموس والذئب والأرانب بينما يتكون الشعر الغريب من شعر النمر والطيور والغزلان وحتى الإنسان (يعتقد الصينيون أن فرشاة الحبر مصنوعة من الشعر الطفل عندما حصل على أول قصة شعر يجلب الحظ في الامتحانات الإمبراطورية). يمكن أن يكون شعر الفرشاة أيضًا ناعمًا أو مختلطًا أو صلبًا وتستخدم الأنماط المختلفة فرشًا ذات صلابة مختلفة. تحتوي فرش الحبر أيضًا على شعر كبير أو قصير أو متوسط ​​الحجم. الفرش المتوسطة هي الأكثر استخدامًا بينما تستخدم الفرش الصغيرة للأختام والكبيرة للأعمال الكبيرة. لا يتم استخدام الاصطناعية أبدًا لفرش الحبر وتختلف أسعار فرش الحبر من أقل من دولار واحد للفرش البسيطة إلى بضعة آلاف للمتغيرات الغريبة. تصنع أجود الفرش في بلدة Shanlian ، في منطقة Huzhou بمقاطعة Zhejiang.

تطور الخط الصيني في الصين وانتشر من هناك. تعتبر مهارة وفن وكانت جزءًا من الامتحان الإمبراطوري. يمكن إرجاع جذورها إلى علامات 4000 قبل الميلاد ولكن لم ينج أي ورق مكتوب بالخط العربي حتى يومنا هذا لأسباب واضحة. في الوقت المناسب ، تم تطوير أنماط مختلفة من الرموز ومعها قواعد الخط. تعتبر فرشاة الحبر والحبر والورق وأحجار الحبر من الأدوات الأساسية للخط الصيني وتعتبر "كنوز الدراسة الأربعة". الورق المستخدم في فن الخط في الصين هو ورق Xuanzhi أو Xuan - مصنوع من شجرة الدردار والأرز وورق التوت والخيزران والقنب. لديها قوة شد كبيرة ، وسطح أملس ، ويمكن أن تتحمل التجعد ، والتآكل ، والعثة والعفن. الحبر مصنوع من أحبار مصنوعة بدورها من السخام. يتم فرك Inkstick على حجر الحبر الذي يحتوي على كمية صغيرة من الماء والتي تتحول ببطء إلى حبر من الجزيئات التي تتساقط من الحبر. الأدوات الأخرى المستخدمة في فن الخط هي ثقالة الورق التي تمسك الورقة بشكل مسطح ، ولوحة مكتب (وسادة مصنوعة من اللباد) توضع عليها الورقة ، وقطارة الماء التي تحتوي على كمية صغيرة من الماء لحجر الحبر ، وغسالات الفرشاة لإزالة الحبر الزائد ، و مسند للفرشاة لوضع الفرشاة عندما لا تكون قيد الاستخدام.


فن الخط الصيني

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

فن الخط الصيني، الكتابة الفنية المنمقة للأحرف الصينية ، الشكل المكتوب للصينية الذي يوحد اللغات (العديد من غير المفهومة بشكل متبادل) التي يتم التحدث بها في الصين. نظرًا لأن الخط يعتبر من الطراز الأول بين الفنون البصرية في الصين ، فإنه يحدد المعيار الذي يتم من خلاله الحكم على الرسم الصيني. في الواقع ، يرتبط الفنان ارتباطًا وثيقًا.

كانت الكلمات الصينية المكتوبة المبكرة عبارة عن صور مصورة مبسطة ، تشير إلى المعنى من خلال الاقتراح أو الخيال. كانت هذه الصور البسيطة مرنة في التركيب ، وقادرة على التطور مع تغير الظروف عن طريق اختلافات طفيفة.

نُقشت أقدم الشعارات الصينية المعروفة على عظام كتف الحيوانات الكبيرة وعلى أصداف السلحفاة. لهذا السبب يسمى البرنامج النصي الموجود على هذه الكائنات بشكل شائع جياجوين، أو نص الصدفة والعظام. يبدو من المحتمل أن كل من الأيدوجراف قد تم تأليفه بعناية قبل نقشه. على الرغم من أن الأشكال ليست موحدة الحجم تمامًا ، إلا أنها لا تختلف كثيرًا في الحجم. لابد أنها تطورت من خدوش خشنة وإهمال في الماضي البعيد. منذ المحتوى الحرفي لمعظم جياجوين يرتبط بالتكهنات الدينية أو الأسطورية القديمة أو الطقوس ، جياجوين يُعرف أيضًا باسم نص عظم أوراكل. أثبت علماء الآثار وعلم الحفريات أن هذا الخط المبكر كان مستخدمًا على نطاق واسع في عهد أسرة شانغ (ج. 1600-1046 قبل الميلاد). ومع ذلك ، فإن اكتشاف عام 1992 لنقش مماثل على قطعة من الخزف في Dinggongcun في مقاطعة Shandong يوضح أن استخدام النص الناضج يمكن تأريخه إلى أواخر ثقافة Longshan في العصر الحجري الحديث (ج. 2600-2000 قبل الميلاد).

قيل أن Cangjie ، المخترع الأسطوري للكتابة الصينية ، استمد أفكاره من مراقبة آثار أقدام الحيوانات وعلامات مخالب الطيور على الرمال بالإضافة إلى الظواهر الطبيعية الأخرى. ثم بدأ في رسم صور بسيطة مما تصوره لتمثيل كائنات مختلفة مثل تلك الموضحة أدناه:

بالتأكيد ، لا يمكن أن تكون الصور الأولى التي رسمها المخترع لهذه الأشياء القليلة منمقة تمامًا ولكن يجب أن تكون قد خضعت لبعض التعديلات للوصول إلى المرحلة المذكورة أعلاه. تتكون كل صورة من أقل عدد من الخطوط ومع ذلك يمكن التعرف عليها بسهولة. الأسماء بلا شك جاءت أولاً. في وقت لاحق ، كان لابد من اختراع إيديوغرافيات جديدة لتسجيل الأفعال والمشاعر والاختلافات في الحجم واللون والذوق وما إلى ذلك. تمت إضافة شيء ما إلى الأيدوجراف الموجود بالفعل لإضفاء معنى جديد عليه. الأيدوجراف لـ "الغزلان" ، على سبيل المثال ، هو ، ليست صورة واقعية بل بنية مبسطة من الخطوط التي توحي بوجود غزال بقرنيه وعينه الكبيرة وجسمه الصغير ، مما يميزه عن الحيوانات الأخرى. عندما اثنين من هذه الصور البسيطة جنبًا إلى جنب ، المعنى هو "جميلة" ، "جمال" ، "جميلة" ، "جمال" ، وما إلى ذلك ، وهو أمر واضح إذا كان المرء قد رأى مخلوقين أنيقين يسيران معًا. ومع ذلك ، إذا تم إضافة صورة ثالثة فوق الصورتين الأخريين ، مثل ، فهذا يعني "خشن" و "خشن" وحتى "متعجرف". هذه النقطة المثيرة للاهتمام هي التغيير في المعنى من خلال ترتيب الصور. إذا لم تكن المخلوقات الثلاثة تقف بطريقة منظمة ، فقد تصبح قاسية وعدوانية تجاه أي شخص يقترب منها. من وجهة النظر الجمالية ، لا يمكن ترتيب ثلاث صور من هذا القبيل جنبًا إلى جنب داخل مربع وهمي دون تشنج بعضها البعض ، وفي النهاية لن يبدو أي منها مثل الغزلان على الإطلاق.

جياجوين تبعه شكل من الكتابة عثر عليه على الأواني البرونزية المرتبطة بعبادة الأسلاف ومن ثم يُعرف باسم جينوين ("نص معدني"). تم وضع النبيذ والطعام الخام أو المطبوخ في أواني برونزية مصبوبة مصممة خصيصًا وعرضها على الأجداد في احتفالات خاصة. كانت النقوش ، التي قد تتراوح من بضع كلمات إلى عدة مئات ، محفورة على دواخل الأواني. لم يكن من الممكن تشكيل الكلمات تقريبًا أو حتى مجرد صور بسيطة ، فقد تم إعدادها جيدًا لتتماشى مع الزخارف الزخرفية خارج البرونز ، وفي بعض الحالات أصبحت تقريبًا التصميم الزخرفي الرئيسي. على الرغم من أنهم احتفظوا بالبنية العامة للنص المكتوب من العظم والصدفة ، فقد تم تطويرها وتجميلها بشكل كبير. قد تحمل كل مجموعة من البرونز أو مجموعة منها نوعًا مختلفًا من النقش ، ليس فقط في الصياغة ولكن أيضًا في طريقة الكتابة. تم إنشاء المئات من قبل فنانين مختلفين. الكتابة البرونزية - والتي تسمى أيضًا جوين ("نص قديم") ، أو داتشوان ("الختم الكبير") - يمثل المرحلة الثانية من التطور في الخط الصيني.

عندما توحدت الصين لأول مرة ، في القرن الثالث قبل الميلاد ، تم توحيد النص البرونزي وفرض الانتظام. أعطى شيهوانغدي ، أول إمبراطور تشين ، مهمة صياغة النص الجديد لرئيس وزرائه ، لي سي ، وسمح فقط باستخدام النمط الجديد. يمكن مقارنة الكلمات التالية بكلمات مشابهة في نص العظام والصدفة:

عُرفت هذه المرحلة الثالثة من تطور الخط الصيني باسم شياوزوان ("ختم صغير"). يتميز النص ذو الختم الصغير بخطوط متساوية السماكة والعديد من المنحنيات والدوائر. تميل كل كلمة إلى ملء مربع وهمي ، والمقطع المكتوب بأسلوب الختم الصغير له مظهر سلسلة من المربعات المتساوية مرتبة بدقة في أعمدة وصفوف ، كل منها متوازنة ومتباعدة بشكل جيد.

تم إنشاء هذا النص الموحد بشكل أساسي لتلبية الطلبات المتزايدة لحفظ السجلات. لسوء الحظ ، لا يمكن كتابة أسلوب الختم الصغير بسرعة وبالتالي لم يكن مناسبًا تمامًا ، مما أدى إلى ظهور المرحلة الرابعة ، ليشو، أو النمط الرسمي. (الكلمة الصينية لي هنا تعني "موظف صغير" أو "كاتب" ليشو هو أسلوب تم تصميمه خصيصًا لاستخدام الكتبة.) الفحص الدقيق لـ ليشو يكشف عن عدم وجود دوائر وعدد قليل جدًا من الخطوط المنحنية. تسود المربعات والخطوط المستقيمة القصيرة ، الرأسية والأفقية. بسبب السرعة المطلوبة للكتابة ، تميل الفرشاة الموجودة في اليد إلى التحرك لأعلى ولأسفل ، ولا يمكن تحقيق سمك متساوٍ للخط بسهولة.

ليشو يُعتقد أنه تم اختراعه بواسطة Cheng Miao (240-207 قبل الميلاد) ، الذي أساء إلى Shihuangdi وكان يقضي عقوبة بالسجن لمدة 10 سنوات. أمضى وقته في السجن في العمل على هذا التطور الجديد ، والذي فتح على ما يبدو إمكانيات لا حصر لها للخطاطين اللاحقين. أطلق سراحه ليشو من القيود السابقة ، طوروا اختلافات جديدة في شكل السكتات الدماغية وفي بنية الشخصية. الكلمات في ليشو يميل النمط إلى أن يكون مربعًا أو مستطيلًا بعرض أكبر من الارتفاع. بينما قد يختلف سمك الحد ، تظل الأشكال جامدة على سبيل المثال ، يجب أن تكون الخطوط الرأسية أقصر والأفقية أطول. نظرًا لأن هذا حد من حرية اليد في التعبير عن الذوق الفني الفردي ، تطورت مرحلة خامسة - زينشو (كايشو) ، أو نص عادي. لا يُنسب أي فرد إلى اختراع هذا النمط ، الذي ربما تم إنشاؤه خلال فترة الممالك الثلاث وشي جين (220-317). يكتب الصينيون اليوم بالخط العادي ، في الواقع ، ما يعرف بالكتابة الصينية الحديثة يعود إلى ما يقرب من 2000 عام ، ولم تتغير الكلمات المكتوبة في الصين منذ القرن الأول من العصر المشترك.

"النص العادي" يعني "نوع النص المناسب للكتابة الصينية" الذي يستخدمه جميع الصينيين للوثائق الحكومية والكتب المطبوعة والمعاملات العامة والخاصة في الأمور المهمة منذ إنشائها. منذ فترة تانغ (618-907 م) ، كان يُطلب من كل مرشح يخضع لامتحان الخدمة المدنية أن يكون قادرًا على كتابة يد جيدة بأسلوب منتظم. أثر هذا المرسوم الإمبراطوري بعمق على جميع الصينيين الذين أرادوا أن يصبحوا علماء ودخول الخدمة المدنية. على الرغم من إلغاء الفحص في عام 1905 ، إلا أن معظم الصينيين حتى يومنا هذا يحاولون الحصول على يد بأسلوب منتظم.

في زينشو يمكن تشكيل كل ضربة ، وكل مربع أو زاوية ، وحتى كل نقطة وفقًا لإرادة ومذاق الخطاط. في الواقع ، تقدم الكلمة المكتوبة بأسلوب منتظم مجموعة متنوعة لا حصر لها تقريبًا من مشاكل البنية والتكوين ، وعند تنفيذها ، يمكن لجمال تصميمها التجريدي أن يبتعد العقل عن المعنى الحرفي للكلمة نفسها.

كان من أعظم دعاة الخط الصيني وانغ Xizhi وابنه وانغ Xianzhi في القرن الرابع. نجا القليل من أعمالهم الأصلية ، لكن عددًا من كتاباتهم نُقِش على ألواح حجرية وقوالب خشبية ، وصُنع منها فِرك. قلد العديد من الخطاطين العظماء أساليبهم ، لكن لم يتفوق عليهم أحد في التحول الفني.

لم يقدم Wang Xizhi فقط أعظم مثال في النص العادي ، ولكنه أيضًا خفف التوتر إلى حد ما في ترتيب الضربات في النمط العادي من خلال إعطاء حركة سهلة للفرشاة للتتبع من كلمة إلى أخرى. هذا يسمي شينغشوأو تشغيل البرنامج النصي. وهذا بدوره أدى إلى إنشاء كاوشو، أو الكتابة العشبية ، التي تأخذ اسمها من تشابهها مع العشب الذي تهب عليه الرياح - غير منظم ولكنه منظم. المصطلح الإنجليزي كتابة نسخية لا يصف النص العشبي ، لأنه يمكن فك شفرة اليد المخطوطة القياسية دون صعوبة كبيرة ، ولكن أسلوب العشب يبسط إلى حد كبير النمط العادي ولا يمكن فك تشفيره إلا بواسطة الخطاطين المخضرمين. إنه ليس أسلوبًا للاستخدام العام أكثر من أسلوب الخطاط الذي يرغب في إنتاج عمل فني تجريدي.

من الناحية الفنية ، لا يوجد لغز في الخط الصيني. أدوات الخط الصيني قليلة - عصا حبر وحجر حبر وفرشاة وورق (يفضل البعض الحرير). يجب أن يوفر الخطاط ، باستخدام مزيج من المهارة الفنية والخيال ، أشكالًا مثيرة للاهتمام للسكتات الدماغية ويجب أن يؤلف هياكل جميلة منها دون أي تنقيح أو تظليل ، والأهم من ذلك كله ، مع وجود مسافات متوازنة بين الضربات. هذا التوازن يحتاج إلى سنوات من الممارسة والتدريب.

تعد الطبيعة مصدر الإلهام الأساسي لفن الخط الصيني ، كما هو الحال في جميع الفنون في الصين. في النص العادي ، تقترح كل ضربة ، حتى كل نقطة ، شكل الكائن الطبيعي. نظرًا لأن كل غصين من شجرة حية ما زال على قيد الحياة ، فإن كل ضربة صغيرة لقطعة من الخط الرفيع لها طاقة كائن حي. لا تقبل الطباعة أدنى اختلاف في الأشكال والهياكل ، ولكن لا يتسامح الخطاطون الصينيون مع الانتظام الصارم في الانتظام ، ولا سيما أولئك الذين يتقنون فن الرسم. كاوشو. إن قطعة مكتملة من الخط الرائع ليست ترتيبًا متماثلًا للأشكال التقليدية ، ولكنها بالأحرى شيء مثل الحركات المنسقة لرقصة مؤلفة بمهارة - الاندفاع ، والزخم ، والتوازن المؤقت ، والتفاعل بين القوى النشطة التي تتحد لتشكيل وحدة متوازنة.


قائمة المحتويات

كان ذلك في عام 806 عندما أعاد كوكاي ، الذي أصبح أشهر الخطاط بعد ذلك ، تقنية صنع فرشاة الكتابة من الصين القديمة. لقد سلم أسلوبه إلى رجل يدعى Kiyokawa ، وكانت هذه هي اللحظة التي بدأت فيها صناعة فرشاة الكتابة في اليابان. بعد ذلك بفترة وجيزة ، بدأ كهنة من الطبقة العليا في البوذية في استخدام فرش الكتابة. للاستجابة لمطالبهم لكتابة أحرف يابانية مستديرة الشكل ، ولدت طريقة الخلط. في طريقة الخلط ، يتم الجمع بين مزايا شعيرات الحيوانات المختلفة لصنع رأس فرشاة مرن ولكنه مرن.


(الصورة: نارا بريف.)


تاريخ الخط

مشتق من الكلمات اليونانية "الجمال" (kallos) و "الكتابة" (graphein) ، فن الخط تعني حرفيًا "فن الكتابة اليدوية الجميلة". ويا له من تاريخ غني لهذا الفن.

في الشرق الأوسط وشرق آسيا ، يبدو أن فن الخط ، مثل الرسم والنحت ، يحتل دائمًا مكانة مرموقة في عالم الفنون الجميلة. ومع ذلك ، فقد تطورت ممارسة الخط في الغرب بعد ذلك بكثير - أقرب إلى القرن الخامس عشر. مع تسليط الضوء على الأبجدية اللاتينية ، نما الخط (نسبيًا) بشكل أقل حصرية ، وفي القرن السادس عشر حتى القرن الثامن عشر ، بدأت الكتابة وكتب الدفاتر في اكتساب مكانة بارزة. قامت هذه المنشورات بتعليم القراء كيفية إنشاء الحروف ، وكيفية اختيار الورق المناسب ، وقطع الريشات وإنشاء الأحبار الخاصة بهم ، وتوفير مساحة لممارسة نسخ أشكال الحروف المصممة مسبقًا لأنفسهم. بحلول نهاية القرن السابع عشر ، لم يكن أسلوب الخط يدرس للعلماء فحسب ، بل للنساء المتعلمات حديثًا اللائي بدأن في العثور على القوة في إدارة أعمال أزواجهن.

ظهرت الآلة الكاتبة لأول مرة في نهاية القرن الثامن عشر وبدأت مهن الكتابة تتراجع في الظهور والمكانة. حوّل معظم الممارسين الأوروبيين والمزدهرون في الولايات المتحدة تركيزهم بعيدًا عن الخط الفني ونحو فكرة الكتابة بخط اليد سهلة الصنع والقراءة. النقطة التي لوحظ فيها إحياء الخط الأول. خلال كل فترة من فترات الإحياء هذه ، تمت إضافة شكل جديد من الحروف الفنية إلى المزيج العام ، جنبًا إلى جنب مع خطوط Spencerian و Copperplate الراسخة.


تاريخ الخط الياباني

علاقة قوية بين الخط الياباني وشخصيات كانجي
بدأ الخط في اليابان عندما تم إحضار شخصيات كانجي إلى اليابان.

تم نسخ سوترا على نطاق واسع ، وأصبح أسلوب الخط لأسرتي جين وتانغ رائجًا. ثم تم جلب البوذية إلى اليابان ، وتم الترويج لها من قبل الأمير شوتوكو خلال فترة أسوكا والإمبراطور شومو خلال فترة نارا ، تم نسخ السوترا على نطاق واسع ، مما جعل فن الخط في اليابان يتطور بسرعة. بالإضافة إلى ذلك ، منذ أن أعاد مبعوثو أسرة سوي وأسرة تانغ الحاكمة في الصين الثقافة الصينية مباشرة ، أصبح أسلوب الخط لأسرتي جين وتانغ رائجًا. على وجه الخصوص ، أحب الإمبراطور ساغا خلال فترة هييان المبكرة أسلوب تانغ ، وتم تصميم خطه ، جنبًا إلى جنب مع خط Kukai و TACHIBANA no Hayanari ، على غرار سلالتي Jin و Tang

أصبح النمط الياباني راسخًا ، وانقسم الخط في اليابان إلى الأسلوبين الصيني والياباني ، بدءًا من bokuseki (النمط الصيني الذي جلبه كهنة الزن من الصين) الذي سرعان ما أصبح شائعًا. لم ينته هؤلاء الخطاطون الثلاثة العظماء بمجرد تقليد الخط ، بل تركوا الكثير من الخط المليء بالحيوية لإضفاء الطابع الياباني على النمط الصيني. ثم خلال الحقبة الوسطى من فترة هييان ، تراجعت سلالة تانغ وتوقف إرسال مبعوث إلى أسرة تانغ الحاكمة في الصين ، مما تسبب في إنشاء ثقافة النمط الياباني وتوليدها وشخصياتها. علاوة على ذلك ، قام الخطاطون الثلاثة العظماء بإضفاء الطابع الياباني على أنماط كتابة الأحرف الصينية ، وأصبح أسلوب الخط الياباني مكتملًا في ذلك الوقت. تشعب هذا النمط الخطي الياباني خلال فترة كاماكورا ، مما أدى إلى ظهور أنماط خطية يابانية مختلفة. بالإضافة إلى ذلك ، جاء الكهنة الصينيون إلى اليابان خلال هذه الفترة ، وقدم كهنة الزن اليابانيون وكهنة الزن الصينيون أسلوب الخط الصيني إلى اليابان مرة أخرى. هذا النمط الخطي من قبل كهنة الزن كان يسمى أسلوب الخط الصيني في اليابان ، وتم تسليمه وتطويره خلال فترة إيدو ولاحقًا كنمط الخط الصيني في اليابان. من ناحية أخرى ، فيما يتعلق بالنمط الياباني ، تم استخدام أسلوب سونين من قبل Edo bakufu (الحكومة الإقطاعية اليابانية برئاسة shogun) لوثائقها الرسمية. وبهذه الطريقة تم تقسيم الخط في اليابان إلى النمط الصيني والأسلوب الياباني.

أصبح أسلوب السلالات الست شائعًا ، وتم استعادة النمط القديم. بدخول فترة ميجي ، نظرًا لأن العديد من قادة اليابان في هذه الفترة درسوا الكلاسيكيات الصينية ، أصبح الخط الصيني هو السائد تدريجياً. ثم جاء يانغ شوجينغ في تشينغ إلى اليابان مع نقوش ودفاتر من السلالات الست في عهد هان ووي (ثلاث سلالات) ، مما أعطى صدمة كبيرة لعالم الخط الياباني. متأثرًا بهذا ، أصبح الخط في أسلوب السلالات الست شائعًا ، وتركز على جهود Ichiroku IWAYA و Sekka MATSUDA و Meikaku KUSAKABE.

بالتوافق مع هذا الموقف ، انخفض النمط الياباني لكتابة أحرف كانجي ، وتم ابتكار النمط الصيني بأسلوب السلالات الست. ومع ذلك ، فيما يتعلق بالأسلوب الخطي لكتابة أحرف كانا ، أعاد شيني تادا وشوجيو أوغوتشي وجادو أونو الطراز القديم ، بناءً على حركة ترميم التراث الثقافي التقليدي خلال الحقبة الوسطى من فترة ميجي. ثم تم إنشاء قاعدة الخط الصيني اليوم من قبل Meikaku KUSAKABE و Shundo NISHIKAWA. من ناحية أخرى ، في عالم فن الخط بحرف kana ، جلب Gado ONO العديد من المتابعين.

بدأ تاريخ مجتمع الخط الحديث وظهر الخط الحديث. قرب نهاية فترة تايشو ، تم تنظيم هيئة ذات صلة بالخط العربي شارك فيها جميع الخطاطين تقريبًا في ذلك الوقت ، وكانوا يقيمون معرضًا كبيرًا للخط سنويًا. تم تنظيم هذه الهيئة المسماة & quotNihon Shodo Sakushin Kai & quot (وهي جمعية لتعزيز فن الخط في اليابان) من خلال جهود Shunkai BUNDO ، لبدء تاريخ مجتمع الخط الحديث في اليابان. ثم من خلال العديد من التغييرات ، تم إنشاء هيئات كبيرة ومستقرة لـ & quotTaito Shodo-in & quot (جمعية Taito Calligraphic) و quotToho Shodo-kai & quot (جمعية Toho الخطية) و & quotDainihon Shodo-in & quot (جمعية Dainihon (حرفيًا ، اليابان الكبرى) للخطوط) . & quot

فترة أسوكا وما قبلها

تم جلب الثقافة الصينية ، مثل شخصيات كانجي والبوذية ، إلى اليابان عبر شبه الجزيرة الكورية.

& quotNihonshoki & quot (سجلات اليابان) و & quotKojiki & quot (سجلات الأمور القديمة) تتضمن الأوصاف التالية: نظرًا لكونها على دراية بالكتب المقدسة البوذية ، أصبح Achiki (Achikishi in Kojiki) ، مبعوث Kudaranokonikishi (ملك Paekche) ، مدرسًا للأمير Iratsuko UJINOWAKI عام 284 في عهد الإمبراطور Ojin ، و Wa Ni (Wang In) (Wanikishi in Kojiki) الذي قدمه Achiki وجاء إلى اليابان وقدم عشرة مجلدات من & quotRongo Analects & quot و & quotSenjimon & quot (قصيدة تتكون من ألف حرف كانجي) إلى البلاط الإمبراطوري.

貨 泉 (kasen فى النطق: عملة معدنية)
في عام 8 م ، قام أومو ، أحد أقارب إمبراطور هان السابق ، بتدمير هان لتأسيس سلالة & quotShin & quot. تم العثور على عملات نحاسية تم إنتاجها في هذا العصر فقط في تلة فترة Yayoi. مع أسلوب tensho-tai (أسلوب نقش الختم لكتابة أحرف كانجي) بأسلوب حروف كانجي من 貨 泉 المصبوب فيها ، كانت هذه العملة النحاسية تسمى 貨 泉 (kasen). وفقًا لشي هوغو زان (سجلات عن الاقتصاد) لـ & quotKanjo & quot (السجلات التاريخية لأسرة هان) ، تم اختيار كاسين في عام 14 قبل الميلاد ، وتم تداولها لمدة اثني عشر عامًا حتى انقرضت أسرة شين. يُعتقد أنه تم إحضار العملات المعدنية إلى اليابان في القرن الأول أو الثاني تقريبًا. يقال أن شخصيات 貨 泉 كانت أقدم نتاج متبقي من الشخصيات التي تم العثور عليها من خلال الحفريات في اليابان.

كانو وانو نانو كوكو إن (ختم ملك اليابان ، المستعمرة الصينية)
في عام 1784 في النصف الأخير من فترة إيدو ، تم العثور على ختم ذهبي في جزيرة شيكانوشيما ، مقاطعة تشيكوزين (محافظة فوكوكا الحالية). على الختم ، تم نقش أحرف & quot 漢 委 奴 国王 & quot ، وقال نانمي كامي ، الباحث الكونفوشيوسي في مجال فوكوكا ، إن هذا الختم قابل الأوصاف في & quotGokanjo & quot (السجلات التاريخية لسلالة هان اللاحقة) وفقًا للوصف ، هذا تم تقديم Kanno Wano Nano Kokuo In إلى مبعوث Nakoku بواسطة Kobu-tei (الإمبراطور Guangwu) من سلالة هان اللاحقة في 57 ، كونه الأقدم بجانب 貨 泉.

إدخال البوذية إلى اليابان
في عام 552 ، تم إحضار عصر الإمبراطور كينمي ، البوذية (بوذية ماهايانا) إلى اليابان عبر شبه الجزيرة الكورية كما كانت شخصيات كانجي ، وتم نسخ الكتب البوذية المقدسة.

ازدهرت البوذية: على سبيل المثال ، احترم الأمير شوتوكو البوذية وآمن بها ، وبنى معبد هوريو-جي. ثم تم نسخ الكتب البوذية المقدسة على نطاق واسع ، بالإضافة إلى أن الكاهن Damjing في كوريو ، الذي جلب إلى اليابان طرق تصنيع الورق وعصي الحبر ، تطور فن الخط بسرعة.بدأ الخط في اليابان بخط من ستة سلالات تم إحضاره من بيكجي. ومع ذلك ، تم جلب الثقافة الصينية إلى اليابان دون المرور عبر شبه الجزيرة الكورية ، على سبيل المثال ، عن طريق إرسال مبعوث إلى سلالة سوي الصين من قبل الأمير شوتوكو ، وتأثر الخط في اليابان بسوي وتانغ. يوجد مثل هذا التغيير في الأسلوب عادةً في المثال التالي: المجلدات الأربعة من & quotHokke Gisho ، & quot التي قيل أن الأمير شوتوكو كتبها بنفسه ، تمت كتابتها بأسلوب السلالات الست ، لكن & quotkongojodarani-kyo & quot (الكتاب المقدس البوذي لدهاراي مكان Adamantine) بأسلوب تانغ.

قيل من قبل الأمير شوتوكو في سن 41 أو 42 ، هذه هي أقدم عينات الخط باستثناء كينسكي-بون (كلمات مكتوبة على المعدن أو الحجارة) تم تسليمها في معبد هوريوجي ، وقد أصبحت الآن ملكية إمبراطورية. تمت كتابة محتويات كل مجلد على ورق كوزو أصفر ، مع تضمين كمية قليلة من الورق الأبيض أيضًا. في النصوص الرئيسية ، تم تضمين الأحرف المحذوفة والأوراق الملصقة والأوراق المضافة ، مما يشير إلى أن المخطوطات تم فحصها جيدًا. على ورقة ، تم كتابة تسعة وعشرين سطراً من الأحرف ، مع ثلاثة وعشرين أو أربعة وعشرين حرفًا في كل سطر. أسلوب الخط يشبه أسلوب السوترا المنسوخة بأسلوب السلالات الست ، وأسلوب الشخصية مسطح ، مع ضربة كاسحة جميلة إلى اليمين ، وهو خفيف وسهل ولكنه قوي.

بدأت هذه الفترة عندما بدأت الإمبراطورة جينمي عاصمة هيجو كيو ، وتوافقت مع عهد أسرة تان في الصين. ازداد حجم حركة المرور بين اليابان وتانغ ، بما في ذلك المبعوثون اليابانيون إلى أسرة تانغ الصينية ، وتم جلب قدر كبير من الثقافة الصينية إلى اليابان. على وجه الخصوص ، في عصر تينبيو للإمبراطور شومو ، أصبحت ثقافة نارا أكثر ازدهارًا وتطور فن الخط بشكل كبير. في هذه الفترة ، بالإضافة إلى أسلوب السلالات الست ، تم استخدام أسلوب الخط لأسرتي جين وتانغ ، مع أسلوب الخط في Xizhi WANG الذي تعلمه الكثيرون. الإمبراطورة Komyo & aposs يقلد نسخة & quotWang Xizhi Text in the Square Style & quot بقلم Wang Xizhi وهو مشهور وموجود في مستودع الكنز Shoso-in. بالمناسبة ، في & quotManyoshu & quot (مجموعة من عشرة آلاف ورقة) ، تتم قراءة 羲 之 و كـ teshi ، مما يشير إلى أن 王羲之 (Xizhi WANG) تم استخدامه للإشارة إلى teshi (حرفيًا ، معلم اليد) أو خبير الخط.

تم نسخ سوترا على نطاق واسع. احترامًا للبوذية ويؤمن بها ، بنى الإمبراطور شومو Todai-ji في نارا وغيرها من المعابد ، في محاولة للترويج للبوذية كمشروع وطني. ثم تم نسخ السوترا على نطاق واسع. لذلك ، تم بناء أماكن لنسخ السوترا لإحضار تلاميذ نسخ السوترا ، مما أدى إلى توليد أسلوب نسخ السوترا الخطي. العديد من السوترا التي تم نسخها خلال هذه الفترة لا تزال قائمة ، بما في ذلك & quotShinkan-kengu-kyo & quot التي نزلت إلى Kaidan-in في معبد Todai-ji (قال kengu-kyo نسخه الإمبراطور Shomu نفسه).

تعليم الخط
تم تقديم منصب رسمي يسمى shohakase (أستاذ الخط) في daigaku-ryo (مكتب التعليم في ظل نظام ritsuryo) ، وهي مؤسسة تعليمية في ظل نظام Ritsuryo (نظام حكومة مركزية يعتمد على كود ritsuryo) ، و تم إنشاء قسم يسمى & quotcalligraphy & quot في وقت لاحق ، لكنه رفض أثناء ذلك & aposs في مرحلة مبكرة

في فترة هيان الأولى

في عام 794 ، تم نقل العاصمة إلى Heian-kyo ، لتصبح المركز السياسي والثقافي للأمة. نظرًا لأن الإمبراطور شومو كان الشخص المركزي لثقافة تينبيو ، فقد تطورت ثقافة كونين في هذه الفترة بشكل كبير حول الإمبراطور ساجا. في الوضع السياسي السلمي ، ظهر العديد من خبراء الخط ، بما في ذلك Kukai و TACHIBANA no Hayanari ، ولا تزال العديد من المنتجات الخطية الممتازة في هذه الفترة قائمة.

أصبح أسلوب الخط لأسرتي جين وتانغ شائعًا ، وظهر ثلاثة خبراء خطيين عظماء. في عام 804 ، تم إرسال مبعوث إلى أسرة تانغ الحاكمة في الصين ، ودخل Saicho و Kukai و TACHIBANA no Hayanari وآخرون الصين Tang. في هذا الوقت تقريبًا ، بدأت ثقافة تانغ في التدهور. لذلك ، لم يقلدوا الأسلوب الجديد ولكنهم تعلموا الخط في عصور جين وأوائل تانغ بشكل مستقل ، حيث أعادوا عينات خطية من وانغ زيجي وتوجين. كان أسلوب الخط لأسرتي جين وتانغ موضع إعجاب الأشخاص في مجتمع البلاط. على وجه الخصوص ، أحب الإمبراطور ساجا أسلوب تانغ وغير أحرف كانجي على لوحة اسم البوابة إلى كيوجو (المكان الذي عاش فيه الإمبراطور) إلى شخصيات تانغ. علاوة على ذلك ، كتب الإمبراطور نفسه أحرفًا على لوحات أسماء البوابات ، وكان Kukai و TACHIBANA no Hayanari ، وهما خطاطان مشهوران في ذلك الوقت ، يكتبان الأحرف على لوحات أسماء البوابات أيضًا. هؤلاء الأشخاص الثلاثة (الإمبراطور ساغا ، وكوكاي ، وتاتشيبانا نو هاياناري) كانوا يُطلق عليهم سان بيتسو ، الخطاطين الثلاثة العظماء ، خلال فترة هييان المبكرة. على وجه الخصوص ، كان Kukai خطاطًا ممتازًا لا مثيل له في التاريخ الياباني ، وكان يُطلق عليه اسم Wang Xizhi في اليابان ، وكان أسلوبه الخطي الفخم والزخرفي يُطلق عليه أسلوب Daishi (بمعنى Kukai). في عصر سان بيتسو هذا ، يجب إدراج Saicho كخطاط ممتاز بشكل خاص أيضًا ، و quotshinkan-kokuchoshoninshi & quot (قصيدة تأسف على وفاة Saicho ، كتبها الإمبراطور نفسه) التي كتبها الإمبراطور ساغا نادمًا على وفاة Saicho في لا يزال أسلوب sosho-tai (الكتابة بأسلوب متصل).

المنطقة الوسطى من فترة هيان

بعد أن توقف الإمبراطور أودا عن إرسال مبعوثين إلى أسرة تانغ الحاكمة في الصين ، تم إدخال المزيد من الذوق الياباني بشكل متزايد في فن الخط في اليابان. على وجه الخصوص ، تم الاهتمام بظهور شخصيات كانا. وبالتالي ، أصبحت كيفية تنسيق أحرف كانا وأحرف كانجي في الكتابة مشكلة كبيرة في الخط في اليابان ، وتم الانتهاء من الخط الياباني لحل المشكلة. الشخص الذي أكمل الأسلوب كان ONO no Tofu. بعده ، ظهر فوجيوارا نو سوكيماسا وفوجيوارا نو يوكيناري واحدًا تلو الآخر ، وكان هؤلاء الثلاثة يُدعون سان سيكي ، الخطاطين الثلاثة العظماء. وبهذه الطريقة ، يتميز العصر الأوسط بأنه كان العصر الذهبي لفن الخط.

إنشاء شخصيات كانا
مع جلب شخصيات كانجي إلى اليابان ، بدأت الجهود لتسجيل اللغة اليابانية بأحرف كانجي ، وتغيرت قواعد الإملاء مع الزمن. في نقش & quotYama no Ue no Hi & quot (النصب التذكاري على قمة الجبل) (بني عام 681) ، تم ترتيب أحرف كانجي على النصب التذكاري بترتيب الجملة اليابانية ، مع أجزاء kana ، مثل okurigana (تمت إضافة kanas إلى شخصية صينية لإظهار نطقها) وجزيئات الوضعية ، تمت إزالتها. في & quotKojiki & quot (اكتمل في 711) ، لتسجيل نطق اللغة اليابانية باستخدام أحرف كانجي ، تمت قراءة أحرف كانجي بالنطق الصيني الأصلي (On) أو في نطق الكلمات اليابانية المقابلة (Kun).

Magana (Manyo-gana - شكل من أشكال المقطوعات المستخدمة في Manyo-shu أو مجموعة أوراق لا تعد ولا تحصى)

خلال فترة Nara ، في senmyo ، تم استخدام المستندات التي تسجل أوامر من الإمبراطور ، أحرف كانجي صغيرة الحجم مع نطق منطوق يتوافق مع Okurigana وجزيئات postpositional ، مثل te و ni و wo و ha ، لتسجيل هذه الأصوات ، & quot 乃& quot for & quotno & quot، & quot & quot for & quotha، & quotand & quot 乎 & quot for & quotwo & quot تم استخدامهما باستمرار. كان أسلوب kaisho-tai (أسلوب الكتابة المربّع أو المربّع) أو أسلوب gyosho-tai البسيط (أسلوب الكتابة شبه المتصل) بأسلوب حروف كانجي المستخدم لتسجيل أجزاء kana من اللغة اليابانية يُطلق عليه اسم Magana. نظرًا لوجود العديد من الأمثلة التي تستخدم قواعد الإملاء هذه في & quotManyoshu & quot (مجموعة العشرة آلاف ورقة) ، فقد تم تسمية أحرف كانجي الخاصة هذه لاحقًا باسم Manyo-gana (خلال فترة Edo وما بعدها). ثم كُتبت & quotShosonin-Manyo-gana-monjo & quot (النصوص المكتوبة في Manyo-gana في Shoso-in) قرب نهاية فترة Nara ، ولا تزال قائمة.

شوسونين مانيو جانا مونجو

تشير & quotShosonin-Manyo-gana-monjo & quot إلى وثيقتين كُتبت كل واحدة منهما باستخدام حرف صيني يسجل كل صوت ياباني وكان shihai monjo (مستند مكتوب على الجانب الآخر من قطعة من الورق المستخدم). على الجانب المستخدم سابقًا لإحدى الوثيقتين (بدءًا من 和 可 夜 之 奈 比 乃 - واجاياشينو) ، & quotzo-Ishiyamadera-shokumotsucho & quot (كتاب للطعام في المكتب لبناء معبد Ishiyam-dera) ، والذي يعتبر أنه يحتوي على تم كتابته في كانون الثاني (يناير) 762 ، تم تسجيله. لذلك ، من المعروف أن وثيقة كانا هذه كتبت عام 762 أو قبل ذلك. على الجانب الآخر المستخدم سابقًا من الوثيقتين (والذي يبدأ بـ 布 多 止 己 呂 乃 (hutatokorono) -) ، وثيقة من & quotzo-Ishiyamdera-kumonan & quot (نسخة من الوثيقة الرسمية لبناء معبد Ishiyama-Sera ) ، بتاريخ 3 مارس و 4 مارس 762 ، تم تسجيله. لذلك ، من المعروف أن وثيقة كانا هذه كتبت أيضًا في نفس عصر العصر الآخر ، على الرغم من اختلاف المؤلفين. تم استخدام أسلوب كتابة gyosho-tai وأسلوب كتابة sosho-tai مختلطًا في الوثيقتين. يتم استخدام الحرف الصيني باستمرار لكل صوت ، مع عدم استخدام الأحرف للعديد من ضربات الفرشاة. لكتابة وقراءة وثائق senmyo ، هناك حاجة إلى معرفة اللغة الصينية. ومع ذلك ، في هذه الوثائق ، لم يتم التعرف على كل حرف صيني ككلمة لها معنى ، وطريقة استخدام هذه الأحرف أقرب إلى طريقة استخدام kana اليوم. لم يكن المؤلف جيدًا في الكتابة ، وكانت طريقة الكتابة هي طريقة الشخص العادي.

انخفض عدد أحرف كانا.

نظرًا لاستخدام kana بالطريقة الخاصة بالعصور القديمة خلال فترة Nara ، كان عدد الأصوات في النطق 87 (88 كحد أقصى). ومع ذلك ، نظرًا لاستخدام أكثر من عشرة إلى عشرة أحرف كانجي للإشارة إلى كل صوت ، كان هناك ما يقرب من 1000 حرف من مانيو-جانا ، وبعد ذلك ، كانت أحرف كانجي تتطلب عددًا صغيرًا من الضربات ، مما يتيح سهولة الكتابة ، وبقيت ، والاستخدام المختلط لأحرف ko-class خفضت الأحرف من فئة otsu عدد هذه الأحرف إلى حوالي 300 (مع استخدام ما يقرب من 100 إلى 200 حرف من هذا القبيل من قبل كل شخص) في أواخر فترة Heian.

So-gana (كتابة بأسلوب مخطوطة من Manyo-gana) (أو so-no-te) وشخصيات كاتاكانا

مع انخفاض عدد هذه الأحرف المستخدمة ، أصبحت أساليبها أكثر بساطة بشكل متزايد ، وخلال فترة هييان المبكرة ، تم استخدام أحرف so-gana ، وشخصيات Manyo-gana المكتوبة بشكل جميل بأسلوب sosho-tai. علاوة على ذلك ، تم إنشاء أحرف كاتاكانا باستخدام جزء من كل شخصية من شخصيات Manyo-gana. تشمل العينات الخطية التي تستخدم أحرف so-gana & quotONO no Tofu akihagijo & quot و & quotayajiutagire. & quotSo-gana كانت تسمى أيضًا so-no-te (& quotte & quot تعني الأحرف).

شخصيات Onna-de (Hira-gana)

مع دخول العصر الأوسط لفترة هييان ، تم إنشاء أحرف هيرا-جانا أبسط وإصدارات مبسطة ورمزية من أحرف سو-جانا. في هذا العصر ، كانت الإناث متمايزة بشدة عن الذكور ، وكان ممنوعًا على الإناث تعلم اللغة الصينية. لذلك ، تم استدعاء أحرف Manyo-gana و hira-gana إلى onoko-de (أحرف للذكور) و onna-de (أحرف للإناث) ، على التوالي. في هذا العصر ، تفاعل ذكر وأنثى من الطبقة النبيلة مع بعضهما البعض في الغالب من خلال الحروف ، واستخدم الذكور أحرف onna-de أيضًا لكتابة الرسائل إلى الإناث. تم تقييم قيمة الشخص والحساب بناءً على كيفية كتابة شخصيات onna-de الجميلة ، وتم إنتاج قصائد واكا على نطاق واسع ، مما أدى إلى ذروة فن الخط بحرف كانا.

النصف الأخير من فترة HEIAN

قرب نهاية فترة هييان ، بدأ إنسي (حكم الإمبراطور المتقاعد) وبدأ الساموراي في اكتساب السلطة ، مما تسبب في اضطراب المجتمع الأرستقراطي وجعله يتراجع أيضًا. يعكس هذا الموقف ، تم تفضيل الأشياء الفردية والحاسمة ، بدلاً من الأشياء الرشيقة ، وتم عمل نسخ رائعة وزخرفية على نطاق واسع. تضمنت هذه الأعمال الخطية النموذجية & quotNishi-Honganji-bon Sanju-rokunin-kashu & quot (مجموعة Nishi-Honganji المكونة من ستة وثلاثين شخصًا ومختارات apos). يتضمن هذا العمل الخطي قصائد واكا لستة وثلاثين شاعراً بارعاً نسخها عشرين خبيراً في الخط ، لكن ثلاثة أسماء فقط هي FUJIWARA no Michiko و FUJIWARA no Sadazane و FUJIWARA no Sadanobu معروفة. ركز خبراء الخط في البلاط الإمبراطوري على هؤلاء الأشخاص الثلاثة ، وأنتجوا العديد من الأعمال الخطية. بالمناسبة ، تم العثور على & quotNishi-Honganji-bon Sanju-rokunin-kashu & quot بواسطة Shugyo OGUCHI في عام 1896 في مكتبة معبد Nishi-Hongan-ji.

عائلة سيسونجي
أنتجت عائلة Sesonji ، التي أسسها FUJIWARA no Yukinari ، العديد من خبراء الخط عبر الأجيال ، على سبيل المثال ، FUJIWARA no Yukitsune (الرئيس الثاني للعائلة) و FUJIWARA no Korefusa (الثالث) في العصر الأوسط من فترة Heian ، و Sadazane (الرابع) ، Sadanobu (الخامس) و FUJIWARA no Koreyuki (السادس) في النصف الأخير من فترة Heian. لذلك ، أطلق على أسلوب الخط لعائلة Sesonji أسلوب Sesonji في العصور اللاحقة. Yukiyoshi SESONJI ، غيّر رب الأسرة الثامن اسم العائلة إلى Sesonji ، وانقرض خط العائلة بعد وفاة Yukisue SESONJI ، الرئيس السابع عشر للعائلة. كتب كوريوكي ، سادس رب للعائلة & quotYakakuteikin-sho ، أنماط الخط في اليابان ، & quot؛ كتابًا عن نظرية الخط ، والذي لا يزال باقياً.

تم إنشاء العديد من سوترا sosyoku-kyo (نسخ سوترا بأسلوب زخرفي). تم عمل العديد من نسخ السوترا ، مع جميعها تقريبًا من Hokke-kyo sutra ، وتم الانتهاء منها بأسلوب soshoku-kyo sutra الجميل. & quotKunoji-kyo & quot (sutras at Kunon-ji Temple) و & quotHeike-nokyo & quot (سوترا مخصصة لعائلة Taira) هي نسخ نموذجية وجزء من Hiyuhon Daisan (الفصل الثالث من Lotus Sutra) من & quotKunoji-kyo & quot كتبه فوجيوارا نو سادانوبو. نسخ FUJIWARA no Sadanobu 5048 مجلدًا من Daizo-kyo sutras ، الكتب البوذية المقدسة ، لمدة ثلاثة وعشرين عامًا من عندما كان يبلغ من العمر اثنين وأربعين إلى أربعة وستين عامًا.

بدأت هذه الفترة عندما أسس ميناموتو نو يوريتومو باكوفو في كاماكورا ، وتوافق مع عصور سونغ (سلالة) ويوان (سلالة) في الصين. تم نقل السلطة الحكومية من kuge (نبلاء البلاط) إلى الساموراي ، والطوائف البوذية ، مثل طائفة Jodo (الأرض النقية) ، وطائفة Jodo Shinshu (طائفة الأرض النقية الحقيقية للبوذية) وطائفة Nichiren ، التي تم تأسيسها حديثًا . بهذه الطريقة ، أظهر الساموراي والكهنة قوتهم خلال هذه الفترة. عندما جاء كهنة الزن إلى اليابان ، صنع كهنة الزن اليابانيون وكهنة الزن الصينيون أساليب زن الخطية المستخدمة على نطاق واسع في فن الخط. كان أسلوب الخط بسيطًا وأنيقًا وقويًا ، مما يجلب نسمة من الهواء النقي إلى عالم الخط باستخدام النمط الياباني. تم استخدام كل من الأنماط اليابانية وزين خلال هذه الفترة. بالإضافة إلى ذلك ، تم إيلاء أهمية أكبر للعملية بدلاً من جمال الشخصيات الخطي ، مما أدى إلى الاستخدام المختلط لأحرف كانجي وشخصيات كانا التي أصبحت عادية.

خط نمط زن (بوكوسيكي)
يشير فن الخط على طراز الزن ، وهو النمط الخطي في سونغ ، إلى الأعمال الخطية لسو شي ، وهوانغ تينغ جيان ، ومي فو ، وسوكوشي تشو التي أصبحت شائعة بين كهنة الزن في الصين ، مع الطبيعة الحرة والقوية المحررة من الرموز والتقاليد في جين وعصر Tang ، كان الأسلوب مختلفًا تمامًا عن أسلوب Wang Xizhi ، الذي تم استخدامه خلال فترة Nara وما بعدها ، والذي استخدم خطوطًا ناعمة. على الرغم من استبدال Song بـ Yuan ، فقد سافر المزيد من كهنة الزن في كلا البلدين بين اليابان والصين. يُطلق على الأعمال الخطية القائمة على أسلوب الخط الصيني الذي جلبه كهنة الزن هؤلاء اسم bokuseki. في الآونة الأخيرة ، بالإضافة إلى الأعمال الخطية في عصر سونغ ويوان ، فإن تلك الأعمال التي قام بها كهنة زن في مدرسة أوباكو في فترة إيدو أصبحت تسمى بوكوسيكي بشكل عام.

الأنماط اليابانية وأنماط شينكان (العائلة الإمبراطورية)
أنماط يابانية مختلفة ، مثل أسلوب سيسونجي ، وأسلوب هوشوجي الذي تفرع من فوجيوارا نو تاداميتشي من أسلوب سيسونجي في نهاية فترة هييان ، وأسلوب توشيناري لفوجيوارا نو توشيناري ، وأسلوب تيكا بواسطة فوجيوارا نو تيكا ، وعلى وجه الخصوص ، أصبح أسلوب الحشوجي مشهورًا جدًا في هذه الفترة. الأساليب الخطية التي استخدمتها العائلة الإمبراطورية خلال فترة كاماكورا وسميت لاحقًا بأساليب شينكان. تشمل أنماط الشينكان أسلوب Fushimi-in للإمبراطور Fushimi ، وأسلوب Chokuhitsu للإمبراطور Goenyu ، وأسلوب Gokashiwabara للإمبراطور Gokashiwabara.

فترة موروماتشي وأزوتشي موموياما

في فترة موروماتشي المضطربة ، انخفض الخط في كل من النمط الياباني والأسلوب الصيني. مع دخول فترة Azuchi-Momoyama ، ظهر مزاج الإعجاب ومشاهدة kohitsu (أعمال الخط القديمة) ، مما أدى إلى تحريك عالم الخط قليلاً. تتوافق هذه الفترة مع الفترة من يوان (أسرة يوان) ومينغ في الصين.

وايو - الأنماط اليابانية
في العصر من كاماكورا إلى هذه الفترة ، ظهرت الأنماط اليابانية التي أسسها خطاطا سان بيتسو وخطاطي سان سيكي. ومع ذلك ، من بين هؤلاء ، كان أكثرها تأثيرًا هو الأنماط الأربعة لأسلوب سيسونجي ، وأسلوب هوشوجي ، وأسلوب سونين الذي أسسه Cloistered Imperial Prince Sonen ، وأسلوب Jimyoin بواسطة Motoharu JIMYOIN ، وكل منها كان فرعًا من أسلوب يوكيناري. باتباع أسلوب شينكان للإمبراطور فوشيمي والأباطرة الذين تلاوه ، أنتج الأباطرة خلال هذه الفترة أعمالًا خطية رائعة أيضًا. أسلوب Shoren-in من قبل Cloistered Imperial Prince Sonen ، الأمير السادس للإمبراطور فوشيمي ، أطلق عليه لاحقًا أسلوب Oie ، وأصبح أسلوب الخط المركزي في الخط في اليابان حتى فترة إيدو.

أعمال الخط لكهنة زن (بوكوسيكي)
خلال هذه الفترة أيضًا ، أصبح Zen ، الذي يعتقده kuge و samurai ، أكثر ازدهارًا بشكل متزايد. كُتبت الأعمال الخطية لكهنة زن خلال فترة كاماكورا بأسلوب سونغ ، لكنها تأثرت بـ Mofu CHO في يوان خلال هذه الفترة. كان Yubai SESSON و Genko JYAKUSHITSU من الأشخاص الذين تأثروا به. مع ازدهار Gozan Bungaku (حرفيا ، خمسة أدبيات جبلية) ، أصبح أسلوب Gozan ، الذي تمت إضافة الأذواق اليابانية إلى أسلوب الخط من قبل كهنة الزن ، شائعًا.

كوهيتسو وأسلوب جوداي
الأعمال الخطية الممتازة المكتوبة من Heian إلى فترة Kamakura تسمى بشكل خاص kohitsu. عند دخول فترة Azuchi-Momoyama ، قام Hideyoshi TOYOTOMI وآخرون بتزيين غرف الشاي الخاصة بهم مع kohitsu أو bokuseki ، واستمتعوا بمشاهدتها مع رجال الأدب والضيوف الآخرين الذين تمت دعوتهم. انتشر هذا المزاج إلى عامة الناس ، وأصبح تقييم الكوهيتسو أكثر فأكثر.شكلت كل قطعة من kohitsu لفافة أو كتابًا ، ولكن تم تقسيمها إلى أجزاء ، كل جزء مملوك لشخص ما ، وأصبح كل جزء من هذه الأجزاء يسمى kohitsu-gire (& quotgire & quot meaning & quotbeing cut & quot). كان الشخص الذي فحص ما إذا كانت هذه القطع من kohitsu أصلية أم لا كان يُطلق عليه اسم kohitsu-kanteika (متذوق kohitsu) ، وكان Ryosa KOHITSU مشهورًا بصفته خبيرًا في ذلك الوقت. يُطلق على أعمال الخط على الطراز الياباني في الوقت الذي اكتمل فيه النمط ، بما في ذلك الأعمال الخطية لخطاطي سانسيك في العصر الأوسط من فترة هييان وكوهيتسو ، يُطلق عليها بشكل خاص أسلوب جوداي (القديم) (أعمال الخط) ، لتمييزها عن هذه الأعمال. أعمال الخط في الأنماط اليابانية خلال فترة كاماكورا أو في وقت لاحق.

هذه هي الفترة التي أصبح فيها إياسو توكوجاوا سيتايشوغون (القائد العام لقوة الاستكشاف ضد البرابرة ، القائد العظيم الموحد) ، وتوافق مع عصر تشينغ في الصين. في هذه الفترة ، تم جلب هواء مبتكر إلى عالم الخط أيضًا بسبب السياسة التعليمية لإيدو باكوفو (الحكومة الإقطاعية اليابانية برئاسة شوغون) ، مما أدى إلى تغيير أنماط الخط الصيني والياباني بشكل كبير.

بوكوسيكي
يشير bokuseki في هذه الفترة إلى الأعمال الخطية لكاهن Zen في معبد Daitoku-ji وفي معبد Myoshin-ji وتلك التي كتبها كاهن Zen في مدرسة Obaku ، والتي كُتبت باستخدام الأنماط التي استخدمها Mi Fu في Sung (الأسرة الحاكمة) ، Wen Zhengming in Yuan (Dynasty) و Chomei BUN و Zhu Yunming و Dong Qichang في Ming. نظرًا لأن استيراد الكتب الصينية والدفاتر الصينية المطبوعة من أعمال أساتذة الخط القدامى كان مقيدًا للغاية بسبب سياسة العزلة الوطنية منذ عام 1633 ، فقد تم قبول الأعمال الخطية لهؤلاء الكهنة في مدرسة أوباكو في الغالب من قبل علماء الكونفوشيوسية ورجال الأدب ، و الكهنة. من بين الكهنة في مدرسة أوباكو ، كان ثلاثة من إنجين ريوكي (يينيوان لونغكي) وموان شينغتاو وجيفي روي جيدين بشكل خاص في فن الخط وكان يُطلق عليهم سان بيتسو (ثلاثة خطّاطين عظماء) من مدرسة أوباكو.

أساليب الخط الصيني
بدأ أسلوب الخط الصيني في bokuseki في سيتسوزان كيتاجيما ، وعمل سيتسوزان بنشاط كمؤسس لأسلوب الخط الصيني. تم نقل هذا النمط الخطي إلى Kotaku HOSOI ، تابعه في إيدو ، مما أدى إلى شعبية أسلوب الخط الصيني. كتب Kotaku العديد من الكتب ، بما في ذلك & quotKanga Hyakutan ، & quot ليصبح القوة الدافعة للترويج لأسلوب الخط الصيني. بعد ذلك ، نجح Jakugon و IKE no Taiga في الأسلوب ، وفي نهاية فترة إيدو ، تم تسليمه إلى Beian ICHIKAWA و Ryoko MAKI و Suo NUKINA الذين أطلق عليهم اسم سان بيتسو من باكوماتسو (الخطاطين الثلاثة الكبار نحو نهاية فترة إيدو). كان لهؤلاء الثلاثة العديد من الأتباع بين الساموراي والكونفوشيوسيين ، وعلى وجه الخصوص ، يقال أن Beian ICHIKAWA كان لديه 5000 متابع بما في ذلك اللوردات الإقطاعيين. نظرًا لاستكشاف أساليب الخط بشكل أعمق في العصر الوسيط من فترة إيدو ، تمت الدعوة إلى استخدام أسلوب جين تانغ بدلاً من أسلوب يوان مينغ. دعم ريوكو ماكي وسو نوكينا أسلوب جين تانغ ، بينما دعم بيان إيشيكاوا أسلوب مينغ تشينغ. ظلت خطوط هذين الأسلوبين حتى خلال فترة ميجي ، مما أثر على العديد من الخطاطين خلال هذه الفترة.

الأنماط اليابانية
استندت الأعمال الخطية لسان بيتسو في عصر كاني (1624 - 1644) (نوبوتادا كونوي ، وكويتسو هونامي ، وشوجو شوكادو) خلال فترة إيدو المبكرة على أسلوب سونين المتوارث من الفترة السابقة. كانت أعمالهم مكتوبة بشكل رائع ، وتعلم الأسلوب من قبل العديد من الناس.

من الثقافة الأرستقراطية إلى الثقافة الشعبية العامة
خلال فترة هييان وما بعدها ، كان الخط ممارسة للناس فقط في المجتمع العلوي ، ولكن خلال هذه الفترة ، أصبح الخط شائعًا بين عامة الناس أيضًا. وذلك لأن المؤسسات التعليمية لعامة الناس تسمى تيراكويا (مدارس المعابد) تأسست في جميع أنحاء البلاد وكانت كتابة الشخصيات دورة مركزية للتعليم هناك. في terakoya ، تم تعلم طريقة الكتابة بأسلوب Oie في الغالب. كانت أساليب الخط الصيني شائعة بين مجالات معينة ، مثل الكونفوشيوسية والعلماء الذين يحبون أذواق رجال الأدب ، بينما أصبحت أنماط الخط اليابانية شائعة في مجالات أوسع ، بما في ذلك kuge و samurai و عامة الناس. من بين عدد المتابعين ، كانت الأنماط اليابانية هي السائدة.

الخطاطون اليابانيون النموذجيون
كان الخطاطون اليابانيون النموذجيون في العصر الوسيط من فترة إيدو يشملون ماسايوشي موري ، ويوهيتسو (أمانوينسيس) من الباكوفو ، وإيهيرو كونوي الذين سعوا لاستعادة أسلوب الجوداي ، وشيكاج كاتو الذي أسس أسلوب تشيكاجي ، و IKE نو تايغا. نظرًا لتأثره بالخط في الصين ، أنشأ IKE no Taiga أسلوبه الخطي الخاص.

من الأنماط اليابانية إلى الأنماط الصينية
قرب نهاية فترة إيدو ، كان هناك تحيز & quot ؛ لا يمكن تسمية الأعمال الخطية غير المكتوبة بأسلوب سونين في الواقع أعمال خطية. & quot ومع ذلك ، حتى عندما كان أسلوب Oie سائدًا ، كان هناك أشخاص كتبوا بالأساليب الصينية ، وكان معظمهم من الكتاب والفنانين والكونفوشيوسيين والأطباء. في الحكومة خلال فترة ميجي بعد تدمير باكوفو وانقراضه ، أصبح العديد من الأشخاص الذين كتبوا بالأساليب الصينية في فترة باكوفو ضباطًا في قسم الوثائق في دايجوكان (مجلس الدولة الكبير) ، مركز السياسة. وكان من بينهم إيشيروكو إيوايا ، وميكاكو كوساكابي ، وشوكين ناجاماتسو ، وكايو هيشيدا ، وتيمي كيتاغاوا. ثم تمت كتابة الوثائق في البلاط الإمبراطوري والمكاتب الحكومية بالأساليب الصينية ، مما أدى إلى تغيير كبير في الخط في اليابان. في ذلك الوقت ، كانت الأنماط الصينية تقودها النمط الجديد لأسلوب Kaiya في غرب اليابان ، وأسلوب Ryoko ونمط Beian في شرق اليابان. خلال حوالي عشر سنوات بعد ذلك ، لم تظهر أي حركة جديدة ، وتطورت الأنماط الصينية لفترة من الوقت.

بدأ الخط في السلالات الست وأصبح شائعًا. بدأ يانغ شوجينغ الذي جاء إلى اليابان في عام 1880 فن الخط في السلالات الست في اليابان. بعد ذلك ، ذهب Gochiku NAKABAYASHI إلى Qing ودرس الخط هناك. Gochiku ، الذي درس في الخارج ، و Yang Shoujing ، الذي زار اليابان ، جعل الخط في السلالات الست رائجًا ، ليحل محل الأساليب الصينية الجديدة التي دمرت أسلوب Oie خلال العام الأول بعد استعادة Meiji. خلال الفترة من ذلك الوقت إلى نهاية فترة ميجي ، لم يتم إجراء أي تغييرات تقريبًا في فن الخط الياباني.

أسلوب ريوكو
من بين الأساليب الصينية الجديدة ، أصبح أسلوب ريوكو (النمط الخطي لريوكو ماكي) هو المسيطر ، واستخدم أسلوب Chikage KATO & aposs لكتابة أحرف كانا ، لأن أسلوب KATO & aposs كان متناغمًا مع أنماط شخصية ريوكو. تم قبول أسلوب ريوكو وأبوس الخطي الحديث والمشرق المبني على أسلوب الكتابة Ouyang Xun & aposs على أنه مناسب لإحساس البناء الجديد لاستعادة Meiji ، وتغير نمط الشخصية الرسمي المستخدم في حكومة Meiji إلى أسلوب Ryoko من أسلوب Oie. ثم أصبحت شخصيات Ryoko & aposs Kanji في النمط القياسي أكثر شعبية وهيمنة تمامًا. سيتسوجو ناكازاوا ، أحد أتباع ريوكو ، ورث أسلوب معلمه وأسلوبه جيدًا ، وظهر العديد من الخطاطين الممتازين ، بما في ذلك إيشيروكو إيوايا وشوندو نيشيكاوا ، من أتباعه. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام أسلوب ريوكو بشكل مفيد في وقت لاحق وكذلك في الغالب في المجال العملي وكذلك في المجال التعليمي: على سبيل المثال ، أصبح Ryotan MAKI ، أحد أتباع ريوكو ، مؤلفًا لكتب مدرسية لفن الخط.

خط السلالات الست

آثار يانغ شوجينغ الذي جاء إلى اليابان
بدعوة من He Ruzhang ، وزير Qing & aposs في اليابان ، جاء Yang Shoujing إلى اليابان في أبريل من عام 1880 مع 13000 نقش ودفاتر من السلالات الست لعهد هان ووي (ثلاث سلالات) ، ومكث في اليابان لمدة أربع سنوات. أثر هذا الحدث بشكل كبير على عالم الخط الياباني الذي أُجبر على الدراسة بناءً على الكتب المطبوعة بشكل سيئ فقط ، وعلى وجه الخصوص ، تم التركيز على النقوش على الآثار خلال فترة هان وتلك من فترة واي الشمالية. بدءًا من فترة نارا ، كان الخط في اليابان قائمًا على أعمال الخط في جين تانغ أو يوان أو مينغ تشينغ. لذلك ، كانت تلك النقوش في هان وشمال واي جديدة بالنسبة إلى Meikaku KUSAKABE وآخرين. ثم قام ثلاثة من Ichiroku IWAYA و Sekka MATSUDA و Meikaku KUSAKABE بزيارة Yang Shoujing تقريبًا مثل إحدى وظائفهم اليومية للمطالبة بأساليب الخط ، مما وفر الفرصة لجعل أسلوب السلالات الست شائعًا ، وبعد ذلك ، ذهب العديد من اليابانيين إلى Qing واحدًا بعد ذلك. اخر. في عام 1882 ، قام Gochiku NAKABAYASHI بزيارة Qing مع YO Genbi (ضابط في مكتب مدير Qing & aposs في Nagasaki) ، وزيارة Hanson ، معلم YO Genbi (معلم Yang Shoujing أيضًا) ، كان منخرطًا في دراسة الخط هناك . بعد عودته إلى اليابان ، دعا إلى أسلوب الخط المكون من ستة سلالات في منطقة ناغازاكي. ثم جاء إلى طوكيو ، وتفاعل مع Meikaku KUSAKABE وآخرين ، ومع ذلك ، لم تكن آرائه دائمًا نفس آراء Yang Shoujing. ومع ذلك ، فإن تعليم Gochiku & aposs في الخارج ، جنبًا إلى جنب مع زيارة Yang Shoujing & aposs إلى اليابان ، كان من أكبر الأسباب التي جعلت أسلوب السلالات الست شائعًا. بعده ، ذهب Meikaku إلى Qing في عام 1891 ، حيث قام بزيارة الخطاطين العظماء مثل Yu Yue ، و Yang Xian ، و Wu Dacheng.

Xu Sangeng & aposs الآثار
في يوليو من عام 1877 ، ذهب شينسن كيتاجاتا إلى تشينغ لنشر طائفته الدينية بتوجيه من معبد هيفاشي هونغان جي. بعد ذلك ، زار تشينغ عدة مرات وتفاعل مع يو يو. ومع ذلك ، يقال إنه تعلم في الغالب من Xu Sangeng ، خبير الخط. تعلم جينكو كيشيدا (رجل أعمال) وتايو ماروياما (تينكوكوكا - فنان نقش الأختام) من Xu Sangeng ، واغتنموا الفرصة لبدء علاقات تجارية في شنغهاي. قام Hekijo AKIYAMA (المعروف أيضًا باسم Tanen أو Hakugan) بزيارة تشينغ في عام 1886 ، وتعلم في عهد Xu Sangeng لسنوات عديدة ، حيث قام بتسليم أسلوبه الخطي ومعلمه. درس Shundo NISHIKAWA فن الخط Xu Sangeng & quot الذي أحضره Hekijo AKIYAMA إلى اليابان من Qing ، وكان مكرسًا لـ Xu Sangeng. في ذلك الوقت ، تم تعلم كايشو (أحرف كانجي بأسلوب قياسي) ، وجيوشو (أسلوب مخطوطة لكتابة أحرف كانجي) وسوشو (أسلوب مخطوطة للغاية في كتابة أحرف كانجي ، ومختصرة وانسيابية أكثر من جيوشو) ، ولكن شوندو تعلم أيضًا كيشو ( النصوص الكتابية) و tensho (نصوص الختم) أيضًا.

مدرسة المخطوطات ومدرسة النصب
بهذه الطريقة ، من خلال التفاعل مع الأشخاص في مدرسة النصب التذكارية في تشينغ ، ظهر اتجاه جديد للدفاع عن مدرسة النصب ، التي تركز على الخط على النقوش على الآثار في فترة وي الشمالية. ومع ذلك ، كانت هناك أيضًا حركة لا تدعم مثل هذا الاتجاه. دعا دايكي ناروز ، سانشو تشو ، بايكي هيداكا ، بانكا يوشيدا ، وكيندو كاناي إلى الأسلوب الخطي ليان تشنكينغ (أسلوب يان) في تانغ ، للحفاظ على أنماط الخط التقليدية. نظرًا لأن Baikei HIDAKA ، أحد أتباع Sanshu CHO ، أصبح مؤلفًا للكتب المدرسية الخطية التي جمعتها الدولة ، فقد تم استخدام أسلوب Yan في الكتب المدرسية في هذه الفترة. كانت هذه المواجهة بين المحافظين والإصلاحيين مشابهة تمامًا لتلك المواجهة بين مدرسة المخطوطات ومدرسة النصب التذكارية في تشينغ.

شخصيات كانا
بين عامة الناس ، كان أسلوب Oie لا يزال مفضلاً بشدة. ومع ذلك ، تم إنشاء & quotNaniwazu-kai & quot (جمعية) لتعزيز نشر المعرفة حول أسلوب Jodai في عام 1890 بواسطة Sanetomi SANJO و Chikutei HIGASHIKUZE و Sugimura KOSUGI و Masakaze TAKASAKI و Shugyo OGUCHI و Masaomi BAN و Mitsuaki TANAKA. & quotNaniwazu-kai & quot بدأت حركة لبذل جهود لإضافة تصحيحات لأسلوب Oie ، مما ساهم إلى حد كبير في تشكيل قواعد اليوم وخط kana. ينتمي جميع الأشخاص المهمين في عالم فن الخط تقريبًا إلى & quotNaniwazu-kai. & quot في عام 1896 ، عثر Shugyo OGUCHI على & quot

جنكون (رجال الدولة الذين قدموا خدمة جليلة للأمة)
خلال فترة ميجي ، كان هناك العديد من جينكون الذين يجيدون فن الخط ، بما في ذلك Hirobumi ITO (Hirobumi) ، Taneomi SOEJIMA (Taneomi) ، Takayoshi KIDO (Takayoshi) ، Toshimichi OKUBO (Toshimichi) ، Sanetomi SANJO (Sanetomi )O ، و Takamori SAIGO (سانيتومي) تاكاموري).

أصبح بناء الآثار شائعًا
خلال الحقبة الممتدة من النصف الأخير من فترة إيدو إلى فترة تايشو ، كان بناء الآثار شائعًا ، وظلت العديد من المعالم الأثرية لرجال الأدب في إيدو في منطقة شيتاماتشي بطوكيو. على وجه الخصوص ، بدأ ازدهار بناء النصب التذكاري في حوالي عام 1890. زار Meikaku KUSAKABE العديد من الأماكن في جميع أنحاء اليابان ، وكتب نقوشًا ، قيل إن عددها وصل إلى ألف وعدة مئات. كتب Ichiroku IWAYA العديد من النقوش بجانب Meikaku. بالإضافة إلى ذلك ، شارك العديد من الخطاطين الآخرين ، بما في ذلك Shundo NISHIKAWA و Shosai YANAGIDA و Sanshu CHO و Soken NOMURA و Kindo KANAI و Eishi MIYAJIMA ، في كتابة النقوش. من ميجي إلى فترة تايشو ، تم بناء ثمانية آثار شيندو-هاي (انظر أدناه) وفقًا لتوجيهات الإمبراطور ميجي.

آثار Shindo-hi
نصب shindo-hi هو نصب تذكاري تم بناؤه على الطريق المؤدي إلى قبر شخص و aposs يشيدان بفضيلته أو فضلتها ، على سبيل المثال ، & quot؛ نصب Shindo-hi لتوشيميتشي OKUBO. & مثل

نصب Shindo-hi التذكاري لـ Toshimichi OKUBO
في سن الثالثة والسبعين ، كتب Meikaku KUSAKABE النقش في ينابيع Yamanaka الساخنة في Kaga ، استغرقت فترة 150 يومًا. مع خمسة أحرف مربعة ، يتكون النقش من 2919 حرفًا ، وهو أكبر عدد من تلك النقوش في اليابان ، ويقال إن Meikaku & aposs أعظم تحفة. يقع هذا النصب التذكاري في مقبرة أوياما ، حيث تم بناء 15000 شاهد قبر ، بما في ذلك شواهد القبور الثمينة من وجهة نظر الخط.

افتتاح شودو كاي (جمعية لفن الخط)
منذ حوالي الحقبة الوسطى من فترة ميجي ، تم إنشاء جمعية لفن الخط وتم إصدار نشرة. في عام 1902 ، أقام ريكوشو كيوكاي (جمعية ريكوسيو) معرضًا يشبه أشكال المنظمات الحالية لفن الخط.

بعد مغادرة مكتب الدراسة ، شكل عالم الخط في هذه الفترة نوعًا من عالم الصحافة أيضًا ، وإن كان صغيرًا جدًا. تم الخلاف حول الكثير من الأمور هناك ، وأقيمت معارض الخط على الملأ ، وعرضت مواضيع محادثة لعامة الناس. بهذه الطريقة ، كان العالم يتم تحديثه تدريجياً.

أصبحت المنشورات على الخط متاحة. من نهاية فترة ميجي إلى فترة تايشو ، كانت المنشورات عن الخط متاحة كأداة ترويج جديدة لجعل فلسفة الخط أكثر شعبية ، مما يشكل شكلاً مبكرًا من حركة العلاقات العامة في عالم الخط اليوم وأبووس. & quot Danshokai Shucho & quot & quot بدءًا من المنشورات الرديئة لـ hojo (دفاتر النسخ المطبوعة من أعمال أساتذة الخط القدامى) في حالة نشر غير مريحة ، استخدم Mokuho MAEDA النصف الأخير من حياته لجعل المواد الخطية الكلاسيكية متاحة بسهولة أكبر.

ريكوتشو شودو رون
تم نشر هذا الكتاب ، وهو ترجمة قام بها Reizan IDO و Fusetsu NAKAMURA لـ & quotGuang yi zhou shuang ji zhu & quot بواسطة Ko Yui (Kang Youwei) ، في فبراير من عام 1914 ، وقد جذب الانتباه لأن الكتاب كان يعتبر بمثابة أساس للخط على طراز السلالات الست. .

المقدمة (بقلم فوسيتسو ناكامورا)
إن خط Kukai وخط ONO no Tofu رائعان ، إذا سُئلا عما إذا كانت رائعة أم لا ، وتشبه كتابتها من قبل الله ، إذا سُئلت عما إذا كانت مثل الكتابة من قبل الله أم لا ، ولكن عند مشاهدة أعمالهم بدقة ، وجد أنهم كانوا مقلدين فقط للخط في تانغ ولم يعبدوا ما فهموه على أنه أصل الخط في فترة تانغ. خلال الفترة التي كان فيها Kukai و Tofu يعبدون الخط في الصين ، لم يتمكنوا من مشاهدة أي شيء تقريبًا غير النقوش على الآثار في Tang ، وفيما يتعلق بالخط العربي على طراز السلالات الست ، يمكنهم فقط مشاهدة Huang Ting Jing بواسطة Wang Xizhi و Gakki ron أيضًا بواسطة Wang Xizhi ، والتي تضمنت العديد من النسخ المعاد طبعها من هذا الخط. الآن ، أصبح الوضع مختلفًا تمامًا ، يمكن الآن مشاهدة أربعمائة نقش على الآثار في سلالات هان وي الست ، وبالإضافة إلى ذلك ، فإن العديد من الكنوز الخطية التي تم التنقيب عنها مؤخرًا في مدينة دونهوانغ هي بالتأكيد أعمال خطية حقيقية في سلالات هان وي الستة نفسها. عند مقارنتها بنقوش الآثار في تانغ التي أعيد طبعها ونسخها عدة مرات ، يكون الفرق بالتأكيد بين السماء والأرض. الادعاء الأخير للفنانين هو & quot؛ العودة إلى الطبيعة & quot؛ وأعتقد أنه في الخط ، هناك ما يسمى & quot العديد من الأشياء الطبيعية التي يمكن العثور عليها & quot في النقوش على الآثار في سلالات هان وي الست. (كل ما سبق مقتطفات من المقدمة).

شخصيات كانجي
من نهاية فترة ميجي إلى فترة تايشو ، كان كل من Meikaku KUSAKABE و Ichiroku IWAYA ، كلاهما مستنيرين من قبل Yang Shoujing ، يدعمان فن الخط للأسر الست بنشاط ، و Gochiku NAKABAYASHI بالإضافة إلى Shundo NISHIKAWA ، الذي تأثر بـ Xu Sangeng ، كان نشطًا أيضًا ، صنع حركات في عالم الخط الصيني في هذا العصر المتوهج.

شخصيات كانا
جلبت الأنشطة التنويرية & quotNaniwazu-kai & quot الهواء النقي إلى عالم فن الخط. ومع ذلك ، كان الحدث الأكبر هو النشاط الذي رعته جمعية Konohana-kai برئاسة Gado ONO. بذل Shinai TADA و Shugyo OGUCHI وآخرون جهدًا لتحسين مهاراتهم في الخط في مجال kohitsu. ومع ذلك ، على الرغم من مشاركته في هذه الأنشطة أيضًا ، ابتكر Gado أسلوبه الخاص في الكتابة المتدفقة استنادًا إلى شخصيات so-gana في فترة Heian ، وأصبح هذا الأسلوب شائعًا للغاية لدرجة أن جميع النساء المتعلمات لفنون الخط كانا يشاركن في جمعيته.

بدءًا من ذلك ، أنشأ Shunkai BUNDO ، أحد أتباع Shundo NISHIKAWA ، & quotNihon Shodo Sakushin-Kai & quot (جمعية لتعزيز فن الخط في اليابان) مؤخرًا في نهاية فترة تايشو ، وتم إنشاء العديد من الهيئات الخطية الواحدة تلو الأخرى ، حيث أقامت معارض الخط. بدأ التاريخ الحديث لمجتمع الخط في هذه الحقبة. ظهر ظهور الخط الحديث بواسطة Tenrai HIDAI ، أحد أتباع Meikaku KUSAKABE ، في هذه الفترة. نظرًا لإتاحة مجموعة متنوعة من المنشورات حول الخط بكميات كبيرة ، أصبح الخط أكثر شيوعًا وتطورًا بشكل كبير خلال هذه الفترة.

محاذاة وترتيب الهيئات الخطية (قبل الحرب)

جمعية نيهون شودو ساكوشن كاي
في يناير من عام 1922 ، توفي Meikaku KUSAKABE ، وتوفي Gado ONO في ديسمبر من نفس العام. في أغسطس من عام 1924 ، بعد عامين من ذلك ، حقق Shunkai BUNDO ، الذي كان تلميذًا رفيع المستوى لشوندو نيشيكاوا (الذي توفي في عام 1915) ، إنجازًا بإنشاء جمعية Nihon Shodo Sakushin-kai ، وتنظيمها تقريبًا جميع الخطاطين في ذلك الوقت. أقيم معرضها الأول في نوفمبر من عام 1925 في قاعة ريبينكان في ريوتشي كاي. في عام 1926 ، أقيم المعرض الثاني في متحف محافظة طوكيو (متحف طوكيو متروبوليتان الحالي). ومع ذلك ، أعلن Tenrai HIDAI و Kaikaku NIWA بالفعل أنهما غادرا الجثة. ثم في العام التالي الذي أقيم فيه المعرض الثالث ، صدر إعلان بإنشاء جمعية جديدة للخط من قبل ثمانية خطاطين.

جمعية Boshin (戊辰) Shodo-Kai
إعلان إنشاء جمعية خطية حديثًا من قبل ثمانية أشخاص من Ryuseki HASEGAWA و Shotei KAWATANI و Hochiku YOSHIDA و Chikudo TAKATSUKA و Shukaku TASHIRO و Hosui MATSUMOTO و Izan SABURI و Suiken SUZUKI في يناير من عام 1928 شمل الوصف التالي

لبعض الوقت ، فكرنا في كيفية جعل عالم الخط يزدهر ، وقد حانت الآن فرصة مناسبة. لذلك ، سننشئ جمعية جديدة للخط لجعل الخط يتطور بشكل سليم ، ولجعل الخطاطين الجدد ينمون إلى خبراء بناءً على قدراتهم الخاصة ومساعدة متابعينا. (تم حذف الباقي.) تركزت على هؤلاء الأشخاص الثمانية ، تأسست جمعية Boshin Shodo-Kai في يوليو عام 1928 ، منفصلة عن جمعية Nihon Shodo Sakushin-Kai ، مما أدى إلى تقسيم عالم الخط إلى قسمين.

تايتو شودو إن
في مايو من عام 1930 ، بعد عامين فقط من تأسيس جمعية Boshin (戊辰) Shodo-Kai ، تم إنشاء هيئة جديدة لـ & quotTaito Shodo-in & quot من خلال دمج جمعية Nihon Shodo Sakushin-kai و Boshin (戊申) Shodo- جمعية كاي. تم تحقيق هذا التكامل أيضًا من خلال جهود Shunkai BUNDO. أقيم معرضها الأول بشكل مذهل في أوائل نوفمبر من عام 1930 في متحف محافظة طوكيو.

جمعية Toho Shodo-kai
خطط سبعة أشخاص Hochiku YOSHIDA و Hosui MATSUMOTO و Chikudo TAKATSUKA و Izan SABURI و Ryuseki HASEGAWA و Shiyu TSUJIMOTO و Haiseki KUROKI لإنشاء جمعية خطية جديدة من خلال تقسيم & quotTaito Shodo-in. وبعد ذلك ، شارك كيزان كاوامورا ، وكوسيكي هاتوري ، وتايون ياناجيدا ، وتايري شينوهارا في الحركة ، وأنشأوا جمعية Toho Shodo-kai في أبريل من عام 1932.

جمعية سانراكو شودو كاي
تم إنشاء هذه الجمعية ، التي دعا إليها Hoshu WAKAUMI ، في مايو من عام 1934 ، وأقيم معرضها الأول في نفس الشهر.

Dainihon Shodo-in
& quot أقيم معرضها الأول لمدة ثمانية أيام من 24 يوليو 1937 في متحف محافظة طوكيو ، وقد أثار الاهتمام لأن Tenrai HIDAI عرضت شخصيًا كل من 2950 عملًا خطيًا تم تقديمه للمعرض. بالإضافة إلى ذلك ، أقيم أيضًا في نفس الموقع معرض لعرض سبعين عملًا خطيًا غادرها Meikaku. في 4 يناير 1939 ، في العام التالي الذي أقيم فيه معرضه الثاني ، توفي Tenrai فجأة ، لكن الجمعية بقيت ورثت إنجازاته العظيمة. ومع ذلك ، في 29 ديسمبر 1941 ، تم حل الجمعية بإصدار إعلان ، وتم استيعابها في & quotKoa Shodo Renmei. & مثل

كوا شودو رينمي
أسس كاتسو كاواساكي (سياسي) Koa Shodo Renmei في أبريل من عام 1939 لتحقيق التقارب بين منشوريا وجمهورية الصين. أقيم معرضها الأول للجمهور في المواقع الخمسة لقاعة Huairentang في حديقة Zhong Nan Hai في بكين ، وميتسوكوشي في مدينة داليان ، والمدرسة اليابانية في وسط شنغهاي ، و Chaotiangong في نانجينغ ، ومتحف بلدية أوساكا للفنون.

شودان كاكوشن كيوجيكاي (حرفيا ، مجلس لابتكار مجتمع الخط في اليابان)
في ديسمبر من عام 1940 ، عقدت Toa Shodo Shinbunsha (شركة جريدة إخبارية معنية بالخط العربي) مناقشة مائدة مستديرة لجمع العديد من الخطاطين وتبادل الآراء حول توحيد الأشخاص في مجتمع الخط لغرض مشترك ، مما أدى إلى إنشاء & quotShodan Kakushin Kyogikai. ومع ذلك ، وبسبب وجود العديد من المشكلات الصعبة وتحقيق الأغراض الأولية ، صدر الإعلان عن حل الهيئة.

جمعية Daitoa Shodo-kai (حرفيا ، جمعية الخط العربي في شرق آسيا العظمى)
حاولت Taisei-Yokusankai (هيئة سياسية تشكلت في زمن الحرب) تشكيل هيئات جديدة للوفاء بالسياسات الوطنية ، وأنشأت & quotthe Daitoa Shodo-kai Association & quot في يناير من عام 1943. مع الخلفية التاريخية التي لم يُسمح بموجبها بأي معارضة ، أصبح الوضع متوترًا. في مثل هذه الحالة ، تم حل & quot؛ جمعية Toho Shodo-kai & quot ، & quot؛ أصبحت جمعية Sanraku Shodo-kai & quot & quotthe Sanraku Shodo-kai & quot غير نشطة تمامًا ، وأصدر & quot؛ Koa Shodo Renmei & quot إعلانًا عن الأنشطة المستمرة ، ولكن لم يكن بإمكانه التصرف بحرية. & quot؛ كانت جمعية Daitoa Shodo-kai & quot مؤسسة خاصة مع الحرب كخلفية ، وليست هيئة لفن الخط.

بدأت حركات الخط الحديث.
من بين أتباع Meikaku KUSAKABE ، كان Tenrai HIDAI هو الذي تصرف بأروع طريقة. في سن الثلاثين ، اجتاز Tenrai اختبار تأهيل المعلم في وزارة التربية والتعليم (فئة shuji (الخط) ، وبدأ نشاطه كخطاط. ابتكر Meikaku أساليب الخط الصيني على أساس أسلوب السلالات الست ، بالإضافة إلى ، حاول توفير الخط مع أساس مناسب للفترة من خلال دراسات منهجية للنقوش والدفاتر. لهذا ، بالإضافة إلى تنظيم النقوش والدفاتر على مستوى أعلى ، قدم Tenrai حديثًا ومتقدمًا للحواس الداخلية للجمال ، مثل جوانب الفردية والفن: ورث هذا التطور من Meikaku إلى Tenrai أتباع Tenrai & aposs ، حيث ظهر & quot؛ خط حديث & quot؛ خلال هذه الفترة.

إعلان الخط الحديث
في عام 1933 ، تم إنشاء & quotShodo Geijutsu-sha & quot (منظمة لفن الخط) تركز على Sokyu UEDA الذي تعلم تحت Tenrai ، و & quotShodo Geijutsu (Shodo Zasshi) & quot (فن الخط (مجلة للخط) ، تم نشر نشرتها. تم تضمين الوصف التالي في البيان لبدء هذه المجلة:

& quot؛ نحن الذين نعيش اليوم يجب أن يكون لدينا فن الخط الحديث الخاص بنا. & quot & quot في فترتي Meiji و Taisho ، دافع أسلافنا بشدة عن استعادة الأساليب القديمة. ومع ذلك ، فإن استعادة الأنماط القديمة نفسها ليست الهدف النهائي. من المفيد تحديث الأساليب القديمة بناءً على أسسها ، أو السعي إلى إنشاء أنماط جديدة. & quot (مقتطف) علاوة على ذلك ، في نفس العدد الافتتاحي ، كتب Kanzan SAMEJIMA على النحو التالي في & quotShosaku-riho oboegaki & quot (ملاحظة حول الطرق الطبيعية لكتابة الخط & quot:

& quotCalligraphy هو فن قائم على الخط حيث يتم التعبير عن شخصية المؤلف & amp ؛ aposs في أشكال الشخصيات. & quot & quot إذا تغير الوضع الاجتماعي ، إذا كانت حساسية كل مؤلف و aposs مختلفة ، وإذا تم اختراع أدوات كتابة جديدة ، فمن الطبيعي أن يتم إنشاء نمط خطي جديد. لذلك ، ليس من الضروري التمسك بشدة بأنماط الخزف التقليدية من عشرة شو ، ري شو ، كاي شو ، جيو شو أو ما شابه ذلك. & quot (مقتطف) بهذه الطريقة ، أوضح العدد الافتتاحي لـ & quotShodo Geijutsu & quot أن اتجاه & quot؛ الخط الحديث & quot؛ سيتقدم.

فيما يتعلق بخط القصائد الحديثة ، كتب Otei KANEKO (Otei) في عام 1933 نظرية & quotshin-chowa-tai & quot (أسلوب جديد متناغم) حول & quotSho no Kenkyu & quot (دراسة الخط) ، وأعلن عن فن الخط & quotAkikaze-no-uta & quot (أغنية من رياح الخريف) بواسطة Toson SHIMAZAKI و & quotKeyaki & quot (أشجار zelkova) و & quotKayani & quot بواسطة Hakushu KITAHARA. في نوفمبر 1937 ، تم التعامل حصريًا مع إصدار & quotShodo Geijutsu & quot لدراسات الكتابة المختلطة لأحرف كانجي وشخصيات كانا ، حيث أفاد Yukei TESHIMA بأنماط الخط في اللغة الإنجليزية بالإضافة إلى الكتابة المختلطة لأحرف كانجي وحروف كانا.

مجتمع الخط العربي بعد الحرب العالمية الثانية

كانت الأحداث الرئيسية في عالم الخط في اليابان بعد الحرب على النحو التالي:

عام 1948 شارك فن الخط في (القسم الخامس) في معرض اليابان للفنون التشكيلية. في أبريل من عام 1951 ، تمت استعادة الخط باستخدام الفرشاة كعنصر تعليمي رسمي في الصف الرابع والعالي من المدارس الابتدائية. ظهور الخط الطليعي كان يسمى الخط الطليعي & quotthe style & quot أو & quotthe new Trend. ومع ذلك ، في معرض Mainichi shodo-ten (معرض خطي يدعى Mainichi (حرفيًا ، كل يوم) ، تم إعطاء اسم & quotbokusho-geijutsu & quot (حرفيًا ، الفن القائم على الحبر) الذي أقيم في عام 1954 لمثل هذا الخط ، وفي مجتمع مراجعة الفن ، ويسمى أيضًا & quotchusho-shodo & quot (الخط المجرد). كان كل من Sokyu UEDA و Gakyu OSAWA كلاهما مهتمين بحركات الخط الحديث في & quotShodo Geijutsu-sha & quot ، أسسوا مجموعة & quotsho-no-bi & quot (جمال الخط) و & quotHeigen-sha & quot (حرفيا ، ارتباط بسيط) داخل أكاديمية فن الخط الياباني ، على التوالي ، يتنافسون مع بعضهم البعض. تشمل هيئات فن الخط الطليعي في السنوات الأخيرة ، بالإضافة إلى أكاديمية فن الخط الياباني ، & quotKeiseikai & quot & quot & quotSojinsha & quot & quotSorosha & quot و & quotGendaisho -sakka-kyokai & quot (رابطة لكتاب الخط الحديث) ، مع Nankoku HIDAI وغيرهم ممن لا ينتمون إلى أي من هذه الهيئات الموجودة أيضًا.

تم افتتاح Nihon Shodo Bijutsuin (معهد فن الخط في اليابان). تم إنشاء Nihon Shosakuin (معهد كتابة الخط في اليابان).

تعليم الخط في المدارس
يمكن القول أن الأشخاص الذين ساهموا في تطوير الخط الحديث في التعليم هم مؤلفو الكتب المدرسية لفن الخط. بدأ أسلوب الخط مع أسلوب ريوكو ماكي في أوائل فترة ميجي ، وتبعه أسلوب يان حتى العصر من النصف الأخير من فترة ميجي إلى أوائل فترة شوا. ومع ذلك ، بدءًا من هذا العصر ، درس الخطاطون الذين يشكلون المؤلفين الأنماط الكلاسيكية بجدية ، وبدأت التأثيرات في الظهور تدريجياً. على وجه الخصوص ، أصبح Kaikaku NIWA الذي كرس نفسه لأسلوب الخط لأسرتي Jin و Tang) ، راكبًا نفسه من أسلوب السلالات الست ، ممتحنًا لاختبارات تأهيل المعلمين في وزارة التعليم (لفئة الخط) ، و دعا إلى وضع معايير تعليم الخط على أنماط الخطاطين الثلاثة العظماء في أوائل فترة تانغ. نتيجة لذلك ، أصبح Suiken SUZUKI ، أحد تلاميذ Kaikaku ، مؤلفًا للكتب المدرسية الوطنية للخط ، مما يجعل المعايير أكثر صلابة.

اختبارات تأهيل المعلمين بوزارة التربية والتعليم
كانت اختبارات تأهيل المدرسين في وزارة التربية والتعليم (المختصرة باسم bunken) اختبارات تأهيل لمنح وضع المعلم للمدارس الإعدادية أو المدارس لتدريب المعلمين ، وتم إجراؤها لمدة 63 عامًا بين عامي 1885 و 1948.

الخلفية
مع دخول فترة ميجي ، تم إنشاء نظام التعليم للمدارس الابتدائية والمتوسطة والمدارس لتدريب المعلمين والجامعات. ومع ذلك ، فإن عدد المعلمين المؤهلين للمدارس الإعدادية وعدد المدرسين في المدارس لتدريب المعلمين لم يكن كافياً. لذلك ، لتحسين الوضع ، & quot ؛ يجب أن يتم التحقق من القدرات المدرسية من خلال الاختبارات ، & quot ؛ لتحسين الوضع ، & quot ؛ وأجري أول اختبار تأهيل للقدرات الدراسية في مارس 1885.

فئة تعلم الكتابة بالفرشاة ، في bunken
لتولي منصب تدريسي لفئة تعلم الكتابة بالفرشاة في مدرسة متوسطة أو مدرسة لتدريب المعلمين ، كان مطلوبًا اجتياز اختبار فئة تعلم الكتابة بالفرشاة ، في bunken. كان معظم المرشحين للاختبار معلمين من المدارس الابتدائية. ومع ذلك ، لم يتمكن سوى خمسة بالمائة من المرشحين من اجتياز الاختبار ، وهو أمر غير كافٍ لملء المناصب المطلوبة. لذلك ، لم يكن المعلمون المؤهلون متاحين في عدد كبير من المدارس ، وكانت مهارات الخط لدى الطلاب تعتمد بشكل ملحوظ على المدرسة. من حوالي عام 1935 ، & quotthe فئة تعلم الكتابة بالفرشاة ، في bunken & quot تم تغييره إلى & quotthe فئة الخط ، في bunken. & quot استجابة للمطالب العامة ، تم إجراء هذا التغيير في الاسم من قبل وزارة التربية والتعليم ، لإضافة عنصر البراغماتية إلى السعي وراء الجمال كفن وتصميم. لذلك ، كان على المرشحين للاختبار القيام بالاستعدادات المناسبة وفقًا لمتطلبات العصر.

العلاقات الشخصية في عالم الخط الحديث

شخصيات كانجي
كان Meikaku KUSAKABE رجلاً عظيماً في عالم فن الخط الصيني. نظرًا لكونه من المدافعين الرئيسيين عن فن الخط ذي السلالات الست وتزويده بأكبر عدد من المتابعين ، فقد كان شخصًا قام بتنوير عالم الخط في اليابان خلال فترة ميجي. تنافس شوندو نيشيكاوا معه ، وتم إنشاء جميع أساسيات فن الخط الصيني في الوقت الحاضر تقريبًا وتركز على هذين الشخصين. بالإضافة إلى ذلك ، تقدم Tenrai HIDAI ، أحد أتباع Meikaku KUSAKABE ، في دراسة الخط الكلاسيكي ، وبذل جهدًا لتحديث الخط وجعل الخط مستقلاً عن الفن الآخر. ظهر العديد من الخطاطين التقدميين من أتباعه.

شخصيات كانا
كما قام Gado ONO في عالم فن الخط بطابع kana بتربية العديد من التلاميذ. Saishu ONOE ، الذي تعلم في عهد Shugyo OGUCHI ، اتخذ موقع تقييم kohitsu بدرجة عالية ، مما أثر على العديد من أتباعه بشكل كبير.


شاهد الفيديو: إستخدام الخط العربي الرقمي في مشروعك - برنامج بروكرييت Procreate