جوني كاش يلعب دور سجن ولاية سان كوينتين

جوني كاش يلعب دور سجن ولاية سان كوينتين


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

قدم فيلم Folsom Prison Blues لجوني كاش أول أغنية له من بين أفضل 10 دول في عام 1956 ، وأداء حفله الحي في Folsom - والذي تم تمثيله بشكل درامي في الفيلم السير على الخط—لقد بدأ مسيرته المتدهورة بداية مهمة في عام 1968. ولكن السجن الذي ارتبط به جوني كاش بشكل وثيق لم يكن Folsom ، بل كان سجن San Quentin ، وهو سجن شديد الحراسة خارج سان فرانسيسكو. سان كوينتين هو المكان الذي قدم فيه كاش أول حفل موسيقي له في السجن في 1 يناير 1958 - وهو حفل موسيقي ساعد في وضع ميرل هاغارد ، نزيل سان كوينتين البالغ من العمر 20 عامًا ، على الطريق نحو أن يصبح أسطورة موسيقى الريف.

كانت هاغارد نتاجًا لبيكرسفيلد ، كاليفورنيا ، وهي بلدة في وسط الوادي ، كانت المحطة الأخيرة لعشرات الآلاف من الفقراء والمزارعين البيض والعمال الذين هاجروا إلى الغرب خلال الثلاثينيات والأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي بحثًا عن عمل في المصانع وحقول المزارع. وحقول نفط كاليفورنيا. هؤلاء سكان أوكلاهومان وتكساس وغيرهم ممن يشار إليهم بالمصطلح الشامل "Okies" جلبوا معهم حبًا لموسيقى الريف ، وليس فقط أي موسيقى ريفية ، ولكن "الموسيقى الصاخبة التي يتم تشغيلها حتى جميع الأوقات" ، كما غنى وين ستيوارت في بلده عام 1962 ضرب "كيف يعيش النصف الآخر". أصبح ميرل هاغارد في نهاية المطاف مهندسًا لبيكرسفيلد ساوند الذي يتميز بالقيادة الشاقة والرائعة ، والذي هز مؤسسة ناشفيل في الستينيات. ولكن ليس قبل أن يتعارض مع المؤسسة القانونية بطرق يغني عنها معظم مطربي الريف فقط.

قضى هاغارد مهمته الأولى في السجن في سن الحادية عشرة ، عندما سلمته والدته إلى سلطات الأحداث باعتباره "غير قابل للإصلاح". عندما كان مراهقًا ، دخل هاغارد السجن ثلاث مرات أخرى على الأقل ، وخرج مرة واحدة على الأقل عن طريق الهروب. في عام 1957 ، في سن 18 ، ألقي القبض على هاغارد بتهمة السطو وحكم عليه بالسجن 15 عامًا في سان كوينتين. انتهى به الأمر إلى قضاء عامين فقط من تلك الجملة ، على الرغم من أنه ينسب إلى كاش منحه الإلهام لبدء مهنة بعد السجن والتي تضمنت 38 أغنية رقم 1 على المخططات القطرية ، بما في ذلك "Sing Me Back Home" و "Okie From" Muskogee "و" اليوم بدأت أحبك مرة أخرى. " عن أول ظهور لجوني كاش في السجن ، قال هاغارد: "كان لديه الموقف الصحيح. يمضغ العلكة وبدا متعجرفًا ويقلب الطائر إلى الحراس - فعل كل ما أراد السجناء فعله. لقد كان أمًا لئيمة من الجنوب كانت هناك لأنه أحبنا. عندما غادر ، أصبح كل شخص في ذلك المكان من مشجعي جوني كاش ".

اقرأ المزيد: لماذا جاءت مجموعات الكراهية بعد جوني كاش في الستينيات


اختيار اليوم

2013 لأول مرة منذ 41 عامًا ، يأتي العام الجديد بدون ديك كلارك ، الذي وافته المنية في عام 2012. كلارك ، مضيف المنصة الأمريكية من بين سنوات عديدة من الترفيه في التلفزيون والراديو ، مستضاف روكين عشية رأس السنة الجديدة ديك كلارك من عام 1972 حتى عام 2012 ، حتى إجراء مكالمات هاتفية بالفيديو من سريره في المستشفى أثناء تعافيه من سكتة دماغية في سنواته الأخيرة. يستمر العرض بالعديد من التكريم لكلارك ، حيث يتولى ربيبه ريان سيكريست منصب المضيف الجديد.

2005 Gavin DeGraw's "I Don't Want To Be" الأغنية الرئيسية لدراما المراهقين الشعبية واحد تري هيل، الذروة في المرتبة العاشرة على Hot 100 في خضم الموسم الثاني من العرض. أكثر

1990 أصبحت محطة راديو كليرووتر بفلوريدا WKRL أول محطة "All Led Zeppelin" ، حيث انطلقت في شكل قلب مع 24 ساعة متتالية من "Stairway To Heaven". يستمر دوران All-Zep لمدة أسبوعين ، وبعد ذلك أصبحوا أكثر من محطة Classic Rock تقليدية (يقومون أيضًا بتحويل رسائل الاتصال الخاصة بهم إلى WXTB).

1975 انضم ستيفي نيكس وليندسي باكنغهام رسميًا إلى فليتوود ماك ، حاملين معهم أغنيتي "ريانون" و "لانزلايد".

1972 أصبحت ثري دوج نايت أول فرقة روك تركب على عوامة في موكب روز باول. ثلاثة من أغانيهم (بما في ذلك "Joy To The World") تلعب في حلقة أثناء اجتياز المسار.

1967 كشكر لمواطني سان فرانسيسكو الذين ساعدوا في جمع أموال الكفالة لاثنين من أعضائهم الذين تم سجنهم في اليوم السابق خلال موكب ، أقامت Hells Angels حفلة موسيقية في Golden Gate Park مع عروض من Grateful Dead and Big Brother والشركة القابضة (المغنية الرئيسية: جانيس جوبلين). تم تسمية هذا الحدث باسم "نوبة رأس السنة الجديدة".

1966 لم شمل Simon & Garfunkel بعد أن وصلت أغنيتهما المعاد صياغتها "The Sound Of Silence" إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة. أكثر

1964 بي بي سي-تي في عرض لأول مرة عرض موسيقي متنوع جديد بعنوان أعلى من الملوثات العضوية الثابتة، بدأها "I Wanna Be Your Man" لرولينج ستونز ، متبوعًا بأداء متزامن للشفاه من Dusty Springfield و The Dave Clark Five و The Hollies و The Swinging Blue Jeans. أكثر

1940 أصبحت W2XDG في نيويورك أول محطة FM مرخصة وبدأت البث من مبنى Empire State.


توثق الصور التي تم إصدارها حديثًا عروض سجن جوني كاش التاريخية

SAN FRANCISCO (KPIX) & # 8212 منذ خمسين عامًا ، صعد الراحل جوني كاش على خشبة المسرح في كافيتريا في سجن ولاية فولسوم وغنى قلبه لمئات من السجناء. بجانبه: مصور فوتوغرافي أسطوري لمنطقة الخليج.

KPIX لديها نظرة حصرية على الصور التي تم إصدارها حديثًا من حدث الموسيقى التاريخي. بعضها لم يسبق للجمهور رؤيته وهو معروض في معرض في بورصة سان فرانسيسكو للفنون.

يتضمن العرض عشرات الصور للموسيقي الهائل أثناء أدائه في سجن فولسوم عام 1968 ولاحقًا في سجن ولاية سان كوينتين عام 1969.

& # 8220 هناك & # 8217s عدد من الصور التي لم يرها أحد من قبل ، & # 8221 قال المؤسس المشارك للمعرض والمدير الإبداعي ثيرون كابريتش. & # 8220 محبي الأداء لا يعرفون حتى أن هذه الصور موجودة. & # 8221

تم تصوير كل لحظة من الحفلات الموسيقية الأسطورية من قبل الراحل جيم مارشال ، الذي وثق به وانتقى من قبل كاش.

& # 8220 جيم كان صديقًا جيدًا مع جوني كاش. لقد طوروا بالفعل صداقة وكان الاثنان مرتبطين لأنهما كانا شخصين معيبين عاشا حياتهما حقًا بالطريقة التي يريدانها دون أعذار ، وأوضحت أميليا ديفيس # 8221. ديفيس هو المستفيد الوحيد من ملكية جيم مارشال. توفي مارشال في عام 2010.

بعد وفاة مارشال & # 8217 ، قام ديفيس بفرز صوره وأوراق إثباته وكان مذهولًا.

قالت إنه سيأخذ لفة من الفيلم ثم يختار الفيلم الذي يريد طباعته. ولكن ، كما اكتشفت ، كان هناك عدد لا يحصى من الصور الجميلة وقررت نشرها ليستمتع بها الجميع. أحدث كتاب هو & # 8220Johnny Cash في Folsom و San Quentin: صور لجيم مارشال & # 8221 وسيتم نشره في 24 يوليو من قبل Reel Art Press و BMG Books.

كان لكل من كاش ومارشال خلاف مع القانون. عانى الموسيقي من إدمان شديد للمخدرات وسلوك مدمر للذات. كان المصور تحت المراقبة لإطلاق النار على رجل وقت الحفلات الموسيقية لسجن فولسوم.

قال ديفيس إن كاش كان مدافعا قويا عن إصلاح السجون وحقوق السجناء. تعرّف الموسيقي على المستضعف وشعر بقوة الفداء.

جوني كاش في الكنيسة الصغيرة في سجن فولسوم. (الصورة: جيم مارشال)

إحدى الصور المهمة التي التقطها مارشال لكاش: طباعة ملونة نادرة للموسيقي متكئًا على الباب المؤدي إلى Greystone Chapel ، كنيسة السجن. كتب نزيل يدعى جلين شيرلي أغنية عنها وأرسلها إلى كاش.

لم يعرف السجين أن كاش سيؤدي الأغنية في فولسوم بينما كانت شيرلي جالسة في الصف الأمامي.

بعد الأغنية ، التقط مارشال لقطة سريعة لكاش على قدميه وهو يصافح شيرلي مبتسمًا.

أشار كابريتش إلى صورة أخرى كان يحبها: جوني كاش يقف خارج فولسوم على ممر المشاة.

& # 8220 لقد حصلت & # 8217 على هذه العلامات البيضاء على طول الطريق ، وعادةً ما نساوي ذلك مع ممر مشاة ، مثل شارع آبي مع فرقة البيتلز يسيرون عبر طريق آبي للألبوم ، & # 8221 قال كابريتش. لكن هذا الممر لم يكن طريق دير.

& # 8220If # 8217re تمشي على هذا ، فأنت تمشي في الواقع إلى سجن فولسوم ، & # 8221 قال.


السجين ميرل هاغارد يستمع إلى جوني كاش وهو يلعب في سجن ولاية سان كوينتين

قضى هاغارد مهمته الأولى في السجن في سن الحادية عشرة ، عندما سلمته والدته إلى سلطات الأحداث باعتباره "غير قابل للإصلاح". عندما كان مراهقًا ، دخل هاغارد السجن ثلاث مرات أخرى على الأقل ، وخرج مرة واحدة على الأقل عن طريق الهروب. في عام 1957 ، في سن 18 ، ألقي القبض على هاغارد بتهمة السطو وحكم عليه بالسجن لمدة 15 عامًا في سان كوينتين. انتهى به الأمر إلى قضاء عامين فقط من تلك الجملة ، على الرغم من أنه ينسب إلى كاش منحه الإلهام لبدء مهنة بعد السجن والتي تضمنت 38 أغنية رقم 1 على المخططات القطرية ، بما في ذلك "Sing Me Back Home" و "Okie From" Muskogee "و" اليوم بدأت أحبك مرة أخرى. " عن أول ظهور لجوني كاش في السجن ، قال هاغارد: "كان لديه الموقف الصحيح. يمضغ العلكة وبدا متعجرفًا ويقلب الطائر إلى الحراس - فعل كل ما أراد السجناء فعله. لقد كان أمًا لئيمة من الجنوب كانت هناك لأنه أحبنا. عندما غادر ، أصبح كل شخص في ذلك المكان من مشجعي جوني كاش ".


من & # 8220I المشي على الخط & # 8221 إلى & # 8220Forty Shades of Green ، & # 8221 جوني كاش كان كنزًا بسيطًا. باع فنان موسيقى الريف ملايين التسجيلات وأصبح سلعة ساخنة. واحدة من أكثر الأغاني المحبوبة له على الإطلاق هي أغنية عام 1955 & # 8220Folsom Prison Blues ، & # 8221 المستوحاة من الفيلم داخل جدران سجن فولسوم. تيأدت الأغنية إلى رغبة الآلاف من السجناء في اللحاق بالنجم على الهواء مباشرة. أدت الطلبات إلى أول عمل له في السجن في سجن ولاية سان كوينتين في 1 يناير 1958.

في ذلك الوقت تقريبًا ، كان لدى كاش رؤية لتسجيل ألبوم مباشر أمام السجناء. لسوء الحظ ، تراجعت هذه الرؤية جانبًا لعدد كبير من ألبومات الاستوديو. أخذت الأمور منعطفا في عام 1967 عندما تم تقديم هذه الفكرة إلى شركة التسجيلات الخاصة به.


الدعوة لإصلاح السجون

يسلط معرض على الإنترنت في موقع مكتبة ولاية كاليفورنيا الضوء على بعض أنشطة الدعوة لإصلاح السجون من كاش ، ويضم روابط لصور زياراته مع ما لا يقل عن ستة رؤساء أمريكيين. يرتبط الموقع أيضًا بشهادة في الكونغرس من جلسة قدم فيها كاش المشرعين إلى زملائه السابقين لسماع قصصهم. جلس الموسيقي أمام أعضاء الكونغرس في ذروة شهرته بعد ألبومات Folsom و San Quentin الحية. يظهر شريط فيديو أرشيفية أنه يحاول إعادة توجيه الرئيس ريغان نحو مناقشة حول الإصلاح. يبدو أن ريغان منشغل بصراع معين في أمريكا الوسطى بدلاً من ذلك. كتب كاش في سيرته الذاتية أنه صلى مع الرئيس كارتر. أصبح الحفل الموسيقي للرئيس نيكسون علفًا في أوقات الذروة عندما طلب نيكسون علنًا أن يلعب كاش أغنيتين مثيرتين للجدل للغاية - أغنية هاغارد "Okie from Muskogee" و "Welfare Cadillac" لجاي دريك. ربما تم تصور كلتا الأغنيتين في الأصل على أنها هجاء ، ولكن خارج السياق فسرها العديد من الناس على أنها إهانة شديدة لمجتمعات معينة ، وخاصة المتظاهرين في حرب فيتنام والمستفيدين المحرومين من برامج الخدمة الاجتماعية للمجتمع العظيم. في السنوات اللاحقة ، كان كاش مصرا على أنه اختار موسيقى مختلفة للحفل الموسيقي لنيكسون لأنه لم يكن يعرف الأغاني الأخرى جيدًا بما يكفي لحضور حفل رئاسي. وبدلاً من ذلك ، عزف أغنية "What is Truth" بآية ثانية مناهضة للحرب ، "The Man in Black" ، مرة أخرى مناهضة للحرب ، مع إشارة إلى فيتنام بعبارة "كل أسبوع نخسر مائة شاب رائع". كانت خاتمة قصته "أغنية إيرا هايز" ، وهي ملحمة من الحياة الواقعية لشاب أمريكي أصلي إيرا هايز رفع العلم في إيو جيما ولكنه وجد الفقر وصدمة ما بعد الحرب أكثر من اللازم وتوفي في سن صغيرة. إدمان الكحول. فيلم وثائقي حديث ، ReMastered: Tricky Dick and the Man in Black على Netflix ، يستخدم لقطات إخبارية لإظهار مدى انفجار هذه التبادلات في العقلية الأمريكية في ذلك الوقت. السؤال ، "ما الذي سيلعبه كاش؟" أصبح زرًا سياسيًا ساخنًا وخبرًا إخباريًا في الساعة السادسة صباحًا. سواء كان كاش صادقًا في أنه لم يكن لديه الوقت أو الموهبة للتكيف مع الأغاني الأخرى لنفسه ، أو ما إذا كان يعزف عن قصد موسيقى كانت ستشكل دعمًا خفيًا للمفاهيم اليسارية في ذلك الوقت ، فهذا شيء أخذ به قبره. لكنه استغل الاهتمام في ذلك الوقت لإجراء مناقشات حول قضية الدعوة لإصلاح السجون. أقيم حفله الموسيقي لنيكسون في نفس الوقت الذي أدلى فيه بشهادته أمام الكونغرس. قال كاش للجنة الفرعية للسجون الوطنية: "لقد رأيت وسمعت عن أشياء في بعض الحفلات الموسيقية من شأنها أن تبرد دماء المواطن العادي". "لكنني أعتقد أنه من المحتمل أن يكون دماء المواطن العادي بحاجة إلى البرودة من أجل اللامبالاة العامة والقناعة لأن لدينا الآن مشاكل عام 1972 وسجن 1872 ... . "


أصبح وزيرا مكرما

اشتهر كاش بصورته & # x201Coutlaw & # x201D بناءً على سمعته كجحيم ، لا سيما في الستينيات ، عندما كان يحطم غرف الفنادق ، ويقود سيارته الجيب بينما يقفز على الحبوب ، ولديه فرش مع الشرطة. وصلت هذه الفترة من حياته إلى ذروتها عندما تم طرده من Grand Ole Opry لسحب حامل ميكروفون عبر أضواء المسرح في نوبة مزاجية ، وعدم احترام & # x201Cmother الكنيسة & # x201D من موسيقى الريف. بعد ذلك ، ركض سيارته في عمود الكهرباء ، مما أدى إلى كسر العديد من أسنانه وكسر أنفه. كانت معظم التجاوزات السلوكية في Cash & # x2019s نتيجة لتعاطي المخدرات.

بمجرد أن تزوج جون كارتر من عائلة كارتر الشهيرة في عام 1968 ، بدأ كاش في إعادة فحص حياته لمدة عقود وإعادة تكريسه لجذوره المسيحية. بلغ هذا ذروته في عامين ونصف من الدراسة في أواخر السبعينيات ، وبعد ذلك حصل على شهادة في اللاهوت وأصبح وزيرًا. شجعه في دراسته القس بيلي جراهام ، الذي أصبح صديقًا مقربًا لعائلة كاش خلال هذه السنوات. على الرغم من أنه لم يحاول أبدًا تنظيم جماعة أو لعب دور إرشادي في خدمات الكنيسة ، فقد ترأس كاش حفل زفاف ابنته كارين. كان توليه منصب وزير هو التعبير الأسمى عن الشعور الديني الذي ساد معظم حياته.


محتويات

ولد كاش جيه آر كاش في كينجزلاند ، أركنساس ، في 26 فبراير 1932 ، [16] [17] ابن كاري كلوفيري (ني الأنهار) وراي كاش. كان لديه ثلاثة أشقاء أكبر منه سنًا ، يدعى روي ، ومارجريت لويز ، وجاك ، وثلاثة أشقاء أصغر سناً ، يدعى ريبا ، وجوان ، وتومي (الذي أصبح أيضًا فنانًا ريفيًا ناجحًا). [18] [19] كان في الأساس من أصول إنجليزية واسكتلندية. [20] [21] [22] ادعت جدته لأبيه أيضًا أن أصل شيروكي من أصل شيروكي ، على الرغم من أن اختبار الحمض النووي لابنة كاش وجد أنه ليس لديها علامات أمريكية أصلية معروفة. [23] [24] تتبع لقبه الاسكتلندي إلى القرن الحادي عشر فايف بعد لقائه مع الميجور مايكل كريشتون ستيوارت ، عرين فوكلاند آنذاك. [25] [26] [27] بحيرة النقدية ومواقع أخرى في فايف تحمل اسم عائلته. [25] هو ابن عم بعيد للسياسي البريطاني المحافظ السير ويليام كاش. [28] أرادت والدته أن تسميه جون وفضل والده أن يسميه راي ، لذلك انتهى الأمر بجي آر ليكون الحل الوسط الوحيد الذي يمكن الاتفاق عليه. [29] عندما تم تجنيد كاش في سلاح الجو ، لم يُسمح له باستخدام الأحرف الأولى كاسم أول ، لذلك قام بتغييره إلى جون آر كاش. في عام 1955 ، عند التوقيع مع شركة Sun Records ، بدأ في استخدام الاسم Johnny Cash. [9]

في مارس 1935 ، عندما كان كاش يبلغ من العمر ثلاث سنوات ، استقرت العائلة في دايس ، أركنساس ، وهي مستعمرة جديدة تم إنشاؤها لمنح العائلات الفقيرة فرصة العمل في الأرض التي قد يمتلكونها لاحقًا. [30] من سن الخامسة ، عمل في حقول القطن مع أسرته ، وكان يغني معهم أثناء عملهم. تعرضت مزرعة النقدية في دييس لفيضان ، مما دفع كاش لاحقًا لكتابة أغنية "Five Feet High and Rising". [31] منحته صراعات عائلته الاقتصادية والشخصية خلال فترة الكساد العظيم تعاطفًا مدى الحياة مع الفقراء والطبقة العاملة ، وألهمت العديد من أغانيه.

في عام 1944 ، [32] شقيق كاش الأكبر ، جاك ، الذي كان قريبًا منه ، قُطع إلى قسمين تقريبًا بواسطة منشار طاولة غير محمي في العمل وتوفي بعد أسبوع. [33] وفقًا لسيرته الذاتية ، كان هو ووالدته وجاك جميعًا لديهم شعور بالخطر حيال ذلك اليوم ، حثت والدته جاك على تخطي العمل والذهاب للصيد مع كاش ، لكن جاك أصر على العمل لأن العائلة بحاجة إلى المال. تحدث كاش في كثير من الأحيان عن الذنب الذي شعر به بسبب الحادث ، وتحدث عن تطلعه إلى "مقابلة أخيه في الجنة". [9]

سيطرت موسيقى الإنجيل والراديو على ذكريات كاش المبكرة. درس كاش الغيتار من قبل والدته وصديق الطفولة ، وبدأ العزف وكتابة الأغاني في سن الثانية عشرة. عندما كان صغيرًا ، كان كاش يتمتع بصوت عالٍ ، قبل أن يصبح جهيرًا بعد أن تغير صوته. [34] في المدرسة الثانوية ، غنى في محطة إذاعية محلية. بعد عقود ، أصدر ألبومًا لأغاني الإنجيل التقليدية يسمى كتاب ترنيمة أمي. كما تأثر بشكل كبير بالموسيقى الأيرلندية التقليدية ، التي سمعها يؤديها أسبوعيًا دينيس داي في برنامج جاك بيني الإذاعي. [35]

تم تجنيد كاش في سلاح الجو في 7 يوليو 1950. [36] بعد التدريب الأساسي في قاعدة لاكلاند الجوية والتدريب الفني في قاعدة بروكس الجوية ، وكلاهما في سان أنطونيو ، تكساس ، تم تعيين كاش في سرب الراديو الثاني عشر المتنقل في خدمة أمن القوات الجوية الأمريكية في لاندسبيرج ، ألمانيا الغربية. كان يعمل كمشغل شفرة مورس يعترض عمليات إرسال الجيش السوفيتي. [37] أثناء نسخ الإرسال السوفيتي ، علم كاش بوفاة رئيس الوزراء السوفيتي ستالين. [38] [ مصدر غير موثوق؟ ] أثناء وجوده في لاندسبيرج ، أنشأ فرقته الأولى "The Landsberg Barbarians". [39] في 3 يوليو 1954 ، تم تسريحه بشرف من عمله برتبة رقيب ، وعاد إلى تكساس. [40] خلال خدمته العسكرية ، حصل على ندبة مميزة في الجانب الأيمن من فكه نتيجة لعملية جراحية لإزالة كيس. [41] [42]

وظيفة مبكرة

في عام 1954 ، انتقل كاش وفيفيان إلى ممفيس بولاية تينيسي ، حيث باع أجهزة أثناء دراسته ليكون مذيعًا إذاعيًا. في الليل ، كان يلعب مع عازف الجيتار لوثر بيركنز وعازف القيثارة مارشال غرانت. عُرف بيركنز وغرانت باسم تينيسي الثاني. عمل كاش على الشجاعة لزيارة استوديو Sun Records ، على أمل الحصول على عقد تسجيل. [43] قام بتجربة أداء لسام فيليبس من خلال الغناء في الغالب لأغاني الإنجيل ، فقط ليتعلم من المنتج أنه لم يعد يسجل موسيقى الإنجيل.ترددت شائعات عن فيليبس أنه أخبر كاش "بالعودة إلى المنزل والخطيئة ، ثم العودة بأغنية يمكنني بيعها" ، على الرغم من أنه في مقابلة عام 2002 ، نفى كاش أن يكون فيليبس قد أدلى بأي تعليق من هذا القبيل. [44] فاز كاش في النهاية بالمنتج مع الأغاني الجديدة التي تم تسليمها بأسلوبه المبكر في موسيقى الروكابيلي. في عام 1955 ، سجل كاش أول تسجيلاته في صن ، "Hey Porter" و "Cry! Cry! Cry!" ، والتي تم إصدارها في أواخر يونيو وحظيت بالنجاح في استعراض البلد.

في 4 ديسمبر 1956 ، انضم إلفيس بريسلي إلى فيليبس بينما كان كارل بيركنز في الاستوديو يقطع مسارات جديدة ، مع دعمه جيري لي لويس على البيانو. كان كاش أيضًا في الاستوديو ، وبدأ الأربعة جلسة مربى مرتجلة. ترك فيليبس الأشرطة قيد التشغيل وبقيت التسجيلات ، التي كان نصفها تقريبًا ترانيم إنجيلية. تم إطلاق سراحهم منذ ذلك الحين تحت العنوان الرباعية مليون دولار. في النقدية: السيرة الذاتية، كتب كاش أنه كان الأبعد عن الميكروفون وغنى بنبرة أعلى ليندمج مع إلفيس.

سجل كاش التالي ، "فولسوم بريزون بلوز" ، جعل البلد الخمسة الأوائل. أصبح فيلمه "I Walk the Line" رقم واحد على المخططات القطرية ودخل في قائمة أفضل 20 مخططًا للبوب ، وتبع ذلك أغنية "Home of the Blues" المسجلة في يوليو 1957. وفي نفس العام ، أصبح Cash أول فنان من Sun يطلق فيلمًا طويلًا- تشغيل الألبوم. على الرغم من أنه كان فنان Sun الأكثر مبيعًا وغزير الإنتاج في ذلك الوقت ، فقد شعر كاش بأنه مقيد بعقده مع الشركة الصغيرة. لم يكن فيليبس يريد من كاش أن يسجل الإنجيل وكان يدفع له 3٪ ملكية بدلاً من المعدل القياسي البالغ 5٪. كان بريسلي قد غادر صن بالفعل ، وكان فيليبس يركز معظم اهتمامه وترقيته على لويس.

في عام 1958 ، ترك كاش فيليبس ليوقع عرضًا مربحًا مع شركة كولومبيا للتسجيلات. أصبحت أغنيته المنفردة "Don't Take Your Guns to Town" واحدة من أكبر أغانيه ، وسجل مجموعة من الأغاني الإنجيلية لألبومه الثاني لكولومبيا. ومع ذلك ، ترك كاش وراءه عددًا كافيًا من التسجيلات المتراكمة مع صن الذي استمر فيليبس في إصدار أغانٍ وألبومات جديدة منها ، والتي تضم مواد لم يتم إصدارها سابقًا حتى وقت متأخر من عام 1964. كان كاش في وضع غير عادي لوجود إصدارات جديدة على علامتين في نفس الوقت. إصدار Sun لعام 1960 ، وهو غلاف "Oh Lonesome Me" ، جعله يحتل المرتبة 13 على مخططات C & ampW.

(عندما وقع RCA فيكتور مع بريسلي ، اشترت أيضًا أساتذته في Sun Records ، ولكن عندما غادر Cash إلى كولومبيا ، احتفظ Phillips بحقوق مغني Sun Masters. وفي النهاية رخصت كولومبيا بعض هذه التسجيلات للإفراج عن مجموعات بعد وفاة كاش.)

في بداية حياته المهنية ، حصل كاش على لقب "متعهّد دفن الموتى" من قبل زملائه الفنانين بسبب عادته في ارتداء الملابس السوداء. قال إنه اختارهم لأنه كان من الأسهل الحفاظ على نظافتهم في الجولات الطويلة. [45]

في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، قام كاش بجولة مع عائلة كارتر ، والتي كانت في ذلك الوقت تضم بانتظام بنات الأم مايبيل ، أنيتا ، وجون ، وهيلين. تذكر يونيو لاحقًا الإعجاب به من بعيد خلال هذه الجولات. في الستينيات ، ظهر في مسلسل Pete Seeger التلفزيوني قصير العمر قوس قزح كويست. [46] كما عمل وكتب وغنى موضوع افتتاح فيلم عام 1961 بعنوان خمس دقائق للعيش، أعيد إصداره لاحقًا باسم مهووس من الباب إلى الباب.

تم التعامل مع مهنة كاش من قبل Saul Holiff ، مروج لندن ، أونتاريو. علاقتهما كانت موضوع سيرة ابن شاول أبي والرجل ذو الرداء الأسود. [47]

صورة الخارجة عن القانون

مع انطلاق مسيرته المهنية في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ كاش في الشرب بكثرة وأصبح مدمنًا على الأمفيتامينات والباربيتورات. لفترة وجيزة ، شارك في شقة في ناشفيل مع وايلون جينينغز ، الذي كان مدمنًا بشدة على الأمفيتامينات. سيستخدم النقد المنشطات للبقاء مستيقظًا أثناء الجولات. ومازح أصدقاؤه عن "توتره" وسلوكه الخاطئ ، وتجاهل الكثيرون العلامات التحذيرية لتفاقم إدمانه للمخدرات.

على الرغم من أنه كان يخرج عن نطاق السيطرة من نواح كثيرة ، إلا أن كاش لا يزال بإمكانه تحقيق النجاحات بسبب إبداعه المحموم. كان عرضه لأغنية "Ring of Fire" نجاحًا متقاطعًا ، حيث وصل إلى المركز الأول على مخططات البلد ودخل المراكز العشرين الأولى في قوائم البوب. تم تأديته في الأصل من قبل أخت يونيو ، ولكن تم تقديم ترتيب القرن الشهير على طراز mariachi بواسطة Cash. [48] ​​قال إنه جاء إليه في حلم. ادعت Vivian Liberto إصدارًا مختلفًا من أصول "Ring of Fire". في كتابها ، مشيت على الخط: حياتي مع جوني، يقول Liberto إن Cash منح كارتر نصف رصيد كتابة الأغاني لأسباب مالية. [49]

في يونيو 1965 ، اشتعلت النيران في عربة كاش أثناء رحلة صيد مع ابن أخيه دامون فيلدر في غابة لوس بادريس الوطنية في كاليفورنيا ، مما أدى إلى اندلاع حريق في غابة أحرق عدة مئات من الأفدنة وكاد يتسبب في وفاته. [50] [51] ادعى كاش أن الحريق نتج عن شرارات من نظام عادم معيب في العربة الخاصة به ، لكن فيلدر يعتقد أن كاش بدأ النار ليبقى دافئًا وفي حالته المخدرة فشل في ملاحظة الحريق خرج عن السيطرة. [52] عندما سأل القاضي كاش عن سبب قيامه بذلك ، قال كاش ، "لم أفعل ذلك ، لقد فعلت شاحنتي ، وهي ميتة ، لذا لا يمكنك استجوابها." [53]

دمر الحريق 508 فدانًا (206 هكتارات) ، وحرق أوراق الشجر من ثلاثة جبال وقاد 49 من 53 كندور كاليفورنيا المهددة بالانقراض في الملجأ. [54] لم يكن كاش نادمًا وادعى ، "لا يهمني صقرك الأصفر اللعين." [55] رفعته الحكومة الفيدرالية دعوى قضائية ضده وحصلت على 125172 دولارًا أمريكيًا. في النهاية قام Cash بتسوية القضية ودفع 82،001 دولار. [٥٦] اعتبارًا من عام 2018 ، كان هناك 488 من طيور الكندور في كاليفورنيا تعيش في البرية أو في الأسر. [57]

على الرغم من أن كاش طور صورة رومانسية خارجة عن القانون ، إلا أنه لم يقضِ عقوبة بالسجن. على الرغم من دخوله السجن سبع مرات بسبب الجنح ، إلا أنه بقي ليلة واحدة فقط في كل إقامة. في 11 مايو 1965 ، ألقي القبض عليه في ستاركفيل ، ميسيسيبي ، بتهمة التعدي في وقت متأخر من الليل على ممتلكات خاصة لقطف الزهور. (استخدم هذا لكتابة أغنية "Starkville City Jail" ، والتي ناقشها على الهواء مباشرة في سان كوينتين [58] أثناء قيامه بجولة في ذلك العام ، تم اعتقاله في 4 أكتوبر في إل باسو ، تكساس ، من قبل فرقة مكافحة المخدرات. اشتبه الضباط في أنه كان يقوم بتهريب الهيروين من المكسيك ، لكنهم وجدوا بدلاً من ذلك 688 كبسولة ديكسيدرين (أمفيتامينات) و 475 قرص إكوانيل (مهدئات أو مهدئات) كان المغني قد أخفاها داخل علبة الغيتار الخاصة به. نظرًا لأن الحبوب كانت أدوية موصوفة وليس مخدرات غير مشروعة ، فقد حُكم عليه بالسجن مع وقف التنفيذ. نشر Cash سندًا بقيمة 1500 دولار أمريكي ثم تم الإفراج عنه حتى توجيه الاتهام إليه. [59]

في هذه الفترة من منتصف الستينيات ، أصدر كاش عددًا من ألبومات المفاهيم. له الدموع المريرة (1964) كان مكرسًا للكلمات المنطوقة والأغاني التي تتناول محنة الأمريكيين الأصليين وسوء المعاملة من قبل الحكومة. أثناء وصوله إلى المخططات في البداية ، واجه هذا الألبوم مقاومة من بعض المعجبين والمحطات الإذاعية ، التي رفضت موقفه المثير للجدل في القضايا الاجتماعية. في عام 2011 ، تم نشر كتاب حول هذا الموضوع ، مما أدى إلى إعادة تسجيل الأغاني لفنانين معاصرين وعمل فيلم وثائقي عن جهود كاش مع الألبوم. تم بث هذا الفيلم على قناة PBS في فبراير ونوفمبر 2016. His يغني أغاني الغرب الحقيقي (1965) كان تسجيلًا تجريبيًا مزدوجًا يمزج الأغاني الحدودية الأصيلة مع السرد المنطوق لكاش.

وصل كاش إلى مستوى منخفض بسبب إدمانه الشديد للمخدرات وسلوكه المدمر ، وتم الطلاق من زوجته الأولى وتم إلغاء عروضه ، لكنه استمر في تحقيق النجاح. في عام 1967 ، فاز دويتو كاش مع جون كارتر "جاكسون" بجائزة جرامي. [60]

تم إلقاء القبض على كاش آخر مرة في عام 1967 في مقاطعة ووكر ، جورجيا ، بعد أن اكتشفت الشرطة أنه كان يحمل كيسًا من حبوب الدواء وكان في حادث سيارة. حاول كاش رشوة نائب محلي رفض الأموال. تم سجن المغني طوال الليل في لافاييت ، جورجيا. أطلق المأمور رالف جونز سراحه بعد أن ألقاه في حديث مطول محذرا إياه من خطورة سلوكه وإهدار طاقاته. عزا كاش الفضل في تلك التجربة لمساعدته على العودة وإنقاذ حياته. عاد لاحقًا إلى LaFayette ليقوم بحفل موسيقي استقطب 12000 شخص (كان عدد سكان المدينة أقل من 9000 في ذلك الوقت) وجمع 75000 دولار للمدرسة الثانوية. [61] علق كاش على ماضيه في مقابلة أجريت معه عام 1997 قائلاً: "كنت أتناول الحبوب لبعض الوقت ، ثم بدأت الحبوب في أخذي." [62] انتقل يونيو ومايبيل وعزرا كارتر إلى قصر كاش لمدة شهر لمساعدته في التخلص من المخدرات. تم اقتراح النقد على خشبة المسرح حتى يونيو 22 ، 1968 ، في حفل موسيقي في حدائق لندن في لندن ، أونتاريو ، كندا. تزوج الزوجان بعد أسبوع (في 1 مارس) في فرانكلين ، كنتاكي. كانت قد وافقت على الزواج من كاش بعد أن "تنظيف". [63]

تضمنت رحلة كاش إعادة اكتشاف إيمانه المسيحي. تلقى "نداء مذبح" في Evangel Temple ، كنيسة صغيرة في منطقة ناشفيل ، رعاها القس جيمي رودجرز سنو ، نجل أسطورة موسيقى الريف هانك سنو. وفقًا لمارشال جرانت ، لم يتوقف كاش تمامًا عن استخدام الأمفيتامينات في عام 1968. لم ينهِ كاش كل تعاطي المخدرات حتى عام 1970 ، وظل خاليًا من المخدرات لمدة سبع سنوات. يدعي جرانت أن ولادة ابن كاش ، جون كارتر كاش ، ألهمت كاش لإنهاء اعتماده. [64]

بدأ كاش في استخدام الأمفيتامينات مرة أخرى في عام 1977. وبحلول عام 1983 ، أصبح مدمنًا بشدة مرة أخرى وأصبح مريضًا في عيادة بيتي فورد في رانشو ميراج لتلقي العلاج. توقف عن المخدرات لعدة سنوات ، لكنه انتكس. بحلول عام 1989 ، كان معالًا ودخل مركز كمبرلاند هايتس للكحول والعقاقير في ناشفيل. في عام 1992 ، بدأ رعايته في مركز لوما ليندا للطب السلوكي في لوما ليندا ، كاليفورنيا ، من أجل علاج إعادة التأهيل النهائي. (بعد عدة أشهر ، تبعه ابنه إلى هذه المنشأة لتلقي العلاج). [65] [66]

Folsom وحفلات السجن الأخرى

بدأ كاش في أداء حفلات موسيقية في السجون في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. قام بأول حفل موسيقي شهير له في السجن في 1 يناير 1958 ، في سجن ولاية سان كوينتين. [67] أدت هذه العروض إلى إنتاج زوج من الألبومات الحية الناجحة للغاية ، جوني كاش في سجن فولسوم (1968) و جوني كاش في سان كوينتين (1969). كلا الألبومات الحية وصلت إلى رقم واحد في لوحة موسيقى البوم البلد والأخيرة عبرت للوصول إلى الجزء العلوي من لوحة مخطط ألبوم البوب. في عام 1969 ، حقق كاش نجاحًا عالميًا عندما تفوق على فرقة البيتلز ببيع 6.5 مليون ألبوم. [68] وبالمقارنة ، كانت حفلات السجن أكثر نجاحًا من ألبوماته الحية اللاحقة مثل كعكة الفراولة مسجلة في لندن و العيش في ماديسون سكوير غاردن، والتي بلغت ذروتها عند الرقمين 33 و 39 على مخططات الألبوم ، على التوالي.

تم تقديم سجل Folsom Prison من خلال تقديم "Folsom Prison Blues" بينما تضمن سجل San Quentin أغنية كروس أوفر "A Boy Named Sue" ، وهي أغنية جديدة صاغها شيل سيلفرشتاين والتي وصلت إلى المرتبة الأولى على المخططات والأرقام القطرية. اثنان على أعلى 10 مخططات شعبية في الولايات المتحدة. احتوت إصدارات AM من هذا الأخير على ألفاظ نابية تم تحريرها من النسخة التي تم بثها. نسخ الأقراص المضغوطة الحديثة غير محررة ، مما يجعلها أطول من ألبومات الفينيل الأصلية ، على الرغم من أنها تحتفظ بردود فعل الجمهور الزائدة عن النسخ الأصلية.

قدم عرض نقدي في سجن Österåker في السويد عام 1972. الألبوم الحي På Österåker (في Österåker) في عام 1973. تم تسجيل "San Quentin" مع Cash استبدال "San Quentin" بـ "Österåker". في عام 1976 ، تم تصوير حفل موسيقي في سجن ولاية تينيسي على شريط فيديو للبث التلفزيوني ، وتلقى إصدار قرص مضغوط متأخر بعد وفاة كاش حفلة موسيقية خلف جدران السجن.

النشاط للأمريكيين الأصليين

في عام 1965 ، ظهر كاش وجون كارتر في برنامج Pete Seeger التلفزيوني ، قوس قزح كويست، حيث شرح كاش بدايته كناشط للأمريكيين الأصليين:

في عام 57 ، كتبت أغنية بعنوان "Old Apache Squaw" ثم نسيت ما يسمى بالاحتجاج الهندي لفترة من الوقت ، ولكن لا يبدو أن أي شخص آخر يتحدث بصوت عالٍ. [69]

كولومبيا ، التسمية التي كان كاش يسجل لها في ذلك الوقت ، كانت تعارض وضع الأغنية في ألبومه التالي ، معتبرة أنها "جذرية للغاية بالنسبة للجمهور". [70] كانت الأغاني الغنائية للمأساة الهندية وعنف المستوطنين تتعارض بشكل جذري مع التيار السائد لموسيقى الريف في الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي سيطرت عليها صورة راعي البقر الصالح الذي جعل أرض وطنه ملكًا له. [71]

في عام 1964 ، خرج من مخطط نجاح ألبومه السابق أنا السير على الخطقام بتسجيل الألبوم المذكور دموع مريرة: قصائد الهنود الأمريكيين.

ما زلنا هنا: إعادة النظر في دموع جوني كاش المرة، فيلم وثائقي من تأليف Antonino D'Ambrosio (مؤلف قلب وغيتار: جوني كاش وعمل الدموع المرة) يحكي قصة الألبوم المفهوم المثير للجدل لجوني كاش "Bitter Tears: Ballads of the American Indian" ، الذي يغطي كفاح الأمريكيين الأصليين. تم إصدار قرص DVD الخاص بالفيلم في 21 أغسطس 2018. [72]

تضمن الألبوم قصصًا للعديد من الشعوب الأصلية ، معظمها عن اضطهادهم العنيف من قبل المستوطنين البيض: بيما ("أغنية إيرا هايز") ، نافاجو ("نافاجو") ، أباتشي ("دموع أباتشي") ، لاكوتا (" Big Foot) و Seneca ("طالما أن العشب سينمو") و Cherokee ("Talking Leaves"). كتب كاش ثلاث أغنيات بنفسه وواحدة بمساعدة جوني هورتون ، لكن غالبية أغاني الاحتجاج كتبها الفنان الشعبي بيتر لافارج [73] (ابن الناشط وحائز جائزة بوليتسر أوليفر لافارج) ، الذي التقى به كاش في نيويورك في الستينيات والتي أعجب بها لنشاطه. [74] تم إهمال أغنية الألبوم المنفردة "The Ballad of Ira Hayes" (عن إيرا هايز ، أحد الستة الذين رفعوا العلم الأمريكي في Iwo Jima) ، من قبل الإذاعة غير السياسية في ذلك الوقت ، ونفت شركة التسجيلات ذلك من الترويج بسبب طبيعتها الاحتجاجية الاستفزازية و "غير الجذابة". [75] واجه كاش مقاومة وتم حثه من قبل محرر إحدى مجلات موسيقى الريف على مغادرة اتحاد موسيقى الريف: "أنت وجماعتك أذكياء جدًا بحيث لا يمكنك الارتباط بأهل الريف العادي وفناني الريف ومنسقي موسيقى الريف." [76]

كرد فعل ، في 22 أغسطس 1964 ، نشر كاش خطابًا كإعلان في لوحة، واصفًا صناعة التسجيلات بالجبن: "منسقو الأغاني - مديرو المحطات - أصحاب. أين هم شجاعتكم؟ كان علي أن أقاوم عندما أدركت أن العديد من المحطات تخاف من إيرا هايز. سؤال واحد فقط: لماذا. إيرا هايز هو دواء قوي. وكذلك الحال مع روتشستر وهارلم وبرمنغهام وفيتنام ". [77] [78] استمر كاش في الترويج للأغنية بنفسه واستخدم نفوذه على فرسان أقراص الراديو الذين عرفهم في النهاية لجعل الأغنية تصعد إلى المرتبة الثالثة على مخططات البلد ، بينما ارتفع الألبوم إلى المرتبة الثانية في مخططات الألبوم. [76]

لاحقا جوني كاش شواستمر في سرد ​​قصص محنة الأمريكيين الأصليين ، سواء في الأغنية أو من خلال الأفلام القصيرة ، مثل تاريخ درب الدموع. [79]

في عام 1966 ، رداً على نشاطه ، تم تبني المغني من قبل عشيرة السلاحف التابعة لـ Seneca Nation. [23] قدم فوائد في عام 1968 في محمية Rosebud ، بالقرب من المعلم التاريخي للمذبحة في Wounded Knee ، لجمع الأموال للمساعدة في بناء مدرسة. كما لعب في جامعة D-Q في الثمانينيات. [80]

استخدم جوني كاش نجوميته ووضعه الاقتصادي لزيادة الوعي بالقضايا المحيطة بالشعب الأمريكي الأصلي. [81] غنى كاش أغاني عن البشرية الأصلية في محاولة لمواجهة حكومة الولايات المتحدة. امتنع العديد من الأمريكيين غير الأصليين عن الغناء عن هذه الأشياء. [82]

في عام 1970 ، سجل كاش قراءة لمقال جون جي بورنيت عام 1890 ، بمناسبة عيد ميلاده الثمانين [83] عن إزالة الشيروكي لجمعية المعالم التاريخية (ناشفيل). [84]

جوني كاش شو

من يونيو 1969 إلى مارس 1971 ، لعب كاش دور البطولة في برنامجه التلفزيوني الخاص ، جوني كاش شو، على شبكة ABC. [85] من إنتاج Screen Gems ، تم تقديم العرض في قاعة Ryman Auditorium في ناشفيل. افتتح الأخوان ستاتلر أمامه في كل حلقة عائلة كارتر وأسطورة موسيقى الروكابيلي كارل بيركنز كانوا أيضًا جزءًا من حاشية العرض المنتظم. استمتعت كاش أيضًا بحجز الفنانين الرئيسيين كضيوف بما في ذلك ليندا رونستادت في أول ظهور تلفزيوني لها ، نيل يونغ ، لويس أرمسترونج ، نيل دايموند ، كيني روجرز و The First Edition (الذي ظهر أربع مرات) ، جيمس تايلور ، راي تشارلز ، روجر ميلر ، روي أوربيسون وديريك ودومينو وجوني ميتشل وبوب ديلان. [85]

من 15 إلى 18 سبتمبر 1969 ، في البوكيرك ، نيو مكسيكو ، أجرى سلسلة من أربع حفلات موسيقية في معرض ولاية نيو مكسيكو للترويج للموسم الأول من جوني كاش شو. [86] [87] تم إنتاج هذه العروض الحية بمساعدة ABC ومنتج الحفلات المحلية بيني سانشيز ، خلال هذه المجموعات قام جوني كاش والإعصار بتقديم عروضهما معًا. [88] أيضا خلال جوني كاش شو عصر ، ساهم بأغنية العنوان والأغاني الأخرى في الفيلم ليتل فوس و بيج هالسي، الذي قام ببطولته روبرت ريدفورد ، ومايكل جيه بولارد ، ولورين هاتون. [89] تم ترشيح أغنية العنوان "The Ballad of Little Fauss and Big Halsy" ، التي كتبها كارل بيركنز ، لجائزة جولدن جلوب في عام 1971. [90] [91]

التقى كاش لأول مرة مع ديلان في منتصف الستينيات وأصبح جيرانًا في أواخر الستينيات في وودستوك ، نيويورك. كان كاش متحمسًا لإعادة تقديم ديلان المنعزل لجمهوره. غنى كاش دويتو مع ديلان ، "فتاة من بلاد الشمال" ، في ألبوم ديلان الريفي ناشفيل سكاي لاين وكتب أيضًا ملاحظات خط الألبوم الحائزة على جائزة جرامي.

فنان آخر حصل على دعم مهني كبير منه جوني كاش شو كان كريس كريستوفرسون ، الذي بدأ في صنع اسم لنفسه كمغني وكاتب أغاني. خلال أداء مباشر لأغنية كريستوفرسون "Sunday Mornin 'Comin' Down" لكريستوفرسون ، رفض كاش تغيير الكلمات لتناسب المديرين التنفيذيين للشبكة ، وغنى الأغنية مع إشاراتها إلى الماريجوانا سليمة:

على رصيف صباح الأحد
أنا أتمنى يا رب أنني رجمت بالحجارة. [92]

البرنامج الختامي لـ جوني كاش شو كانت موسيقى خاصة بالإنجيل. كان من بين الضيوف Blackwood Brothers و Mahalia Jackson و Stuart Hamblen و Billy Graham. [93]


موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك

في سان كوينتين هو تسجيل لحفل موسيقي مباشر قدمه جوني كاش لنزلاء سجن ولاية سان كوينتين ، صدر في 4 يونيو 1969. تصدرت كل من مخطط Billboard 200 Top LP & # 039 s ومخطط Top C & ampW LP & # 039s. تم ترشيح الألبوم لعدد من جوائز جرامي ، بما في ذلك ألبوم العام وفاز بجائزة أفضل أداء صوتي للذكور في البلاد عن & quotA Boy Named Sue & quot.

احتفظ جوني كاش ، أحد نجوم موسيقى الكانتري & # 039 ، باحترام متاعب الجمهور ورفعته إلى هذا المنصب.تم تسجيل هذا الألبوم على الهواء مباشرة في واحد من أكثر السجون شهرة في أمريكا ، ويعرض هذا الألبوم تعاطفًا محرومًا من التعاطف ويلتقط مؤديًا يجمع بين الكاريزما والسهولة الطبيعية. تمت موازنة المواد بين المفضلات الراسخة والمواد الجديدة بما في ذلك & quot؛ Wanted Man & quot (أغنية بوب ديلان غير مسجلة) ، والأغنية المبهجة & quotA Boy Named Sue. & quot. لم تكن هذه هي المرة الأولى التي يسجل فيها كاش في مؤسسة عقابية ، ولكن هذا المظهر ، في في الوقت الذي تم فيه التشكيك في القيم الأمريكية بشدة ، اقترح أن تمرد الفنان & # 039 s لم يتضاءل.
__________

استعراض الحجر المتداول الأصلي

يتذكر جوني كاش الرجال المنسيين. إنهم يحبونه. الغناء داخل السجن للرجال الذين يتم تدمير أرواحهم بسبب نظام العقوبات الطائش لدينا هو نوع من ثورة جوني كاش & # 039 s. تصبح الموسيقى روحانية في سياق السجن. الموسيقى بطبيعتها مدمرة لكل ما يمثله علم العقاب. تؤكد الموسيقى. الموسيقى تحرر.

يبدو كاش متعبًا جدًا في هذا التسجيل (& quotol & # 039 جوني يعمل بشكل أفضل تحت الضغط ، & quot ؛ كما يقول) ، صوته في بعض الأغاني يبتعد عن الملعب. لكن الشعور بأن التواصل البشري الفعلي يحدث أكثر من التعويض عن ذلك. أصبح التواصل مع الجمهور في ذلك الوقت فنًا ضائعًا بسبب صعود الموسيقى المسجلة كموسيقى لهذه الثقافة. حتى الفرق الموسيقية الحديثة المزعومة & quot؛ الثورية & quot؛ ، في سياق التكنولوجيا الجديدة لاستوديو التسجيل ، محدودة من حيث نوع الشعور الذي يمكنهم تكوينه. يتعامل معظم موسيقيي اليوم & # 039 s في مصفوفة من القيم تميل إلى تجاهل الرحلة الشخصية بين الفنان والجمهور الحي. لا أحد يريد أن يتعامل مع إنسانيته. لا يجوز أن تظل الأخطاء في التسجيل الحديث إلا كمقدمة تمثل شيئًا ذكيًا حدث في الاستوديو.

& quot تقلص حدة المشاعر الواضحة في ضحك النزلاء ، وحماس التصفيق ، وتضخم الاستهجان الذي ستسمعه عندما يجلب أحد الحراس كوبًا من الماء إلى كاش بعد أن غنى له الجديد & quot؛ سان كوينتين (أنت & # 039ve كنت جحيمًا حيًا بالنسبة لي) ، & quot على النقيض من الضحك الهراء والتصفيق على ، على سبيل المثال ، كوميديا ​​الموقف على التلفزيون ، وتبدأ في فهم أهمية كل من نهج Cash & # 039s والحقائق الفعلية عن كيف هو يقضي حياته ومن يختار جمهوره. فكر في القيم التي طورها معظمنا ، وفكر في تجليات تلك القيم. إنه لشيء رائع أن تتجول في الأصوات والألوان - لكن القيم التي تعود على الرجل الذي يجلس حول الوسادة طوال اليوم يضيع ، وقيم الرجل الذي يقضي وقته في اللعب من أجل السجناء ، والاستمتاع بها ، والحصول عليها عبر إلينا أيضًا شيء آخر مرة أخرى.

تبدو الاعتراضات المعتادة على التسجيلات الحية غير ذات صلة إلى حد ما لأن الأصوات التي يتم تقديمها في هذا التسجيل هي أكثر بكثير من الموسيقى. تبدأ أغنية Dylan tune الجديدة ، & quot ؛ الرجل المطلوب ، & quot ؛ العرض. علاقة Cash & # 039s فورية ، وقد يؤدي دور البطولة بالإضافة إلى غنائها: & quot ؛ رجل مطلوب من قبل لوسي واتسون ، رجل مطلوب من قبل جيني براون ، رجل مطلوب من قبل نيلي جونسون ، رجل مطلوب في هذه المدينة المجاورة. & quot Dig Cash & # 039s تملك خيوطًا عن العدالة الجنوبية وليلته في سجن ستاركفيل ، ميسيسيبي ، لقطف الزهور. & quot المحتوى أوه-سو-أوديب وهوكي ، المعاملة النقدية جميلة. ويغني كاش & quot؛ سان كوينتين & quot؛ مرتين على التوالي. الفرق المذهل بين & quottakes & quot يبرر تمامًا اللقطة المزدوجة. & quot أنا أحب ذلك بنفسي الآن ، & quot جوني يعلن. & quot؛ السلام في الوادي & quot؛ الروحاني القديم ، يغلقه ، فقط ليتبعه طعم موجز وممتاز لـ & quot؛ Folsom Prison Blues. & quot انتهى الحفل ، وما زال هؤلاء البشر محبوسين على الجانب الآخر من الخليج. تظل ذكرى موسيقى الراب النقدي مع جمهوره من المشابك معي. أين يجب أن يكون كاش ليرتبط جيدًا بأولئك الذين وضعناهم في زنزاناتنا؟ (RS 38)

المسارات:
جميع أغاني جوني كاش باستثناء ما هو محدد.
الجانب 1
& quotWanted Man & quot (بوب ديلان / جوني كاش)
& quotWreck of the Old 97 & quot (بوب جونستون ، نورمان بليك)
& quot أنا أمشي على الخط & quot
& quot رفيق حبيبي & quot (جون سيباستيان)
& quot سجن ستاركفيل سيتي & quot

الجانب 2
& quot سان كوينتين & quot
& quot سان كوينتين & quot
& quotA Boy Named Sue & quot (شيل سيلفرشتاين)
& quot (There & # 039ll Be) Peace in the Valley & quot (Thomas A. Dorsey)
& quotFolsom Prison Blues & quot

كل الأشياء الموسيقى بلس

في هذا التاريخ (قبل 57 عامًا)
25 يونيو 1964 - الحيوانات: "The House Of The Rising Sun" ب / ث "Talkin & # 039 & # 039Bout You" (MGM K 13264) 45 تم إصدارها في الولايات المتحدة.

& quot The House of the Rising Sun & quot هي أغنية شعبية تقليدية تسمى أحيانًا & quotRising Sun Blues & quot. إنها تحكي عن حياة خاطئة في نيو أورلينز. كانت النسخة التجارية الأكثر نجاحًا ، التي تم تسجيلها في عام 1964 The Animals ، هي الأولى في المملكة المتحدة والولايات المتحدة والسويد وفنلندا وكندا.

تم التعرف عليه كواحد من كلاسيكيات موسيقى البوب ​​البريطانية. قام الكاتب ليستر بانج بتسميته & إعادة ترتيب رائعة & quot & & quota & quota & rdquo ؛ تقديم قياسي جديد لتكوين قياسي قديم. & quot وقد احتل المرتبة رقم 122 في قائمة Rolling Stone & # 039s 500 Greatest Songs of All Time. وهي أيضًا واحدة من أغاني The Rock and Roll Hall of Fame & # 039s 500 التي شكلت موسيقى الروك أند رول. وضعته RIAA في المرتبة 240 في قائمة أغاني القرن. في عام 1999 حصلت على جائزة جرامي هول أوف فيم. لقد أصبح منذ فترة طويلة عنصرًا أساسيًا في تنسيقات راديو موسيقى الروك القديمة وكلاسيكية. صنفها استطلاع للرأي أجري عام 2005 على أنه الأغنية الرابعة المفضلة رقم واحد لبريطانيا ورقم 039.

كشفت مقابلة مع إريك بوردون أنه سمع الأغنية لأول مرة في نادٍ في نيوكاسل بإنجلترا ، حيث غناها المغني الشعبي نورثمبريا جوني هاند. كانت الحيوانات في جولة مع تشاك بيري واختارتها لأنهم أرادوا شيئًا مميزًا للغناء. تدحض هذه المقابلة التأكيدات القائلة بأن مصدر إلهام ترتيبهم جاء من بوب ديلان. تمتعت الفرقة بنجاح كبير مع الأغنية ، مما أثار استياء ديلان و # 039s عندما تمت الإشارة إلى نسخته على أنها غلاف. لم تغب المفارقة في هذا على ديف فان رونك ، الذي قال إن الأمر برمته كان & quottempest في إبريق الشاي ، & quot وأن ديلان توقف عن تشغيل الأغنية بعد أن ضرب The Animals & # 039 لأن المعجبين اتهموا ديلان بالسرقة الأدبية. قال ديلان إنه سمع لأول مرة نسخة The Animals & # 039 على راديو سيارته و & quot؛ قفز من مقعد سيارته & quot لأنه أحب ذلك كثيرًا.
وصف ديف مارش The Animals & # 039 يأخذ & quot The House of the Rising Sun & quot. أول أغنية لموسيقى الروك الشعبية ، & quot سبر & quot. كما لو أنهم & # 039d يربطون اللحن القديم بسلك مباشر. & quot & quot ؛ يدعي فان رونك أن هذا الإصدار كان مبنيًا على ترتيبه للأغنية.

نسخة الحيوانات و # 039 تنقل قصة الأغنية من وجهة نظر امرأة قادت إلى حياة مهينة ، إلى حياة رجل ، كان والده الآن مقامرًا وسكرًا ، على عكس الحبيب في الإصدارات السابقة.

بدأت The Animals في عرض ترتيبها لـ & quotHouse of the Rising Sun & quot أثناء جولة موسيقية مشتركة مع Chuck Berry ، حيث استخدمتها كرقم إغلاق لتمييز نفسها عن الأعمال التي كانت دائمًا مغلقة مع موسيقى الروك المستقيمة. لقد حصل على رد فعل هائل من الجمهور ، وأقنع المنتج ميكي موست المتردد في البداية أنه حقق نجاحًا كبيرًا وبين توقفات الجولات ، ذهبت المجموعة إلى استوديو تسجيل صغير في Kingsway في لندن لالتقاطها.

تم تسجيلها في لقطة واحدة فقط في 18 مايو 1964 ، وبدأت بغيتار كهربائي شهير وترتيب تتابعي من هيلتون فالنتين. بدأ الأداء بصوت Burdon & # 039s ، والذي تم وصفه بشكل مختلف بـ & quothowling & quot ، & quotsoulful & quot و as & quot. عميق وحصى مثل مدينة نيوكاسل الإنجليزية التي تنتج الفحم في شمال شرق إنجلترا. & quot] أخيرًا ، أكمل جزء الأرغن النابض Alan Price & # 039s (الذي تم عزفه على Vox Continental) الصوت. قال بوردون لاحقًا ، & quot ؛ كنا نبحث عن أغنية من شأنها أن تجذب انتباه الناس & quot ؛ & quot

كما هو مسجل ، & quotHouse of the Rising Sun & quot استغرقت أربع دقائق ونصف ، واعتبرت طويلة جدًا بالنسبة لأغاني البوب ​​في ذلك الوقت. المنتج موست ، الذي قلل من دوره في هذه المناسبة - & quot كل شيء كان في المكان المناسب. لم يستغرق الأمر سوى 15 دقيقة حتى أتمكن من الحصول على الكثير من الفضل في الإنتاج & quot - ومع ذلك فقد كنت مؤمنًا الآن وأعلن أنه منفردة بكامل طوله ، قائلاً & quot ؛ نحن & # 039re في عالم microgroove الآن ، سنطلقه. & مثل

ذهب ائتمان الترتيب إلى آلان برايس فقط. وفقًا لبوردون ، كان هذا ببساطة بسبب عدم وجود مساحة كافية لتسمية جميع أعضاء الفرقة الخمسة على ملصق التسجيل ، وكان الاسم الأول لـ Alan Price & # 039s أبجديًا أولاً. ومع ذلك ، فإن هذا يعني أن برايس هو الوحيد الذي تلقى إتاوات مؤلف الأغاني من أجل الأغنية الناجحة ، وهي حقيقة تسببت في الشعور بالمرارة منذ ذلك الحين ، خاصة مع عيد الحب.
__________

كاش بوكس ​​، 25 يوليو 1964 - اختيارات الوافدين الجدد

بيت الشمس الصاعدة (2:58) [Al Gallico BMI-Price] TALKIN & # 039 ABOUT YOU (1:55) [Progressive BMI-Charles] الحيوانات (MGM 13264) الحيوانات هي مجموعة من المغنيين الموجودين حاليًا الاستمتاع بالنجاح الأول في إنجلترا مع & quot The House Of The Rising Sun & quot ، ومن المحتمل أن يتمكنوا من تكرار نتائج الرسم البياني في الولايات المتحدة. يسلم الرصاص في سرد ​​الأزياء الصوتية المنفردة. قضية راي تشارلز ، & quotTalkin & # 039 About You ، & quot ، تأخذ جولة في موسيقى البلوز على ظهر الجورب.

YOUTUBE.COM

الحيوانات - بيت الشمس المشرقة (1964) جودة عالية [HQ] .flv

كل الأشياء الموسيقى بلس

في هذا التاريخ (قبل 47 عامًا)
25 يونيو 1973 - شيكاغو: تم إطلاق Chicago VI.
# كل الأشياء MUSIC PLUS + 4.5 / 5
# كل الموسيقى 4/5 نجوم
# رولينج ستون (انظر المراجعة الأصلية أدناه)

شيكاغو السادس هو الألبوم السادس لشيكاغو ، صدر في 25 يونيو 1973. وقد أمضى خمسة أسابيع في المركز الأول على مخطط Billboard 200 Top LP & # 039s & amp Tape.

بينما يحافظ روبرت لام على براعته في كتابة الأغاني في Chicago VI (قام بتأليف نصف مسارات الألبوم & # 039s ، بما في ذلك رده على بعض المراجعين السلبيين في Chicago & # 039s في & quotCritics & # 039 Choice & quot) ، فإن جيمس بانكوف هو المسؤول عن الألبوم & # 039s ضربتان ، & quotJust You & # 039N & # 039 Me & quot (# 4) و & quotFeelin & # 039 Stronger Every Day & quot (# 10) ، كان آخرها مؤلفًا بالاشتراك مع Peter Cetera ، الذي ، هو نفسه ، حصل على مسار آخر في Chicago VI ، The تتأثر البلدان & quotIn حيث اثنان & quot.

بعد تسجيل جميع ألبومات شيكاغو & # 039s الأولى في مدينة نيويورك ، كان المنتج جيمس ويليام جويرسيو يمتلك استوديوهات كاريبو الخاصة به التي بنيت في Nederland ، كولورادو خلال عام 1972 ، وانتهت في الوقت المناسب لتسجيل الفرقة لألبومها السادس في فبراير التالي. ستبقى قاعدة تسجيلهم للأربع سنوات القادمة.

الألبوم الذي أسقطت فيه شيكاغو جذورها المبكرة لموسيقى الجاز والروك وذهب بشكل صارم ، 1973 & # 039s Chicago VI يتميز باثنين من أفضل الفرديين في الفرقة & # 039s ، الرومانسية & quotJust You & # 039N & # 039 Me & quot ، والارتقاء & quotFeelin & # 039 Stronger كل يوم ، ومثل مع مجموعة قوية من مسارات الألبوم. Terry Kath & # 039s & quotWhat & # 039s This World Coming To & quot و Lamm & # 039s حالمة & quotSomething in This City يغير الأشخاص & quot تقريبًا بنفس قوة الضربات الكبيرة. في مكان آخر ، يثبت مطعم Country-fried & quotIn Terms of Two & quot أنه منعطف أسلوبي مثير للاهتمام. لطالما كانت شيكاغو فرقة فردية نهائية ، ولكن أولئك الذين يتطلعون إلى استكشاف كتالوجهم بعد الأغاني يجب أن يطلعوا على هذا الإصدار الممتاز.
__________________________________

مقتطفات مأخوذة من مجموعة الصندوق & quot؛ Portrait & quot؛
صورة جماعية بواسطة ويليام جيمس رولمان

في غضون ذلك ، اشترى Guercio مزرعة في كولورادو وقام ببناء استوديو تسجيل هناك أطلق عليه اسم كاريبو ، في محاولة لتجنب النفقات والقيود المفروضة على استوديوهات نيويورك وما اعتبره معدات قديمة. أصلحت شيكاغو إلى المزرعة في فبراير 1973 لبدء العمل في ألبومها السادس.

& quot ؛ لقد سئمنا قليلاً من التسجيل في نيويورك ، حيث تضرب الخادمات في فندقك [باب الغرفة] ، حيث تعج المدينة بالصخب ، & quot؛ يقول بارازايدر. لقد أنهى ذلك حقبة في الوقت الحالي ، وتم إعداد الألبومات السادس والسابع والثامن والعاشر والحادي عشر في مزرعة كاريبو بارتفاع 8500 قدم في جبال روكي ، على بعد حوالي ساعة و # 039 ثانية بالسيارة خارج بولدر. & quot

على الرغم من أن الغرض من المزرعة هو تسهيل العمل المتواصل ، إلا أن الأمور لم تسر على هذا النحو تمامًا. & quotItIt كان لطيفًا بطريقة ما ، & quot ؛ سمح بارازايدر ، & quot ؛ ولكن بعد أسبوعين أو ثلاثة أسابيع ، تضاءلت إنتاجيتنا. يمكنك الذهاب إلى هناك وركوب الثلج إذا كان الشتاء ، يمكنك ركوب الخيل والابتعاد عن الأشياء ، يمكنك المشي في الغابة. كان لديه 3000 فدان هناك. ولكن بعد أسبوعين أو ثلاثة أسابيع ، اضطررت إلى تجاوز الجدار والنزول إلى المدينة وأرى ما يجري. ساد الهدوء والصمت كان يصم الآذان. لقد أزعجتني. لم نقم بأكثر من أسبوعين أو ثلاثة أسابيع [في وقت واحد] بعد الألبوم السادس. & quot

ولكن من الصوت والجودة الإجمالية للعمل المنتج ، يصعب على المرء أن يخطئ في Caribou Ranch ، التي صدرت أولى ثمارها في يونيو 1973 ، في شكل أغنية فردية & quotFeelin & # 039 Stronger Every Day & quot والألبوم شيكاغو السادس.

& quot؛ أستطيع أن أتذكر البدايات الدقيقة لذلك ، & quot ؛ تقول Cetera ، التي شاركت في كتابة أغنية الروك التي أعادت شيكاغو إلى قائمة أفضل 10 من أفضل 100. & quot ؛ كنا في Akron Rubber Bowl في أكرون ، أوهايو ، وهي حفلة خارجية كانت تأخرنا قليلاً بسبب المطر ، وهكذا ، وصلنا إلى هناك بساعة ونصف الساعة المعتادة قبل الحفلة ، و # 039 نجلس هنا ، وقيل لنا أننا & # 039re سنصمد لمدة ساعة على الأقل ، وسمعت جيمي [ Pankow] في الغرفة الأخرى أعزف البداية الفعلية لتلك الأغنية ، وقلت ، & # 039 حسنًا ، هذا & # 039 s جميل. & # 039 مشيت ، وقلت ، & # 039 ما هذا؟ & # 039 وذهب ، & # 039 أوه ، لا أعلم ، أنا & # 039m فقط العبث. & # 039 لذا ، قلت ، & # 039 حسنًا ، يا إلهي ، أحب ذلك ، & # 039 ويذهب ، & # 039 أنت تفعل؟ & # 039 وذهبت ، & # 039 نعم. & # 039 ذهبت وحصلت على صوت الجهير الخاص بي ، وجلسنا هناك ولعبنا معه ، وبعد بضعة أسابيع ، بعد أن خرجنا عن الطريق ، ذهبت إلى منزله ، ونحن كتب & # 039Feelin & # 039 أقوى كل يوم. & # 039 & quot

تحتوي الأغنية على قصيدة غنائية مع لمسة غريبة على الانفصال الرومانسي ، حيث يعلن الراوي نفسه على طريق التعافي بدلاً من الخوض في الانقسام. بالنسبة إلى بانكوف ، كان لها أيضًا رسالة ضمنية للفرقة. & quot ، كان Stronger Every Day & # 039 يدور حول علاقة ، & quot ؛ يقول ، & quot ؛ ولكن حتى الآن ، الكامنة وراء هذه العلاقة & # 039s تقريبًا مثل أن الفرقة تشعر بأنها أقوى من أي وقت مضى. "

يقترح شيكاغو السادس انتقالًا يحدث في المجموعة. لام ، دائمًا ما يكون كاتبًا متوترًا ، يقودها بإجابته على مراجعات شيكاغو السلبية ، ويسأل بحزن ، "ماذا تريد ، & # 039 قبل أن ينتقد النقاد على أنهم طفيليات. & quot عندما كتبت & # 039Critics & # 039 Choice & # 39 ؛ أصيبت ، & quot ؛ يقول لام ، & quot ؛ لأنني شعرت دائمًا أننا قادمون من مكان نزيه وأننا بالتأكيد لم & # 039 نشعر بما بدأ يقال أو يكتب عنا. لقد شعرنا دائمًا بالرضا حقًا بشأن ما كنا نفعله عندما قمنا بالتسجيل وعندما أدينا ، وإلى حد كبير ، لم نفهم نوع النقد الذي كنا نتلقاه. بعد & # 039Critics & # 039 Choice ، & # 039 أعتقد أن كل فرد في الفرقة وصل إلى النقطة التي شعرنا فيها أننا إذا حاولنا فقط القيام بعمل رائع طوال الوقت ، فسوف يعتني ذلك بنفسه. & # 039m لست متأكدا من أنها فعلت. & quot

Pankow & # 039s & quotJust You & # 039N & # 039 Me ، & quot التي سيتم إصدارها باعتبارها الأغنية المنفردة الثانية في الألبوم ، والتي ستصبح ذهبية وتصل إلى رقم 1 في مخطط Cash Box (رقم 4 في Billboard) كانت واحدة من أكثر شيكاغو & # 039s لا تنسى القصص وهي نذير المستقبل. & quot & # 039 Just You ‘N’ Me & # 039 كانت نتيجة شجار عشاق & # 039 ، & quot Pankow يتذكر. & quot؛ كنت على وشك أن أكون مخطوبة لهذه السيدة التي كانت زوجتي منذ 18 عامًا. كنا نعيش معًا في لوس أنجلوس ، وكان لدينا خلاف ، وبدلاً من أن أضع قبضتي في الحائط أو أصاب بالجنون أحصل على الطاقة النووية ، خرجت إلى البيانو ، وتناثرت هذه الأغنية. لم أفكر في الأمر & # 039t. انتهينا من الزواج بعد ذلك بوقت قصير ، وكانت الورقة الأولى لتلك الأغنية هي الإعلان عن حفل الزفاف ، مع صورتنا منقوشة عليها. & quot

في ملاحظة غير موسيقية ، كان لدى Chicago VI تصميم غلاف آخر غير عادي ، والذي ضم أخيرًا صورة صغيرة غير مبتسمة للفرقة ، ومن المفارقات أن التصميم يعكس حالة شيكاغو & # 039 s المهنية في عام 1973. & quot. تمت تغطية الألبوم السادس بالفعل بالمال ورقة ، & quot يقول بانكوف & quot ؛ أوراق النعناع التي عملوا عليها بالمال. تمت طباعته على تلك الورقة لمنحها مظهرًا محببًا شبه نقدي. & quot
__________________________________

مراجعة الحجر المتداول الأصلي

ماذا تريد؟ أنا & # 039m أعطي كل ما لدي ،
أنا & # 039m حتى أحاول معرفة ما إذا كان هناك & # 039s أخرى.
محبوسًا بعمق في الداخل ، حاولت & # 039ve.
هل & # 039t ترى هذا أنا.
ماذا تحتاج؟ هل هو شخص فقط ليؤذي
بحيث يمكنك أن تبدو ذكيًا؟
للحفاظ على وظيفة ثابتة ، تلعب مع الله؟
ماذا تعرف حقا؟
أنت طفيلي ، أنت & # 039re ديناميت
سهو وسوء فهم ما تسمعه
أنت & # 039 سريع في التشجيع والتطوع
سخافات ، تجديف موسيقي.
اللهم احفظنا جميعا.
- & quotCritics & # 039 Choice & quot روبرت لام

تعاطفي مع السيد لام. بالنسبة لبقية الألبوم ، يجب أن يكون واضحًا الآن أن شيكاغو أصبحت أسيرة صورتها الخاصة.في محاولتهم الجادة لتمثيل دور & quothippest-dudes على هذا الكوكب ، & quot؛ لم ينجحوا إلا في تصوير أنفسهم من خلال تعهدات الولاء المتغطرسة لعلم نزوة Hippiedom. من المحزن أن المجموعة لم تدرك بعد العلاقة بين أفعالها والاستجابة الحرجة التي تولدها ، ولكن المحزن هو حقيقة أن العديد من الأشخاص الذين يضحكون عليهم لم يأخذوا الوقت الكافي للتمييز بين المجموعة & # 039s الحق في المهرج والموسيقى المصاحبة لها.

إذا فعلوا ذلك ، فإنهم & # 039d يجدون أنه من المحتمل أن يكون شيكاغو مخطئًا طوال الوقت. ربما حاول أولاد Windy City القدوم إلى Hipper-than-thou ، ولكن بعد ألبومهم الاستثنائي الأول ، كان منتجهم في الواقع MORsville صارمًا. لا يعني ذلك أن هذا يجب أن يؤخذ على أنه ذريعة للموسيقى الرديئة ، إنه فقط عندما يتعامل الناس مع المكان الذي تعيش فيه شيكاغو حقًا من الناحية الموسيقية ، يكون فهمهم أسهل كثيرًا.

يحتوي Chicago VI على اثنين من المقطوعات التجارية البارزة إلى حد ما ، وكلاهما سيحسن متوسط ​​قائمة تشغيل الراديو مائة ضعف. Terry Kath & # 039s & quotJenny & quot هو علاج حقيقي. إن بساطته منعشة - الغيتار ، والباص ، والطبول ، ودواسة الصلب من J.G. O & # 039 تم إلقاء الحفازة في المقياس جيدًا - وكانت النتائج نجاحًا تامًا. أغنية أثيريّة تدور حول الحب بين الإنسان والكلب ، وهي واضحة ومباشرة لدرجة أنها تتجاوز حنكة الموضوع.

Peter Cetera & # 039s & quotIn Terms of Two & quot ناجحًا بالمثل ، وجاذبيته الرئيسية هي النفخ على القيثارة الشبابية لمنسق غير معروف. إنه يعطي توجيهًا للأغنية & # 039s ، بخلاف ذلك ، دعم إيقاعي ميكانيكي ويعمل كمحور لإمكانية وصول المستمع. الترتيب الغنائي Cetera & # 039s جدير بالثناء: إنه يعود إلى العبارة & quotin حيث لا يتكرر تكرارها ولكن كإعادة صياغة للموضوع الرئيسي للأغنية & # 039 s. مرة أخرى ، فإن الصدق البسيط لهذه الأغنية هو الذي يجذبها ، وهي جودة غائبة كثيرًا عن بقية Chicago VI.

الأغاني الست الأخرى هي اختلافات غير قابلة للتمييز تقريبًا لما أصبح يُعرف الآن باسم & quotChicago Formula. & quot التي تبدو خالية من أي تدخل عاطفي من جانب الفرقة.

من المشكوك فيه ما إذا كانت شيكاغو ستعود يومًا ما إلى تشغيل نوع الموسيقى التي شرفت بألبومها الأول. الآن كان ذلك تقدميًا! لذا فإن جميع الأشخاص هناك قد يكونون أيضًا يتجولون ويتعرفون على شيكاغو على حقيقتهم - مجموعة من الرجال ذوي النوايا الحسنة الذين لا يقصدون أي ضرر لأي شخص. إذا كانوا يريدون أن يخدعوا أنفسهم حول كونهم أي شيء آخر غير موسيقى الروك أند رول Doc Severinsens ، فلا بأس بذلك. خذ موسيقاهم لما تستحقه بعد كل شيء ، إنها & # 039s في منتصف الطريق الذي يجعل الحواف ممكنة. (RS 141)

جوردون فليتشر (17 أغسطس 1973)

المسارات:
الجانب الأول
& quotCritics & # 039 Choice & quot (روبرت لام) - 2:49
& quotJust You & # 039n & # 039 Me & quot (جيمس بانكوف) - 3:42
& quotDarlin & # 039 Dear & quot (Lamm) - 2:56
& quotJenny & quot (تيري كات) - 3:31
& quotWhat & # 039s This World Comin & # 039 To & quot (Pankow) - 4:58

الجانب الثاني
& quot شيء في هذه المدينة يغير الناس & quot (لام) - 3:42
& quotHollywood & quot (Lamm) - 3:52
& quotIn of Two & quot (Peter Cetera) - 3:29
& quotRediscovery & quot (Lamm) - 4:47
& quotFeelin & # 039 Stronger Every Day & quot (Cetera، Pankow) - 4:15


محتويات

كان والدا هاغارد هما فلوسي ماي (ني هارب 1902-1984) وجيمس فرانسيس هاغارد (1899-1946). [7] انتقلت العائلة إلى كاليفورنيا من منزلها في شيكوتا ، أوكلاهوما ، خلال فترة الكساد الكبير ، بعد أن احترقت حظيرتها في عام 1934. [8]

استقروا مع طفليهما الأكبر ، جيمس "لويل" (1922-1996) وليليان ، في شقة في بيكرسفيلد ، بينما بدأ جيمس العمل في سكة حديد سانتا في. سألت امرأة كانت تملك عربة نقل في Oildale ، وهي بلدة مجاورة ، والد هاغارد عن إمكانية تحويلها إلى منزل. أعاد تشكيل عربة النقل ، وبعد فترة وجيزة انتقل إلى المنزل ، وقام أيضًا بشراء قطعة أرض ، حيث وُلد ميرل رونالد هاغارد في 6 أبريل 1937. [9] [10] تم توسيع العقار في النهاية من خلال بناء حمام وغرفة نوم ثانية ومطبخ ، وزاوية الإفطار في قطعة أرض مجاورة. [9]

في عام 1946 توفي والد هاغارد بسبب نزيف في المخ. [10] تأثر هاغارد البالغ من العمر 9 سنوات بشدة بالخسارة ، وظل حدثًا محوريًا بالنسبة له طوال حياته. لدعم الأسرة ، عملت والدة هاغارد كمحاسبة. [11] أعطى الأخ الأكبر لويل غيتاره لميرل عندما كان في الثانية عشرة من عمره. تعلم هاغارد العزف عليها بمفرده ، [9] من خلال السجلات التي كان يمتلكها في المنزل ، متأثرًا ببوب ويلز ، ليفتي فريزل ، وهانك ويليامز. [12] بينما كانت والدته تعمل بالخارج أثناء النهار بدأ هاغارد في الوقوع في المشاكل. أرسلته إلى مركز احتجاز الأحداث في عطلة نهاية الأسبوع لمحاولة تصحيحه ، لكن سلوكه لم يتحسن. إذا كان هناك أي شيء ، فقد أصبح أسوأ. [13]

في سن الثالثة عشرة ، كان هاغارد يسرق ويكتب شيكات رديئة. في عام 1950 ، تم القبض عليه وهو يسرق من متجر وتم إرساله إلى مركز احتجاز الأحداث. [14] في العام التالي هرب إلى تكساس مع صديقه بوب تيج. [12] ركب الاثنان قطارات الشحن وتوصلا في جميع أنحاء الولاية. [15] [16] عندما عادوا في وقت لاحق من ذلك العام ، اتهم الصبيان بالسرقة وأودعوا السجن. هذه المرة ، لم يكونوا قد ارتكبوا الجريمة بالفعل ، وتم إطلاق سراحهم عندما تم العثور على اللصوص الحقيقيين. التجربة لم تغير هاغارد كثيرا. تم إرساله مرة أخرى إلى مركز احتجاز الأحداث في وقت لاحق من ذلك العام ، والذي هرب منه هو وصديقه مرة أخرى وتوجهوا إلى موديستو ، كاليفورنيا. هناك عمل في سلسلة من وظائف العمال ، بما في ذلك سائق شاحنة البطاطس ، وطباخ قصير المدة ، وإبريق التبن ، ومطلق النار على آبار النفط. [15] كان أول ظهور له مع تيج في حانة موديستو تسمى "مركز المرح" ، حيث حصل على 5 دولارات أمريكية وحصل على بيرة مجانية. [17]

في عام 1951 عاد إلى بيكرسفيلد ، حيث قُبض عليه مرة أخرى بتهمة التغيب عن المدرسة والسرقة الصغيرة وأرسل إلى مركز احتجاز الأحداث. بعد هروب آخر ، تم إرساله إلى مدرسة بريستون للصناعة ، وهي منشأة ذات إجراءات أمنية مشددة. أُطلق سراحه بعد 15 شهرًا ، لكن أُعيد بعد أن ضرب صبيًا محليًا أثناء محاولة سطو. بعد إطلاق سراح هاغارد ، رأى هو وتيج ليفتي فريزل في حفل موسيقي. جلس الاثنان خلف الكواليس ، حيث بدأ هاغارد في الغناء. عند سماع الشاب من المسرح ، رفض فريزل الاستمرار ما لم يُسمح لهاغارد بالغناء أولاً. فعل هاغارد ذلك ، واستقبله الجمهور جيدًا. بعد هذه التجربة ، قرر هاغارد ممارسة مهنة الموسيقى. في الليل كان يغني ويلعب في الحانات المحلية ، بينما يعمل مزارعًا أو في حقول النفط خلال النهار.

متزوج ومبتلى بقضايا مالية ، [12] في عام 1957 حاول السطو على طريق بيكرسفيلد ، وتم القبض عليه واعتقاله. [18] بعد إدانته ، تم إرساله إلى سجن بيكرسفيلد. [11] بعد محاولة الهروب نُقل إلى سجن سان كوينتين في 21 فبراير 1958. [19] كان هناك السجين رقم A45200. [20] أثناء وجوده في السجن ، علم هاغارد أن زوجته كانت تتوقع طفلًا من رجل آخر ، مما ضغط عليه نفسيا. تم فصله من سلسلة من الوظائف في السجن ، وخطط للهروب مع نزيل آخر يُدعى "رابيت" (جيمس كندريك [21]) لكن زملائه السجناء اقتنعوا بألا يهربوا. [22]

أثناء وجوده في سان كوينتين ، بدأ هاغارد مضرب القمار والتخمير مع زميله في الزنزانة. بعد أن تم القبض عليه في حالة سكر ، تم إرساله لمدة أسبوع إلى الحبس الانفرادي حيث التقى بكاريل شيسمان ، مؤلف وسجين محكوم عليه بالإعدام. [23] في غضون ذلك ، نجح "رابيت" في الهروب ، فقط لإطلاق النار على ضابط شرطة وإعادته إلى سان كوينتين لإعدامه. [22] لقد ألهم مأزق الشيسمان ، جنبًا إلى جنب مع إعدام "رابيت" هاغارد لتغيير حياته. [23] سرعان ما حصل على دبلوم معادلة المدرسة الثانوية وحافظ على وظيفة ثابتة في مصنع النسيج في السجن. [23] كما لعب لفرقة موسيقى الريف في السجن ، [24] عزا أداء جوني كاش في السجن في يوم رأس السنة الجديدة 1959 باعتباره مصدر إلهامه الرئيسي للانضمام إليها. [25] أطلق سراحه من سان كوينتين بشروط في عام 1960. [26]

في عام 1972 ، بعد أن أصبح هاغارد نجم موسيقى الريف الراسخ ، منح حاكم كاليفورنيا آنذاك رونالد ريغان هاغارد عفواً كاملاً وغير مشروط عن جرائمه السابقة. [27]

عند إطلاق سراحه من سان كوينتين في عام 1960 ، بدأ هاغارد في حفر الخنادق لشركة المقاولات الكهربائية الخاصة بشقيقه. سرعان ما كان يؤدي مرة أخرى وبعد ذلك بدأ التسجيل مع Tally Records. كان صوت بيكرسفيلد يتطور في المنطقة كرد فعل ضد صوت ناشفيل المفرط. [28] سجل هاغارد الأول لـ Tally كان "Singing My Heart Out" مدعومًا بـ "Skid Row" ولم يكن ناجحًا ، وتم الضغط على 200 نسخة فقط. في عام 1962 ، انتهى هاغارد من الأداء في عرض Wynn Stewart في لاس فيغاس واستمع لـ Wynn "Sing a Sad Song". طلب الإذن بتسجيله ، وحققت الأغنية الناتجة نجاحًا وطنيًا في عام 1964. وفي العام التالي ، سجل أول رقم قياسي وطني في قائمة العشرة الأوائل مع "(أصدقائي سيصبحون) غرباء" بقلم ليز أندرسون ، الأم لمغنية الريف لين أندرسون ، وكانت مسيرته المهنية متوقفة عن العمل. [29] تذكر هاغارد أنه تم التحدث عنها لزيارة أندرسون - وهي امرأة لم يكن يعرفها - في منزلها لسماعها تغني بعض الأغاني التي كتبها. "إذا كان هناك أي شيء لم أرغب في القيام به ، فقد كان الجلوس حول منزل بعض النساء المتعرجات والاستماع إلى أغانيها الصغيرة اللطيفة. لكنني ذهبت على أي حال. لقد كانت سيدة لطيفة بما فيه الكفاية ، جميلة ، بابتسامة لطيفة ، لكنني كنت كلهم على وشك أن يصابوا بالملل حتى الموت ، أكثر من ذلك عندما خرجت مجموعة كاملة من الأغاني وذهبت إلى جهاز ضخ قديم. لقد كانوا هناك. يا إلهي ، ضربة واحدة تلو الأخرى. لابد أنه كان هناك أربعة أو خمسة أرقام هناك أغنية واحدة ". [30]

في عام 1967 ، سجل هاغارد أغنية "أنا هارب وحيد" مع The Strangers ، والتي كتبتها أيضًا ليز أندرسون ، مع زوجها كيسي أندرسون ، والتي أصبحت أول أغنية فردية له. [31] عندما قدم أندرسون الأغنية إلى هاغارد ، لم يكونوا على دراية بتمديد سجنه. [32] بوني أوينز ، مغنية هاغارد الاحتياطية وزوجته آنذاك ، نقل عنها الصحفي الموسيقي دانيال كوبر في ملاحظات الخطوط الملاحية المنتظمة إلى معرض عام 1994 بأثر رجعي. أسفل كل طريق: "أعتقد أنني لم أدرك مدى تأثير التجربة في سان كوينتين عليه ، لأنه لم يتحدث عن ذلك كثيرًا. يمكنني القول إنه كان في حالة مزاجية قاتمة. وقلت ،" هل كل شيء على ما يرام؟ " فقال ، "أنا خائف حقًا." فقلت لماذا؟ وقال ، "لأنني أخشى أن أكون هناك يومًا ما. وسيكون هناك بعض السجناء. هناك في نفس الوقت الذي كنت فيه ، قف - وسيكونون في الصف الثالث تقريبًا —وقل ، "ماذا تعتقد أنك تفعل ، 45200؟" "يلاحظ كوبر أن الأخبار كان لها تأثير ضئيل على مهنة هاغارد:" من غير الواضح متى وأين اعترف ميرل للجمهور لأول مرة بأن أغانيه في السجن متجذرة في التاريخ ، ويرجع الفضل في ذلك إلى أنه لا يبدو أنه قام ببعض الإعلانات الرائعة. في ملف تعريف مايو 1967 في أخبار مدينة الموسيقى، لم يتم ذكر سجل سجنه أبدًا ، ولكن في يوليو 1968 ، في نفس المنشور ، تم الحديث عنه كما لو كان معروفًا للجميع ".

ألبوم 1967 رجل ذو علامة تجارية مع The Strangers بدأ تشغيل ناجح فنيًا وتجاريًا لـ Haggard. في عام 2013 ، صرح كاتب سيرة هاغارد ، ديفيد كانتويل ، "الخلفاء المباشرين لـ أنا هارب وحيدرجل ذو علامة تجارية في عام 1967 وفي عام 68 Sing Me Back Home و أسطورة بوني وكلايد- كانت من بين أفضل الألبومات في سنواتهم. "

في الوقت الذي حقق فيه هاغارد أول أغنية لأفضل 10 أغنية "(أصدقائي سيصبحون) غرباء" في عام 1965 ، كان أوينز ، الذي كان متزوجًا من باك أوينز ، معروفًا بأنه مؤدي منفرد ، ولاعبا أساسيا في مشهد نادي بيكرسفيلد وشخص ظهر على شاشة التلفزيون. فازت بأول جائزة لأكاديمية موسيقى الريف الجديدة لمغنية الأنثى بعد ألبومها الأول عام 1965 ، لا تستغلني، وضرب المراكز الخمسة الأولى على مخطط ألبومات الدولة. ومع ذلك ، لم تحصل بوني أوينز على أغانٍ منفردة أخرى ، وعلى الرغم من أنها سجلت ستة ألبومات منفردة في الكابيتول بين عامي 1965 و 1970 ، إلا أنها اشتهرت بشكل أساسي بتناغم الخلفية في أغاني هاغارد مثل "Sing Me Back Home" و "Branded Man". [35]

اتخذ المنتج كين نيلسون نهج عدم التدخل لإنتاج هاغارد. في حلقة الماجستير الأمريكية يتذكر هاغارد أنه مكرس له: "كان المنتج الذي كان لدي في ذلك الوقت ، كين نيلسون ، استثناءً للقاعدة. لقد أطلق علي اسم" السيد هاغارد "وكنت في الرابعة والعشرين من عمري بعمر خمسة وعشرين عامًا من Oildale. أعطاني المسؤولية الكاملة. أعتقد أنه إذا قفز وقال ، "أوه ، لا يمكنك فعل ذلك ، لكان قد دمرني." [36] في السلسلة الوثائقية طريق سريع مفقود، يتذكر نيلسون ، "عندما بدأت تسجيل ميرل لأول مرة ، أصبحت مفتونًا جدًا بغنائه لدرجة أنني كنت أنسى ما كان يحدث أيضًا ، وأدركت فجأة ،" انتظر لحظة ، هناك موسيقيون هنا يجب أن تقلق بشأنهم! " لكن أغانيه - كان كاتبًا عظيمًا ". [37]

قرب نهاية العقد ، قام هاغارد بتأليف العديد من الأغاني الأولى ، بما في ذلك "Mama Tried" و "The Legend of Bonnie and Clyde" و "Hungry Eyes" و "Sing Me Back Home". [34] يسمي دانيال كوبر "Sing Me Back Home" "أغنية تعمل على مستويات مختلفة من الروح وتتحدى كل محاولة لتحليلها". [33] في مقابلة عام 1977 في لوحة مع بوب يوبانك ، فكر هاغارد ، "على الرغم من أن الجريمة كانت وحشية وكان الرجل مجرمًا لا يمكن إصلاحه ، إلا أنه شعور لا تنساه أبدًا عندما ترى شخصًا تعرفه يقوم بهذه المسيرة الأخيرة. يجلبونه عبر الفناء ، وهناك حارس في المقدمة وحارس من الخلف - هكذا تعرفين سجين الموت. لقد أخرجوا الأرنب. أخذهوا لرؤية الأب ، قبل إعدامه. كانت تلك صورة قوية تركت في ذهني ". في عام 1969 ، أول تكريم هاغارد ليرة لبنانية نفس القطار ، وقت مختلف: تحية لجيمي رودجرز، تم إصداره أيضًا للإشادة.

جذبت أغاني هاغارد الانتباه من خارج البلاد. غطى الأخوان إيفرلي كلاً من "Sing Me Back Home" و "Mama Tried" في ألبومهم لعام 1968 لموسيقى الروك الريفية الجذور. في العام التالي ، تم أداء أو تسجيل أغاني هاغارد من قبل مجموعة متنوعة من الفنانين ، بما في ذلك تجسيد غرام بارسونز لبيردس ، الذين قدموا أغنية "Sing Me Back Home" على Grand Ole Opry وسجلوا "Life in Prison" لألبومهم حبيبة مسابقات رعاة البقر المغنية والناشطة جوان بايز ، التي غطت أغنية "Sing Me Back Home" و "Mama Tried" المغني Dean Martin ، الذي سجل "I Take a Lot of Pride in What I Am" لألبومه الذي يحمل نفس الاسم و The Grateful Dead ، الذي أصبح الغلاف الحي لفيلم "Mama Tried" عنصرًا أساسيًا في مجموعتهم الموسيقية حتى نهاية الفرقة في عام 1995. [ بحاجة لمصدر ]

في الأصل صخره متدحرجه مراجعة ألبوم Haggard and The Strangers 1968 حاولت ماماكتب آندي ويكهام: "تضفي أغانيه طابعًا رومانسيًا على الصعوبات والمآسي التي يعاني منها البروليتاري العابر لأمريكا ، ونجاحه ناتج عن قدرته المتأصلة على ربط جمهوره بتجربة مألوفة مع نغمة عاطفية مناسبة. لأنه الجزء. إنه رائع. " [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1969 ، أصدر هاغارد والغرباء أغنية Okie From Muskogee ، مع كلمات تعكس ظاهريًا فخر المغني لكونه من أمريكا الوسطى ، حيث يكون الناس وطنيون تقليديًا ، لا يدخنون الماريجوانا ، لا تأخذ LSD ، لا تحتج حرق بطاقات المسودة أو تحدي السلطة بطريقة أخرى. [38] في السنوات التي تلت ذلك ، أدلى هاغارد بتصريحات مختلفة فيما يتعلق بما إذا كان يقصد الأغنية كهجاء فكاهي أو بيان سياسي جاد لدعم القيم المحافظة. [39] في مقابلة عام 2001 ، وصف هاغارد الأغنية بأنها "توثيق لغير المتعلمين الذين عاشوا في أمريكا في ذلك الوقت". [40] ومع ذلك ، فقد أدلى بعدة تصريحات أخرى تشير إلى أنه قصد الأغنية بجدية. على ال عرض بوب إدواردز، قال ، "لقد كتبته عندما خرجت مؤخرًا من المفصل. كنت أعرف ما يعنيه فقدان حريتي ، وكنت غاضبًا حقًا من هؤلاء المتظاهرين. لم يعرفوا أي شيء أكثر عن الحرب في فيتنام مما كنت أفعله. فكرت كيف كان سيشعر والدي الذي كان من أوكلاهوما. شعرت أنني أعرف كيف شعر هؤلاء الأولاد الذين يقاتلون في فيتنام. " [41] في سلسلة وثائقية موسيقى الريف طريق سريع مفقود، أوضح: "توفي والدي عندما كنت في التاسعة من عمري ، ولا أعرف ما إذا كنت قد فكرت يومًا في شخص فقدته وتقول ،" أتساءل ما الذي قد يفكر فيه فلان في هذا الأمر؟ " كنت أقود سيارتي على الطريق السريع 40 ورأيت لافتة مكتوب عليها "19 ميلاً إلى موسكوجي" ، بينما كنت أستمع في الوقت نفسه إلى البرامج الإذاعية لـ The World Tomorrow (الإذاعة والتلفزيون) التي يستضيفها Garner Ted Armstrong. يشار إليها دائمًا في طفولتي باسم "العودة إلى الوطن". لذلك رأيت هذه العلامة وطفولتي كلها تومض أمام عيني وفكرت ، "أتساءل ما الذي سيفكر فيه أبي في انتفاضة الشباب التي كانت تحدث في ذلك الوقت ، جانيس جوبلينز. ​​لقد فهمت ، لقد تعاملت معها ، لكن ماذا لو كان سيعيش في هذه اللحظة؟ وفكرت ، ما هي طريقة لوصف هذا النوع من الناس في أمريكا الذين ما زالوا يجلسون في وسط البلاد ويقولون ، "ما الذي يحدث" في هذه الجامعات ؟ '"، حيث كان موضوع برنامج Garner Ted Armstrong الإذاعي. "وبعد أسبوع أو نحو ذلك ، كنت أستمع إلى غارنر تيد أرمسترونج ، وكان أرمسترونج يقول كيف لا يبدو أن الكليات الأصغر في البلدات الصغيرة تعاني من أي مشاكل. وتساءلت عما إذا كان لدى موسكوجي كلية ، وقد حدث ذلك ، و لم يواجهوا أي مشكلة - لا مشاكل عرقية ولا مشاكل منشطات. لقد أصابني الأمر برمته في دقيقتين ، وقمت بسطر واحد تلو الآخر وقمت بإنجاز كل شيء في 20 دقيقة. " [42] [43] في الماجستير الأمريكية في فيلم وثائقي عنه ، قال ، "هكذا دخلت في الأمر مع الهيبيز. اعتقدت أنهم غير مؤهلين للحكم على أمريكا ، واعتقدت أنهم كانوا ينظرون من أسفل أنوفهم إلى شيء أعز به كثيرًا ، وقد أغضبني .وفكرت ، 'أنتم أبناء العاهرات ، لم يتم تقييدكم أبدًا بعيدًا عن هذا البلد الرائع والرائع ، ومع ذلك فإنكم هنا في الشوارع تتعافون من الأشياء ، وتحتجون على حرب لم يعرفوا عنها شيئًا. مما فعلت. لم يكونوا هناك يقاتلون في تلك الحرب أكثر مما كنت عليه ". [36]

بدأ هاغارد أداء الأغنية في حفل موسيقي عام 1969 وذهل من رد الفعل الذي تلقاه:

عرف معسكر هاغارد أنهم ذاهبون إلى شيء ما. في كل مكان ذهبوا إليه ، كل عرض "Okie" أدى إلى أكثر من مجرد تصفيق حماسي. كان هناك تملق غير متوقع يتسابق بين الحشود الآن ، تصفيق حار يستمر ويتكرر وأحيانًا يترك الجمهور وأعضاء الفرقة على حد سواء بالبكاء. لقد عثر ميرل بطريقة ما على أغنية تعبر عن مخاوف غير مكتملة سابقًا ، وتحدث بصوت عالٍ عن مخاوفه وقلقه ، وإلا فهمسوا ، والآن يستخدم الناس أغنيته ، ويستخدمون "هو" ، لربط أنفسهم بهذه الاهتمامات الأكبر ومع بعضهم البعض. [44]

تصدرت نسخة الاستوديو ، التي كانت أخف من إصدارات الحفلات الحية الصاخبة ، المخططات الريفية في عام 1969 وظلت هناك لمدة شهر. [45] كما أصاب الرقم 41 في لوحة مخطط الفردي من جميع الأنواع ، والذي أصبح أكبر نجاح لهاغارد حتى ذلك الوقت ، ولم يتفوق عليه سوى ضربته المتقاطعة في عيد الميلاد عام 1973 ، "إذا نجحنا خلال ديسمبر" ، والتي بلغت ذروتها في المرتبة 28. [46] "Okie from Muskogee" هي أيضًا بشكل عام وصفت بأنها أغنية هاغارد المميزة. [47]

في أغنيته المنفردة التالية ، "The Fightin 'Side of Me" ، التي أصدرتها شركته الموسيقية عام 1970 بسبب اعتراضات هاغارد ، ذكرت كلمات هاغارد أنه لا يمانع في "تبديل جوانب الثقافة المضادة والوقوف على ما يؤمنون به ،" لكنه أعلن بحزم ، "إذا كنت لا تحبه ، اتركه!" في مايو 1970 ، أوضح هاغارد لجون جريسوم أوف صخره متدحرجه، "أنا لا أحب وجهات نظرهم في الحياة ، أو قذارتهم ، أو عدم احترامهم الذاتي المرئي ، كما تعلمون. إنهم لا يهتمون بالشكل الذي يشبهونه أو كيف تشم رائحتهم. ماذا لديهم ليقدموا للبشرية؟ " [48] ​​في مقابلة عام 2003 مع لا كساد مجلة ، قال هاغارد ، "كان لدي وجهات نظر مختلفة في السبعينيات. كإنسان ، تعلمت [المزيد]. لدي المزيد من الثقافة الآن. كنت غبية عندما كتبت" Okie From Muskogee ". هذا بصراحة معك في الوقت الحالي ، والكثير من الأشياء التي قلتها [حينها] أغني بنية مختلفة الآن. تغيرت آرائي حول الماريجوانا تمامًا. أعتقد أننا تعرضنا لغسيل دماغ وأعتقد أن أي شخص لا يعرف يحتاجون إلى النهوض والقراءة والنظر حولهم والحصول على المعلومات الخاصة بهم. إنه مشروع حكومي تعاوني لجعلنا نعتقد أنه يجب حظر الماريجوانا. " [49]

أراد هاغارد أن يتابع أغنية "Okie from Muskogee" بأغنية "Irma Jackson" التي تتناول قصة حب بين الأعراق بين رجل أبيض وامرأة أمريكية من أصل أفريقي. منتجه ، كين نيلسون ، منعه من إطلاقه كأغنية فردية. [33] يروي جوناثان بيرنشتاين ، "على أمل أن ينأى بنفسه عن الصورة اليمينية القاسية التي حصل عليها في أعقاب" موسكوجي "، أراد هاغارد أن يتخذ اتجاهًا مختلفًا ويطلق فيلم" إيرما جاكسون "باعتباره فيلمه التالي عازب. عندما أحضر بيكرسفيلد ، كاليفورنيا ، الأغنية إلى شركة التسجيلات الخاصة به ، ذُكر أن المديرين التنفيذيين أصيبوا بالذهول. في أعقاب "Okie" ، لم تكن Capitol Records مهتمة بتعقيد صورة هاغارد المحافظة وذات الياقات الزرقاء. " [50]

بعد إصدار فيلم "The Fightin 'Side of Me" ، علق هاغارد لاحقًا على وول ستريت جورنال، "الناس ضيقو الأفق. في الجنوب ربما وصفوني بأنني عاشق زنجي." [51] في مقابلة عام 2001 ، صرح هاغارد أن نيلسون ، الذي كان أيضًا رئيسًا لقسم البلد في الكابيتول في ذلك الوقت ، لم يتدخل أبدًا في موسيقاه ، لكن "هذه المرة خرج وقال ،" ميرل ، أنا لا " لا أعتقد أن العالم جاهز لذلك بعد. . وربما كان على حق. ربما ألغيت المكان الذي كنت أتجه إليه في مسيرتي ". [33] [50]

تم الترحيب بـ "Okie From Muskogee" و "The Fightin 'Side of Me" و "I Wonder If They Think Of Me" (أغنية هاغارد عام 1973 عن أسير حرب أمريكي في فيتنام) باعتبارها أناشيد للأغلبية الصامتة وتم الاعتراف بها كجزء اتجاه وطني متكرر في موسيقى الريف الأمريكية التي تشمل أيضًا أغنية "In America" ​​لشارلي دانيلز و "God Bless the USA" لي غرينوود. [52] [53] على الرغم من جوردون فريزين اتساع انتقدت مجلة هاغارد "أغانيه من نوع [جون] بيرش ضد المعارضين للحرب" ، وكان هاغارد مشهورًا لدى طلاب الجامعات في أوائل السبعينيات ، ليس فقط بسبب الاستخدام السخري لأغانيه من قبل أعضاء الثقافة المضادة ، ولكن أيضًا بسبب الاعتراف بموسيقاه على أنها قادمة من تقليد شعبي ريفي قديم. تلقى كل من "Okie from Muskogee" و "The Fightin 'Side of Me" بثًا مكثفًا على محطات الراديو تحت الأرض ، وأدى مغنيو الاحتجاج Arlo Guthrie و Phil Ochs أغنية "Okie". [41]

هاغارد 1970 ليرة لبنانية تحية لأفضل لاعب كمان في العالم، المخصصة لبوب ويلز ، ساعدت في إحداث إحياء دائم وتوسيع نطاق جمهور التأرجح الغربي. [54] [55] عند هذه النقطة ، كان هاغارد واحدًا من أشهر مطربي الريف في العالم ، بعد أن تمتع بأداء فني وتجاري ناجح للغاية مع الكابيتول ، حيث جمع 24 أغنية فردية على مستوى البلاد منذ عام 1966.

في عام 1972 ، دعني أخبرك عن أغنية، أول مسلسل تلفزيوني خاص من بطولة هاغارد ، تم الترويج له على المستوى الوطني من قبل شركة Capital Cities TV Productions. كانت عبارة عن ملف موسيقي شبه سيرة ذاتية لهغارد ، أقرب إلى المعاصر وراء الموسيقىمن إنتاج وإخراج مايكل ديفيس. عزز نشيد الركود الاقتصادي لعام 1973 ، "إذا نجحنا في حل شهر ديسمبر" ، من مكانة هاغارد كبطل للطبقة العاملة. "إذا نجحنا خلال شهر ديسمبر" اتضح أن هاغارد وذا سترينجرز أحدث أغنية كروس أوفر.

ظهر هاغارد على غلاف زمن في 6 مايو 1974 [56] كما كتب وأدى الأغنية الرئيسية للمسلسل التلفزيوني موفين أون، التي أعطته في عام 1975 مع The Strangers ضربًا آخر لبلد يحتل المرتبة الأولى. [57] خلال الفترة من أوائل إلى منتصف السبعينيات ، استمرت هيمنة هاغارد والغرباء على الرسم البياني القطري بأغاني مثل "يومًا ما سننظر إلى الوراء" و "الجدة هارب" و "أريدك دومًا" و "جذور تربيتي" ". بين عامي 1973 و 1976 ، سجل هو و The Strangers تسعة أهداف متتالية في البلد الأول. في عام 1977 ، انتقل إلى MCA Records وبدأ في استكشاف موضوعات الاكتئاب وإدمان الكحول ومتوسط ​​العمر على ألبومات مثل يخدم 190 برهان و طريقتي. غنى هاغارد غلاف ثنائي لأغنية بيلي بيرنيت "ما هو الحب الصغير بين الأصدقاء" مع ليندا كارتر في برنامجها الموسيقي التلفزيوني الخاص لعام 1980 ، ليندا كارتر: Encore! كما أنه سجل رقم واحد في عام 1980 مع "Bar Room Buddies" ، وهو دويتو مع الممثل Clint Eastwood ظهر في برونكو بيلي تسجيل صوتي.

ظهر هاغارد في حلقة من مسلسل والتونس بعنوان "العودة ، الموسم الخامس ، الحلقة الثالثة ، تاريخ البث الأصلي 10 أكتوبر 1976. قام بدور قائد فرقة اسمه ريد ، الذي كان يعاني من الاكتئاب منذ وفاة ابنه (رون هوارد). [58]

في عام 1981 ، نشر هاغارد سيرته الذاتية ، Sing Me Back Home. في نفس العام ، تحدث بالتناوب وغنى أغنية "الرجل في القناع". كتبه دين Pitchford ، ومن أعماله الأخرى "Fame" و "Footloose" و "Sing" و "Solid Gold" والمسرحية الموسيقية كاري، كان هذا هو السرد والموضوع المشترك للفيلم أسطورة الحارس الوحيد، فشل في شباك التذاكر. قام هاغارد أيضًا بتغيير تسميات التسجيلات مرة أخرى في عام 1981 ، وانتقل إلى Epic وأصدر أحد ألبوماته الأكثر استحسانًا ، مدينة كبيرة، الذي كان مدعومًا من قبل The Strangers.

بين عامي 1981 و 1985 ، سجل هاغارد 12 أغنية أخرى من بين أفضل 10 دول ، وصل تسعة منها إلى المركز الأول ، بما في ذلك "ذاكرتي المفضلة" ، و "الذهاب إلى حيث تذهب وحيدًا" ، و "يومًا ما عندما تكون الأشياء جيدة" ، و "ناتشورال هاي" ". بالإضافة إلى ذلك ، سجل هاغارد دويتين يتصدران الرسم البياني مع جورج جونز - "نبيذ الأمس" في عام 1982 - ومع ويلي نيلسون - "بانشو وليفتي" في عام 1983. وكان نيلسون يؤمن بالفيلم الحائز على جائزة الأوسكار لعام 1983 العطاء الرحمةحول حياة المغني الخيالي ماك سليدج ، واستند إلى حياة ميرل هاغارد. نفى الممثل روبرت دوفال وصناع أفلام آخرون ذلك وادعوا أن الشخصية لا تستند إلى أي شخص على وجه الخصوص. ومع ذلك ، قال دوفال إنه كان من أشد المعجبين بهاغارد. [59]

في عام 1983 ، طلق هاغارد وزوجته الثالثة ليونا ويليامز بعد خمس سنوات من الزواج. كان الانقسام بمثابة ترخيص للحفلة بالنسبة إلى هاغارد ، الذي قضى معظم العقد التالي غارقًا في مشاكل الكحول والمخدرات. [60] [61] ذكر هاغارد أنه كان يعاني من أزمة منتصف العمر أو "سن اليأس عند الرجال" في هذا الوقت تقريبًا. قال في مقابلة من هذه الفترة: "الأشياء التي استمتعت بها لسنوات لا تبدو بنفس الأهمية ، وأنت في حالة حرب مع نفسك فيما يحدث." لماذا لا يعجبني ذلك بعد الآن؟ لماذا هل يعجبني هذا الآن؟ وأخيرًا ، أعتقد أنك تمر بالفعل بتغيير بيولوجي ، أنت فقط ، تصبح آخر. جسمك يستعد للموت وعقلك لا يوافق. " [36] لفترة وجيزة كان يستخدم الكوكايين بكثرة لكنه تمكن من التخلص من هذه العادة. [60] على الرغم من هذه المشكلات ، حصل على جائزة جرامي لأفضل أداء صوتي للذكور في الريف عن فيلمه الجديد عام 1984 بعنوان "That The Way Love Goes".

أعاقت المشاكل المالية هاغارد في التسعينيات ، حيث تضاءل وجوده على الرسوم البيانية لصالح مغنيي الريف الجدد ، مثل جورج سترايت وراندي ترافيس. آخر أغنية ناجحة لهاغارد كانت "Twinkle، Twinkle Lucky Star" من ألبومه الرائع عامل البرد في عام 1988. [62]

في عام 1989 ، سجل هاغارد أغنية ، "أنا والجنود المشلولون أعطوني اللعنة" ، ردًا على قرار المحكمة العليا بعدم السماح بحظر حرق العلم ، معتبراً أنه "كلام" وبالتالي فهو محمي بموجب التعديل الأول. بعد أن تجنبت CBS Records Nashville إطلاق الأغنية ، اشترى هاغارد طريقه للخروج من العقد ووقع مع Curb Records ، الذي كان على استعداد لإصدار الأغنية. علق هاغارد على الموقف قائلاً: "لم أكن أبدًا رجلاً يمكنه فعل ما قاله لي الناس. لطالما كانت طبيعتي محاربة النظام". [63]

في عام 2000 ، عاد هاغارد من نوع ما ، حيث وقع مع شركة التسجيلات المستقلة Anti وأطلق سراح الاحتياطي إذا كان بإمكاني الطيران فقط إلى اشادة النقاد. تبعه في عام 2001 مع الجذور ، المجلد. 1، وهي مجموعة من أغلفة Lefty Frizzell و Hank Williams و Hank Thompson ، إلى جانب ثلاث نسخ أصلية من Haggard. الألبوم ، الذي تم تسجيله في غرفة معيشة هاغارد بدون زوائد ، ظهر فيه زملاء هاغارد منذ فترة طويلة ، الغرباء ، بالإضافة إلى عازف الجيتار الأصلي في فريزل ، نورمان ستيفنز. في ديسمبر 2004 ، تحدث هاغارد بإسهاب لاري كينج لايف عن سجنه عندما كان شابًا وقال إنه "جحيم" و "التجربة الأكثر رعبًا في حياتي". [64]

عندما كان المعارضون السياسيون يهاجمون ديكسي تشيكس لانتقادهم غزو الرئيس جورج دبليو بوش للعراق عام 2003 ، تحدث هاغارد باسم الفرقة في 25 يوليو 2003 ، قائلاً:

لا أعرف حتى ديكسي تشيكس ، لكنني أجدها إهانة لجميع الرجال والنساء الذين قاتلوا وماتوا في الحروب الماضية عندما قفزت غالبية أمريكا تقريبًا إلى حناجرهم للتعبير عن رأيهم. كان الأمر أشبه بمطاردة لفظية للساحرة وإعدام خارج نطاق القانون. [65] [66]

ظهرت الأغنية الفردية الناجحة هاغارد وذا سترينجرز "ماما ترييد" في فيلم 2003 مذياع مع كوبا جودينج جونيور وإد هاريس ، وكذلك في بريان بيرتينو الغرباء مع ليف تايلر. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن سماع أغنيته وأغنية The Strangers "Swingin 'Doors" في الفيلم تحطم (2004)، [67] وأغنيته الناجحة "بيج سيتي" عام 1981 ، حيث كان مدعومًا من قبل الغرباء ، سمع في فيلم جويل وإيثان كوين فارجو. [68]

في أكتوبر 2005 ، أصدر هاغارد ألبومه شيكاغو ويند إلى المراجعات الإيجابية في الغالب. احتوى الألبوم على أغنية مناهضة لحرب العراق بعنوان "أمريكا أولاً" ، يأسف فيها على اقتصاد الأمة والبنية التحتية المتعثرة ، ويصفق لجنودها ، ويغني ، "لنخرج من العراق ، ونعود إلى المسار الصحيح". يأتي هذا بعد إصداره عام 2003 بعنوان "هاغارد كما لم يحدث من قبل" والذي يتضمن فيه أغنية "تلك هي الأخبار". أصدر هاغارد ألبوم بلوجراس ، جلسات Bluegrass، في 2 أكتوبر 2007. [70]

في عام 2008 ، كان هاغارد سيقدم عرضًا في ريفريست في ليتل روك ، أركنساس ، ولكن تم إلغاء الحفلة الموسيقية لأنه كان مريضًا ، وتم إلغاء ثلاث حفلات أخرى أيضًا. ومع ذلك ، فقد عاد إلى الطريق في يونيو وأكمل بنجاح الجولة التي انتهت في 19 أكتوبر 2008. [ بحاجة لمصدر ]

في أبريل 2010 ، أصدر هاغارد ألبومًا جديدًا ، أنا ما أنا عليه، [71] إلى مراجعات قوية ، وقام بأداء أغنية العنوان على عرض الليلة مع جاي لينو في فبراير 2011. [72]

تعاون هاغارد مع العديد من الفنانين الآخرين خلال مسيرته المهنية. في أوائل الستينيات ، سجل هاغارد ثنائيات مع بوني أوينز ، التي أصبحت فيما بعد زوجته ، لصالح شركة تالي ريكوردز ، وسجل نجاحًا طفيفًا مع أغنية "Just Between the Two of Us". كجزء من الصفقة التي وقعت هاغارد على الكابيتول ، حصل المنتج كين نيلسون على حقوق فريق هاغارد تالي ، بما في ذلك الثنائي مع أوينز ، مما أدى إلى إصدار ألبوم هاغارد الأول مع أوينز والغرباء في عام 1966 ، بعنوان أيضًا فقط بيننا. [73] وصل الألبوم إلى المركز الرابع في قوائم الدول ، وسجل هاغارد وأوينز عددًا من الثنائيات الإضافية قبل طلاقهما في عام 1978. واصل هاغارد تسجيل الثنائي مع جورج جونز وويلي نيلسون وكلينت إيستوود وآخرين. [74]

في عام 1970 ، أطلق سراح هاغارد تحية لأفضل لاعب كمان في العالم (أو ، تحية لبوب ويلز)، وجمع ستة من الأعضاء المتبقين في تكساس بلاي بويز لتسجيل التكريم: جوني لي ويلز ، وإلدون شامبلين ، وتيني مور ، وجو هولي ، وجوني جيمبل ، وأليكس براشير. [54] كانت فرقة ميرل ، الغرباء ، حاضرة أيضًا أثناء التسجيل ، لكن الوصايا عانت من سكتة دماغية شديدة بعد اليوم الأول من التسجيل. وصل ميرل في اليوم الثاني ، مدمرًا أنه لن يتمكن من التسجيل معه ، لكن الألبوم ساعد في إعادة الوصايا إلى الوعي العام ، وأطلق إحياءًا للأرجحة الغربية. [55] قام هاغارد بعمل ألبومات تحية أخرى لبوب ويلز على مدى الأربعين سنة التالية. في عام 1973 ظهر في لآخر مرة: Bob Wills و His Texas Playboys. في عام 1994 ، تعاون هاغارد مع Asleep at the Wheel والعديد من الفنانين الآخرين المتأثرين بموسيقى بوب ويلز في ألبوم بعنوان تحية لموسيقى بوب ويلز وتكساس بلاي بويز. [75] تحية تم إعادة إصداره على قرص مضغوط على ملصق Koch في عام 1995.

في عام 1972 ، وافق هاغارد على إنتاج أول ألبوم منفرد لغرام بارسونز لكنه تراجع في اللحظة الأخيرة. رتبت شركة وارنر براذرز اجتماعًا في منزل هاغارد بيكرسفيلد ، وبدا أن الموسيقيين غارقا فيه ، ولكن في وقت لاحق بعد ظهر الجلسة الأولى ، ألغى هاغارد. تم سحق بارسونز ، وهو معجب هائل من هاغارد ، حيث قالت زوجته جريتشن لماير ، "ربما كان عدم إنتاج ميرل لجرام أحد أعظم خيبات الأمل في حياة غرام. لقد كان ميرل لطيفًا جدًا ولطيفًا للغاية ، لكن كان لديه أعداءه وأعداءه. الشياطين ". [76] في عام 1980 ، قال هاغارد عن بارسونز في مقابلة مع مارك روز ، "لقد كان كسًا. بحق الجحيم ، كان مجرد طفل طويل الشعر. اعتقدت أنه كاتب جيد. لم يكن متوحشًا ، رغم ذلك. هذا هو المضحك بالنسبة لي. كل هؤلاء الرجال يركضون بشعر طويل ويتحدثون عن كونهم متوحشين ورولينج ستونز. لا أعتقد أن أي شخص يسيء استخدام نفسه على المخدرات يحدد مدى وحشيهم. قد يحدد مدى جهلهم. " [76]

في عام 1982 ، سجل هاغارد طعم نبيذ الأمس مع جورج جونز ، الألبوم الذي أنتج اثنين من أفضل 10 أغاني ، بما في ذلك الألبوم الأول "نبيذ الأمس". [77] في عام 2006 ، أصدر الزوج تكملة ، Kickin 'Out the Footlights. مرة أخرى. [78]

أصدر هاغارد ألبوم الثنائي بانشو وأمبير ليفتي مع ويلي نيلسون في عام 1983 ، مع مسار العنوان الذي أصبح نجاحًا هائلاً للثنائي. في عام 1987 ، ألبوم ثانٍ أقل نجاحًا ، شواطئ المكسيك القديمة، تم إصداره أيضًا ، وعمل الزوجان معًا مرة أخرى مع Ray Price في عام 2007 ، وأصدروا الألبوم آخر السلالة. في عام 2015 ، أصدروا ألبومهم الثنائي السادس والأخير ، جانغو وجيمي. كانت الأغنية الرئيسية للألبوم ، "كل شيء يذهب إلى القدر" ، إشارة خفية إلى تدخين الماريجوانا ، وأظهر الفيديو الموسيقي للأغنية هاغارد ونيلسون وهما يدخنان المفاصل أثناء الغناء في استوديو التسجيل. [79]

في عام 1983 ، حصل هاغارد على إذن من Epic Records للتعاون مع زوجته آنذاك ليونا ويليامز في Polydor Records ، من القلب الى القلب في عام 1983. الألبوم ، الذي دعموا فيه The Strangers ، لم يكن ناجحًا ، وبلغ ذروته في المرتبة 44. [80]

في عام 2001 ، أصدر هاغارد ألبومًا لأغاني الإنجيل باسم ألبرت إي صديقان قديمان. [81] في عام 2002 ، تعاون هاغارد مع صديق قديم وزميل فنان تسجيل تشيستر سميث (مؤسس شركة البث التلفزيوني سانت بارتنرز 2 ، إل بي ومالك عدة محطات في كاليفورنيا وأوريغون) مع قرص مضغوط بعنوان مزيج كاليفورنيا. [82] يحتوي القرص المضغوط على مسارات كلاسيكية لموسيقى الريف والغرب والإنجيل قام بها كل من سميث وهاغارد.

في عام 2005 ، ظهر هاغارد كمطرب ضيف على أغنية جريتشن ويلسون "سياسيًا غير صحيح" ، والتي حصلت على ترشيح جرامي لأفضل تعاون قطري مع غناء. [83] ظهر أيضًا وهو يغني بيتًا من أغنية إريك تشيرش لعام 2006 بعنوان "الولاء إلى الهاغ". [84]

في عام 2005 ، ظهر هاغارد كمطرب ضيف على أغنية بلين لارسن "If Merle Would Sing My Song". في عام 2015 ، ظهر هاغارد كمطرب ضيف على أغنية Don Henley "The Cost of Living" في الألبوم مقاطعة كاس. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 2010 ، ظهر هاغارد مع رالف نادر وويلي نيلسون وجاتوود جالبريث وجوليا باترفلاي هيل في الفيلم الوثائقي نبات القنب: زرع البذور من إخراج مايكل ب. هينينج. [85]

في عام 2017 ، ظهر هاغارد إلى جانب ويلي نيلسون في الفيلم الوثائقي الحائز على جائزة جلسات الملحمة الأمريكية من إخراج برنارد ماكماهون. قاموا بأداء أغنية من تأليف هاغارد لفيلم "The Only Man Wilder Than Me" [86] [87] وكلاسيكية Bob Wills "Old Fashioned Love" ، [88] والتي سجلوها مباشرة على أول تسجيل صوتي كهربائي تم ترميمه نظام من عشرينيات القرن الماضي. [89] كان آخر أداء تم تصويره للزوج ، مع صخره متدحرجه تعليقًا على "في الأداء النهائي للجلسات ، قام ويلي نيلسون وميرل هاغارد بأداء الثنائي" The Only Man Wilder Than Me ". ألقى هاغارد نظرة فرحة كاملة على وجهه طوال الجلسة في إعداد التسجيل القديم الذي تم استخدامه مرة واحدة من قبل أبطاله الموسيقيين ". [90]

وصف تسجيل هاغارد الأخير ، أغنية بعنوان "كيرن ريفر بلوز" ، رحيله عن بيكرسفيلد في أواخر السبعينيات واستياءه من السياسيين. تم تسجيل الأغنية في 9 فبراير 2016 ، ويظهر فيها ابنه بن على الغيتار. تم إصدار هذا السجل في 12 مايو 2016. [91]

أيد هاغارد القيثارات Fender وكان لديه نموذج توقيع مخصص للفنان Telecaster. الجيتار عبارة عن خط رفيع معدّل من Telecaster مع الجزء العلوي المصفح من خشب القيقب ، ومجموعة الرقبة مع الكعب المنحوت العميق ، ولوح الأصابع من خشب القيقب مع 22 حنقًا جامبوًا ، وواقيًا وربطًا عاجيًا ، وأجهزة ذهبية ، وترصيع أذن البحر Tuff Dog Tele peghead ، 2-Color Sunburst finish ، وزوج من بيك آب Fender Texas Special Tele أحادي الملف مع تبديل الالتقاط رباعي الاتجاهات سلكي مخصص. كما لعب نماذج صوتية بستة أوتار. في عام 2001 ، قدمت شركة C. F. [92]

زوجات وأطفال تحرير

تزوج هاغارد خمس مرات ، أولاً من ليونا هوبز من عام 1956 إلى عام 1964. وأنجبا أربعة أطفال: دانا ومارتي وكيلي ونويل. [93]

بعد فترة وجيزة من طلاق هوبز ، في عام 1965 ، تزوج من المغنية بوني أوينز. [94] عزا هاغارد الفضل لها في مساعدته على تحقيق استراحة كبيرة كفنان ريفي. شارك الفضل في الكتابة مع أوينز لأغنيته "Today I Started Loving You Again" وأقر ، بما في ذلك على خشبة المسرح ، أن الأغنية كانت تدور حول موجة مفاجئة من المشاعر الخاصة التي عاشها لها أثناء تجولهما معًا. كما ساعدت في رعاية أطفال هاغارد منذ زواجه الأول وكانت وصيفة الشرف لزواج هاغارد الثالث. طلق هاغارد وأوينز في عام 1978 لكنهما بقيا صديقين حميمين حيث استمر أوينز كمطرب داعم له حتى وفاتها في عام 2006. [94]

في عام 1978 ، تزوج هاغارد من ليونا ويليامز. في عام 1983 ، طلقوا. [95] في عام 1985 تزوج هاغارد من ديبي باري وطلقا في عام 1991. [96] تزوج زوجته الخامسة تيريزا آن لين في 11 سبتمبر 1993. وأنجبا طفلين ، جينيسا وبن. [97]

استخدام السجائر والمخدرات تحرير

قال هاغارد إنه بدأ في تدخين الماريجوانا عندما كان يبلغ من العمر 41 عامًا. اعترف أنه في عام 1983 ، اشترى "ما يعادل 2000 دولار من الكوكايين" وتنازل لمدة خمسة أشهر بعد ذلك ، عندما قال إنه أدرك أخيرًا حالته واستقال إلى الأبد. [60] توقف عن تدخين السجائر في عام 1991 ، وتوقف عن تدخين الماريجوانا في عام 1995. [98] ومع ذلك ، صخره متدحرجه أشارت مقابلة مع المجلة في عام 2009 إلى أنه استأنف تدخين الماريجوانا بانتظام. [96]

المرض والموت تحرير

خضع هاغارد لعملية رأب الأوعية الدموية في عام 1995 لسد الشرايين المسدودة. [99] في 9 نوفمبر 2008 ، أُعلن أنه قد تم تشخيص إصابته بسرطان الرئة في مايو وخضع لعملية جراحية في 3 نوفمبر ، تم خلالها استئصال جزء من رئته. [100] عاد هاغارد إلى منزله يوم 8 نوفمبر. قبل وفاته.

في 5 ديسمبر 2015 ، عولج هاغارد في مستشفى لم يكشف عنه في كاليفورنيا من الالتهاب الرئوي. [102] استعاد عافيته ، لكنه أرجأ عدة حفلات موسيقية. [102]

في مارس 2016 ، دخل هاغارد المستشفى مرة أخرى. [103] تم إلغاء حفلاته الموسيقية لشهر أبريل بسبب الالتهاب الرئوي المستمر. [104] في صباح يوم 6 أبريل 2016 ، عيد ميلاده التاسع والسبعين ، توفي بسبب مضاعفات الالتهاب الرئوي في منزله في بالو سيدرو ، مقاطعة شاستا ، كاليفورنيا. [5] [105] [106] دفن هاغارد في جنازة خاصة في مزرعته في 9 أبريل 2016 ترأسه صديقه القديم مارتي ستيوارت. [107] [108]

فقدان المواد تحرير

في 25 حزيران (يونيو) 2019 ، مجلة نيويورك تايمز أدرجت ميرل هاغارد ضمن مئات الفنانين الذين ورد أن موادهم دمرت في حريق يونيفرسال عام 2008. [109]

خلال مسيرته المهنية الطويلة ، حصل هاغارد على العديد من الجوائز من أكاديمية موسيقى الريف ، وجمعية موسيقى الريف ، والأكاديمية الوطنية لتسجيل الفنون والعلوم (جوائز جرامي) (انظر الجوائز). تم تجنيده في قاعة مشاهير كتاب الأغاني في ناشفيل في عام 1977 ، [2] وقاعة مشاهير ومتحف موسيقى الريف في عام 1994 ، [3] وقاعة مشاهير موسيقى أوكلاهوما في عام 1997. [4] في عام 2006 ، حصل على جائزة جرامي جائزة الإنجاز مدى الحياة ، وتم تكريمها أيضًا كأيقونة BMI في حفل توزيع جوائز BMI Pop السنوي الرابع والخمسين في نفس العام. خلال مسيرته في كتابة الأغاني حتى ذلك الوقت ، حصل هاغارد على 48 جائزة BMI Country ، وتسع جوائز BMI Pop ، وجائزة BMI R & ampB ، و 16 جائزة BMI "Million-Air" ، كل ذلك من كتالوج الأغاني التي أضافت ما يصل إلى 25 مليون. العروض. [1]

قبل هاغارد وسام مركز كينيدي في 4 ديسمبر 2010 من مركز جون ف. كينيدي للفنون المسرحية تقديراً لإنجازات حياته و "مساهمته البارزة في الثقافة الأمريكية". [110] في اليوم التالي ، تم تكريمه في حفل أقيم في واشنطن العاصمة بعروض موسيقية لكريس كريستوفرسون وويلي نيلسون وشيريل كرو وفينس جيل وجامي جونسون وكيد روك وميراندا لامبرت وبراد بيزلي. ظهر هذا التكريم في 28 ديسمبر 2010 ، بث تلفزيوني لشبكة سي بي إس لمركز كينيدي يكرم. [111]

في يوليو 2007 ، تمت إعادة تسمية امتداد ثلاثة أميال ونصف من الطريق القياسي السابع في أويلديل ، كاليفورنيا ، حيث نشأ هاغارد ميرل هاغارد درايف تكريما له. يمتد من North Chester Avenue غربًا إلى US Route 99 ويوفر الوصول إلى محطة مطار William M. Thomas في مطار Meadows Field. لعب هاغارد عرضين لجمع الأموال لدفع تكاليف التغييرات في لافتات الطرق. [112] في عام 2015 ، تم نقل عربة الصندوق المحولة التي عاشت فيها عائلة هاغارد في أويلديل إلى متحف مقاطعة كيرن لحفظها وترميمها تاريخيًا. [113] [114]

في 6 نوفمبر 2013 ، منح عمدة وينشستر ، فيرجينيا ، هاغارد مفتاح المدينة في مسرح باتسي كلاين بعد عرض نفد من قبل حفلات بوني بلو.

في 14 يونيو 2013 ، منحت جامعة ولاية كاليفورنيا ، بيكرسفيلد ، هاغارد درجة الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة. صعد هاغارد إلى المنصة وقال ، "شكرًا لك. من الجيد أن تكون ملاحظًا".

في 26 يناير 2014 ، أجرى هاغارد أغنيته لعام 1969 "Okie from Muskogee" في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي السادس والخمسين مع كريس كريستوفرسون وويلي نيلسون وبليك شيلتون. [ بحاجة لمصدر ]

تأثير التحرير

أعطى عزف هاغارد وصوته على الغيتار أغانيه أسلوبًا صارمًا يشبه البلوز في العديد من التخفيضات. على الرغم من أنه كان صريحًا في كراهيته لموسيقى الريف الحديثة ، [84] فقد امتدح جورج سترايت وتوبي كيث وآلان جاكسون. كان هاغارد مهتمًا أيضًا بموسيقى الجاز ، وذكر في مقابلة أجريت معه في عام 1986 أنه يريد أن يُذكر بأنه "أعظم عازف جاز على الغيتار في العالم يحب العزف على البلد". [115] وقد أشار كيث إلى هاغارد باعتباره تأثيرًا كبيرًا على حياته المهنية.

كما لوحظ في مقال نشر في واشنطن بوست عند وفاة هاغارد ، "احترام هاغارد كرمز ، سواء بسبب وضعه الموسيقي أو آرائه الشخصية ، هو موضوع مشترك" في موسيقى الريف. [84] أشادت العديد من أعمال موسيقى الريف هاغارد بذكره في أغانيهم (حقيقة ساعدها اسمه الأول في تناغم مع "فتاة" ، وهو موضوع شائع في أغاني الريف). وتشمل هذه:

    سجلت أغنية "My Kind of Girl" ، والتي تتضمن السطر ، "كيف نوبة بعض الموسيقى / قالت هل لديك أي موسيقى Merle / هذا عندما علمت أنها كانت نوعي من الفتيات." [84]
  • في عام 2000 ، غنى آلان جاكسون وجورج سترايت أغنية "Murder on Music Row" التي تنتقد الاتجاهات السائدة في البلاد: "لن يكون لدى The Hag فرصة في راديو اليوم / لأنهم ارتكبوا جرائم قتل في صف الموسيقى". [84]
  • في عام 2005 ، غنى الثنائي بروكس وأمبير دان لموسيقى الروك الريفية أغنية Just Another Neon Night هيلبيلي ديلوكس الألبوم. في الأغنية ، قال روني دن ، "لقد حصل على ابتسامة إيستوود وابتسامة من تولير / هوليرين أوقف موسيقى الراب هذه / وشغل لي بعض أغاني هاغارد." أشار بروكس ودن أيضًا إلى هاغارد في عام 1993 "روك ماي وورلد (فتاة ريفية صغيرة)" رجل العمل الجاد الألبوم وهم يغنون "يتصرفون مثل مادونا لكنها تستمع إلى ميرل / روك فتاة ريفية في العالم." [84]
  • يذكر ريد سيمبسون هاغارد وباك أوينز في أغنيته التي صدرت عام 1971 بعنوان "أنا شاحنة" ، والتي تحتوي على السطر ، "حسنًا ، أعرف ما الذي سيفعله الآن / أخرج خرطوشة الشريط الخاصة بباك أوينز وقم بتشغيلها مرة أخرى / لا أعرف لماذا لم يحصل على شريط ميرل هاغارد ". [116]
  • في عام 2005 ، ذكر Shooter Jennings هاغارد في المسار الرئيسي لألبومه ضع الحرف "O" مرة أخرى في البلد وذكره لاحقًا في عام 2007 في أغنيته "Concrete Cowboys". [117]
  • في عام 2006 ، أدرج هانك ويليامز الثالث هاغارد ، بالإضافة إلى رموز دول أخرى ، في أغنية "Country Heroes". [118] ذكرته في أغنيتها لعام 2013 ، "أفعل الآن": "الحمد لله لميرل هاغارد ، إنه محق ، الزجاجة خذلتني." [84]
  • "You never Called Me by My Name" ، من تأليف ستيف جودمان وأداء ديفيد آلان كو ، يذكر هاغارد وأغنيته "جانب القتال من جانبي" بالإضافة إلى إشارات إلى وايلون جينينغز وتشارلي برايد. [119] يذكر "The Okie from Muskogee" في أغنيته "Who's Gonna Fill their shoes". [120]
  • تحتوي أغنية جريتشن ويلسون "سياسيًا غير صحيح" وأغنية إريك تشيرش "تعهد الولاء إلى الهاغ" على إشادة هاغارد ، بالإضافة إلى إبرازه كمطرب ضيف. [84]
  • يشير المغني القطري ديفيد نيل إلى أغنية هاغارد "ماما تريدين" في كلمات أغنيته "صوت مليون حلم" من ألبومه 2011 الذي يحمل نفس الاسم: ". على جانب الطريق ". تمت كتابة الأغنية بواسطة Phil Vassar و amp Scooter Carusoe.
  • في أغنية جون أندرسون "هونكي تونك ساترداي نايت" ، يغني السطور ، "ذهبت إلى صندوق الموسيقى وعزفت بعض أغاني ميرل هاغارد / أوه أنا والنادلة أعتقد أنه بعيد المنال". يركز ميرل في أغنيته "Monday Morning Merle" مع إشارة في الجوقة ". يظهر" Misery and Gin "، ها نحن ذا مرة أخرى - Monday Morning Merle."

في السبعينيات ، ردت العديد من أعمال الروك في أغانيها على انتقادات هاغارد لثقافة الهيبيز المضادة في "Okie from Muskogee" و "The Fightin 'Side of Me". أجاب Youngbloods بـ "Okie from Muskogee" بـ "Hippie from Olema" ، وفي تكرار واحد للكورس ، قاموا بتغيير الخط ، "ما زلنا نستقبل الغرباء إذا كانوا خشنًا" إلى "ما زلنا نستقبل الغرباء إذا انهم صقر قريش ". [121] دفع نيك جرافينيتس ، من شركة Big Brother and the Holding Company ، إلى هاغارد تكريمًا لأغنية "سأغير إطار صورك المسطحة ، ميرل" ، الدوري. [123] على الرغم من هذه الانتقادات ، أدى فيلم Grateful Dead "Mama Tried" أكثر من 300 مرة ، [124] و "Sing Me Back Home" حوالي 40 مرة. [125]

أشارت فرقة الروك الجنوبية Lynyrd Skynyrd بشكل أكثر احترامًا إلى هاغارد في أغنيتها ، "أغنية السكك الحديدية" ، التي تحتوي على الأغنية ، "حسنًا ، أنا ركب هذا القطار لورد حتى اكتشفت / ما الذي كان جيمي رودجرز وهاغ يدور حوله." قام Skynyrd أيضًا بأداء أغنية "Honky Tonk Night Time Man" وأغنية خاصة به مع "Jacksonville Kid" (تم العثور عليها في عام 2001 على القرص المضغوط الذي تم إعادة إصداره للألبوم) في الألبوم. الناجون من الشوارع. [126] وصف نفسه بأنه تلميذ للموسيقى والفلسفة والتواصل. سيناقش الجازمان هوارد روبرتس العزف على الجيتار ، والحياة بعد الموت وتقنية التحدث الفريدة لغارنر تيد أرمسترونج من The World Tomorrow بحماس وسلطة. [127]

تحرير التمثيل التلفزيوني

ظهرت ميرل في الموسم الخامس ، الحلقة الثالثة من والتونس تسمى "العودة". لعب دور ريد تورنر ، وهو موسيقي محلي أصيب بالاكتئاب والانسحاب بعد وفاة ابنه ، يلعب دوره رون هوارد ، في حلقة بعنوان "الهدية". [ بحاجة لمصدر ]


أسبوع في تاريخ موسيقى الروك: تم الاستيلاء على جون ويوكو & # 8217s & # 8216 اثنين من العذارى & # 8217 كمواد إباحية

هذا الأسبوع في تاريخ موسيقى الروك ، غنى جوني كاش في ألبوم San Quentin و John و Yoko & # 8217s من قبل الشرطة ، وسجل Supremes واحدة من أكبر أغانيهم ، ووقعت Nirvana صفقة قياسية مصيرية وتزوجت Pink في كوستاريكا.

1 يناير 1958: عرض جوني كاش في سجن ولاية سان كوينتين
إذا غير جوني كاش موسيقى الريف بين عشية وضحاها بإصدار ألبومه عام 1968 العيش في سجن فولسوم، لقد مر وقت طويل: أول أداء له خلف القضبان حدث قبل عقد كامل.

في عام 1958 ، أظهر كاش تعاطفه الطويل مع زملائه عندما قدم عرضًا في سجن ولاية سان كوينتين السيئ السمعة ، موقع عقوبة الإعدام في كاليفورنيا و 8217 للسجناء الذكور. كان جمهوره مفتونًا بأدائه الصريح غير المرهف ، ولم يمر رد فعلهم النشوة دون أن يلاحظه أحد من قبل علامة Man in Black & # 8217s ، كولومبيا. على الرغم من أن البعض في الشركة عارضوا حماس Cash & # 8217s لمشروع السجن ، فقد دعمه المنتج Bob Johnson في أواخر الستينيات ، وأدى Cash لاحقًا في المزيد من المرافق الإصلاحية ، وأطلق سراحه جوني كاش في سجن فولسوم في عام 1968 و جوني كاش في سان كوينتين في عام 1969. اكتسح كلاهما مخططات الدولة وأصبحا إصدارين نقديين مميزين ، وقد عززوا سمعة المغني وكاتب الأغاني & # 8217s باعتباره دخيلًا حذرًا وبطل الخارجين عن القانون في جميع أنحاء العالم.

ومن المثير للاهتمام ، أن أول أداء لـ Cash & # 8217s في سان كوينتين كان له نجم بلد مستقبلي بين جمهوره: ميرل هاغارد ، الذي كان يقضي عامين بسبب السطو ، واستلهم من كاش ، وسيستمر في الحصول على 38 أغنية رقم واحد خاصة به على بيلبورد المخططات القطرية.

2 يناير 1969: شحنة جون ويوكوس الموسيقى غير المكتملة رقم 1: اثنان من العذارى تم الاستيلاء عليها من قبل سلطات ولاية نيو جيرسي ، التي تعتبر غطاء لهاإباحي
بعد جلسة تشويش طليعية استمرت طوال الليل في عام 1968 ، قرر جون لينون ويوكو أونو إصدار التسجيلات تحت الاسم الموسيقى غير المكتملة رقم 1: اثنان من العذارىالعنوان يتعلق بمشاعر البراءة في العالم من حولهم وكذلك إتمام علاقتهم بعد ذلك المساء. ومع ذلك ، كان لدى سلطات نيوجيرسي استجابة مختلفة لفن الألبوم: فقد وجدوه إباحيًا.

اثنان من العذارى& # 8216 صورة الغلاف الشهيرة بشكل مشهور صورة عارية كاملة للزوجين. بعد وقت قصير من إطلاقه ، صادرت الشرطة 30 ألف نسخة من السجل في مطار نيوارك في نيوجيرسي ، ومنعت بيعها. بعد ذلك ، تم بيع قرص الزوجين & # 8217s من الصوت المتضارب والضوضاء البيضاء مع غلاف ورقي بني يحجب الغطاء الصارخ ، الأمر الذي لم يساعد القرص & # 8217s الاستقبال العام. ومن المفارقات أن بعض المستمعين وجدوا أن المشاجرة الصاخبة هي تعبير فني غير ناضج.

5 يناير 1965: سجل Supremes & # 8220Stop! باسم الحب & # 8221
The Supremes & # 8217 Classic & # 8220Stop! In the Name of Love & # 8221 لم يكن مجرد انتصار و ndash هو أيضًا ملك لأعظم مؤلفي الأغاني في موتاون ، فريق لامونت دوزير والأخوين بريان هولاند وإدوارد هولاند الابن مثل هولندا-دوزير-هولاند ، وكتبوا عشرات من الكلاسيكيات لأعمال مثل Martha و Vandellas ، The Four Tops ، وبالطبع Supremes.

بحلول الوقت الذي تم فيه إطلاق & # 8220Stop! & # 8221 ، كان Supremes بالفعل ألمع النجوم في قائمة Motown Records. بفضل أغانيهم البوب ​​الأنثوية الواثقة ، احتفظوا بأغانيهم جنبًا إلى جنب مع فرقة البيتلز ورولينج ستونز كواحدة من أكبر الفرق في منتصف الستينيات. بينما أصبحت ديانا روس ، التي عملت كمغنية رئيسية ، رمزًا عالميًا للأناقة ، كان صوت زميلتها في الفرقة فلورنس بالارد أقوى ، تنافس خيالي قليلًا في فتيات الاحلام.

& # 8220Stop! & # 8221 تم التأكيد بشدة خلال عملية تسجيل الفرقة & # 8217s في يناير 1965. على الرغم من أن تسجيلها استغرق عدة جلسات مكثفة ، إلا أن الأغنية أكدت ادعائهم كواحد من أكبر الأعمال في العقد من خلال القفز إلى الرقم واحد الموقف على الرسوم البيانية في مارس والبقاء هناك لمدة أسبوعين. لا تزال واحدة من أكثر الأغاني المحبوبة في المجموعة # 8217.

1 يناير 1989: وقعت Nirvana صفقة قياسية مع Sub Pop
ربما تم وضع علامة على Kurt Cobain بشكل فضفاض كجزء من حركة أوائل التسعينيات & # 8220slacker & # 8221 نظرًا لشعره الأشعث وضفائر الفانيلا ، لكنه كان دائمًا يركز بشدة على الحفاظ على الحرية الفنية لفرقته ، نيرفانا. بعد أن أصدرت الفرقة أول أغنية لها ، & # 8220Love Buzz ، & # 8221 في نوفمبر 1988 على Sub Pop Records ، بدأوا في تسجيل ألبومهم الأول ، تبييض، في سياتل ، مقابل 600 دولار.

لكن كوبين كان يعلم جيدًا أن النيرفانا ستصبح سلعة ساخنة قريبًا ، وقد تصرف بناءً عليها. في يناير 1989 ، من قبل تبييض& # 8216s ، استعار الكتاب كل ما تحتاج لمعرفته حول أعمال التسجيل من مكتبة سياتل ، وبعد ذلك تركه في حالة سكر من قبل مالك Sub Pop Bruce Pavitt & # 8217s وأصر على توقيع Nirvana على ثلاثة ألبومات لمدة ثلاث سنوات. كانت هذه أول صفقة من نوعها يتم توقيعها على الإطلاق للعلامة البوهيمية. وفقًا لإيفريت ترو ، مؤلف كتاب نيرفانا: القصة الحقيقية، وقعت الفرقة عقدًا كان Xeroxed من كتاب قانوني آخر في المكتبة (مع وجود خطوط مغطاة في White-Out حتى يتمكن الموسيقيون من التوقيع على النص الحالي).

أثبت العقد الذي طالب به كوبين أنه أكثر حكمة مما كان يمكن أن يعرفه: لم يضمن فقط الحرية الإبداعية للفرقة & # 8217s (وكان مفيدًا حتى بعد توقيعهم مع Geffen Records) ، ولكنه أنقذ Sub Pop من المشاكل المالية أيضًا.

7 يناير 2006: بينك تتزوج كاري هارت
من بين جميع نجوم البوب ​​الشباب في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، سلكت بينك المسار الأكثر تباينًا. بدأت المغنية القوية والخطيرة مع مغنية الروك وأنابيب موسيقى الروك # 8217s ، وهي من سكان فيلادلفيا (ولدت أليسيا مور) كفنانة رقص بوب في عام 2000 مع & # 8220There You Go & # 8221 و # 8220 Get the Party Started. & # 8221 She شارك أيضًا في غلاف النجم & # 8220Lady Marmalade & # 8221 مع كريستينا أغيليرا في مولان روج الموسيقى التصويرية قبل الانتقال إلى رثاء الانعكاس الذاتي لـ & # 8220Family Portrait & # 8221 و & # 8220Dear Diary & # 8221 و pop-punk الحائز على جائزة جرامي & # 8220Trouble. & # 8221

تعاملت بينك مع الرومانسية بشكل مختلف عن نظرائها في موسيقى البوب ​​أيضًا. في الوقت الذي كانت فيه بريتني سبيرز وجيسيكا سيمبسون تتودد من قبل شباب الفرقة ، وقع بينك في حب متسابق الموتوكروس الوعرة كاري هارت.بعد أربع سنوات من المواعدة ، اقترحت عليه خلال أحد سباقاته في كاليفورنيا من خلال رفع لافتة كتب عليها ، & # 8220 هل ستتزوجني؟ & # 8221 كاري واصلت السباق حتى أضافت بينك إلى علامتها ، & # 8220I & # 8217m جاد! & # 8221 انسحب كاري من السباق ليقول نعم ، وتزوجا بعد عام واحد على شاطئ كوستاريكا أمام 100 ضيف. للزوجين الآن ابنة.


شاهد الفيديو: Johnny Cash - A Boy Named Sue Live at San Quentin, 1969