ماريان أندرسون

ماريان أندرسون


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كانت ماريان أندرسون معارضة أمريكية من أصل أفريقي ، يُذكَّر بها أكثر من غيرها لأدائها في عيد الفصح الأحد ، 1939 ، على درجات نصب لنكولن التذكاري في واشنطن العاصمة. بدأ الحفل بأداء مثير لأغنية "أمريكا". تم ترتيب الحدث من قبل السيدة الأولى إليانور روزفلت ووزير الداخلية هارولد إيكيس ، بعد أن منعت بنات الثورة الأمريكية (DAR) أندرسون من الغناء في قاعة الدستور. بعد أربع سنوات ، دعت DAR أندرسون للغناء لصالح الصليب الأحمر الأمريكي.الطفولة والتعليمولدت ماريان أندرسون في فيلادلفيا ، بنسيلفانيا ، عام 1897 ، لأبوين جون وآنا أندرسون. انتقل أندرسون والفتيات للعيش مع والدي جون ، وتخرجت ماريان من مدرسة جنوب فيلادلفيا الثانوية بعد التركيز على الموسيقى والغناء بشكل متكرر في التجمعات. بعد فترة وجيزة من تخرجها ، مكنها مدير مدرسة ماريان من مقابلة جوزيبي بوغيتي ، وهي معلمة مرغوبة بشدة. عندما سمع ماريان يغني "ديب ريفر" في الاختبار ، شعر بالبكاء.مهنة لامعةفي عام 1925 ، دخل أندرسون في مسابقة ملعب لويسون. على الرغم من هذا النجاح ، لا يزال أندرسون يؤدي بشكل أساسي للجمهور الأسود ، وسافر أندرسون إلى أوروبا وبقي هناك حتى عام 1935 ، حيث قدم أداءً للعديد من الجماهير والملوك أيضًا. قام أندرسون بجولة في أوروبا مرة أخرى ، وخلال عام 1938 ، قدم حوالي 70 عرضًا سنويًا ، وفي 9 أبريل 1939 ، بعد ازدراء DAR ، غنى أندرسون أمام تمثال لنكولن أمام 75000 شخص وملايين مستمعي الراديو. بعد بضعة أسابيع ، أقامت حفلة موسيقية في البيت الأبيض ، حيث كان الرئيس فرانكلين دي روزفلت يستمتع بالملك جورج السادس والملكة إليزابيث ملكة بريطانيا ، وفي يوليو 1943 ، تزوجت أندرسون من أورفيوس هـ. خلال الحرب العالمية الثانية والحرب الكورية ، استمتعت بالقوات في المستشفيات وعلى القواعد. في عام 1957 ، قامت أندرسون بجولة في الهند والشرق الأقصى كسفيرة للنوايا الحسنة ، عبر الولايات المتحدة عندما عادت ، عينها الرئيس دوايت أيزنهاور كمندوبة في لجنة حقوق الإنسان التابعة للأمم المتحدة. غنت في حفل تنصيبه وتنصيب جون كينيدي ، وأقام أندرسون آخر حفل لها في عيد الفصح ، 19 أبريل 1965 ، بعد جولة وداع استمرت لمدة عام.تكريم حتى النهايةحصلت ماريان أندرسون على العديد من الجوائز طوال حياتها المهنية ، بدءًا بميدالية Springarn في عام 1939. وفي عام 1963 ، منحها الرئيس ليندون جونسون وسام الحرية الأمريكي. في عام 1986 ، منحها الرئيس رونالد ريغان الميدالية الوطنية للفنون ، وفي عام 1986 توفي زوج أندرسون. في يوليو 1992 ، انتقلت إلى بورتلاند ، أوريغون ، لتعيش مع ابن أخيها ، قائد الفرقة جيمس ديبريست. في يونيو ، حضر أكثر من 2000 معجب حفل تأبين في قاعة كارنيجي.


لمزيد من النساء المشهورات ، انظر النساء المهمات والمشاهير في أمريكا.


ماريان أندرسون

كانت ماريان أندرسون واحدة من أعظم المطربين في القرن العشرينلكن كرامتها في مواجهة التحيز العنصري هي التي أكدت إرثها في الولايات المتحدة.

ولدت ماريان أندرسون في 27 فبراير 1897 في فيلادلفيا بولاية بنسلفانيا، ابنة جون بيركلي أندرسون وآني ديليلا أندرسون. كان جون محملًا في سوق Reading Terminal Market وباع الجليد والفحم في فيلادلفيا. قبل أن يتزوجا ، التحقت آني بمدرسة وكلية فيرجينيا في لينشبورغ ، فيرجينيا وعملت لاحقًا كمدرس في المدرسة. لم تكن قادرة على التدريس في فيلادلفيا بسبب قانون يطبق على السود فقط ، ويطلب منهم الحصول على شهادة من أجل التدريس. كانت ماريان البكر بين الأطفال ، وجميع البنات وجميعهن سيصبحن مغنيات.

كانت الأسرة نشطة للغاية في كنيسة الاتحاد المعمداني في فيلادلفيا ، وقد أقنعتها ماريان عمة ماريان للانضمام إلى جوقة الكنيسة الصغيرة عندما كانت في السادسة من عمرها. سمح لماريان بغناء المعزوفات المنفردة في الجوقة وغنت في كثير من الأحيان مع خالتها. كان لقبها بين معجبيها هو "The Baby Contralto". اصطحبت ماري ماريان إلى الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء المدينة وغالبًا ما وجدت فرصًا لماريان للغناء في المناسبات ، وكسب ما يصل إلى 50 سنتًا. مع تقدمها في السن ، أصبحت أكثر جدية في غنائها وكسبت المزيد والمزيد من المال مقابل جهودها.

في عام 1909 ، أصيب جون أندرسون في رأسه عن طريق الخطأ أثناء عمله. ماتت بسبب قصور في القلب في يناير 1910. انتقلت العائلة للعيش مع والدي جون ، بنيامين وإيزابيلا أندرسون. مات بنيامين ، وهو عبد سابق ، بعد عام.

التحقت ماريان بمدرسة Stanton Grammar School ولكن بعد التخرج ، لم تتمكن الأسرة من دفع رسوم الالتحاق بالمدرسة الثانوية. ظلت نشطة في الكنيسة واستمرت في الأداء والتعلم من أي شخص يعلمها الغناء. كانت عضوًا في اتحاد الشباب المعمدانيين ، وفتيات معسكر النار ، وجوقة الشعب. انضم أعضاء الكنيسة معًا لجمع الأموال لدفع رسوم دروس الغناء لها ولحضور المدرسة الثانوية. التحقت بمدرسة ويليام بن الثانوية ثم مدرسة جنوب فيلادلفيا الثانوية وتخرجت في عام 1921. في نفس الوقت بدأت الدراسة تحت إشراف معلمة الغناء ماري س. باترسون.

بعد تخرجها من المدرسة الثانوية ، تقدمت ماريان إلى أكاديمية فيلادلفيا الموسيقية (المعروفة الآن باسم جامعة الفنون). على الرغم من موهبتها ، فقد حُرمت من القبول بسبب عرقها ، وقال لها كاتب القبول "نحن لا نأخذ اللون". لم تتوانى ماريان وبدأت بمساعدة كنيستها ومجتمعها في تلقي دروس خاصة من جوزيبي بوجيتي وأجنيس ريفسنايدر ، معلمو الصوت المشهورون في فيلادلفيا.

في 23 أبريل 1924 ، أقامت حفلة موسيقية في دار البلدية بنيويورك. لسوء الحظ ، كان الحضور في الحدث ضعيفًا واختلطت المراجعات مع بعض النقاد الذين وجدوا صوتها "ناقصًا". في عام 1925 ، اتخذت ماريان خطوة شجاعة بالدخول في مسابقة للمغنيين برعاية أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية المرموقة. فاجأت الجميع بفوزها بالجائزة الأولى ثم غنائها مع الأوركسترا في 26 أغسطس 1925. وقد فتح هذا لها عددًا من الأبواب ، مما عرّضها للاشادة النقدية بالإضافة إلى منحها المزيد من الفرص للغناء في الأماكن العامة. اكتسبت الآن انتباه فرانك لافورج ، عازف البيانو والملحن الذي ساعد في تدريبها ، وآرثر جودسون ، مدير كل من أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية وفيلادلفيا. وقعت جودسون لتصبح مديرها ، حيث قامت بترتيب عدد من الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، وفي النهاية ظهرت لأول مرة في قاعة كارنيجي في 30 ديسمبر 1928. ورأى أحد النقاد في نيويورك تايمز أن "سوبرانو حقيقي ، شملت كليهما نطاقات بقوة كاملة وشعور تعبيري وتباين ديناميكي ودقة قصوى ". لسوء الحظ ، لم تتمكن من الهروب من التحيز العنصري واتخذت قرار السفر إلى أوروبا. في أوروبا ، درست على يد المغنية الشهيرة سارة تشارلز كاهير قبل الانخراط في جولة غنائية كبيرة في القارة. حصلت على منحة للدراسة في بريطانيا من الرابطة الوطنية للموسيقيين الزنوج.

ظهرت لأول مرة في عام 1930 في ويجمور هول في لندن واستمتعت بجولتها الربيعية. لم تعرقلها العنصرية التي واجهتها باستمرار في الولايات المتحدة. واصلت جولتها ، وانتقلت إلى الدول الاسكندنافية في صيف عام 1930 ، برفقة عازف البيانو كوستي فيهانن. كان فيهانين عازف بيانو وملحنًا فنلنديًا رافق أيضًا العديد من أعظم المطربين في ذلك الوقت. كما شغل منصب مدربها الصوتي لعدد من السنوات. من خلال Vehanen ، تعرفت على Jean Sibelius ، أحد أعظم الملحنين في فنلندا. لقد أذهله شغفها وسيقوم الاثنان بتطوير شراكة مهنية مع Sibelius في الكتابة أو تغيير المقطوعات الموسيقية ليغنيها Anderson. تأثر سيبيليوس بأدائها لدرجة أنه أهدى أغنيته "العزلة"لها ، وصرح" سقف منزلي منخفض جدًا بالنسبة لصوتك ".

في عام 1935 قدم آرثر روبنشتاين ماريان إلى سول هيروك. أدار هيروك بعضًا من أعظم الفنانين في القرن العشرين وأقنع أندرسون بالسماح له بأن يصبح مديرها الجديد. أقنعها بالعودة إلى الولايات المتحدة وأقامت حفلًا موسيقيًا في Town Hall في نيويورك وفازت بمراجعات رائعة وعلى مدى السنوات الأربع التالية تناوبت بين أوروبا والولايات المتحدة. قامت بأداء عدد من الأوبرا في الاستوديو لكنها رفضت الأداء على خشبة المسرح بسبب افتقارها للخبرة. واصلت طريقها إلى أوروبا ثم سافرت إلى أوروبا الشرقية وروسيا. في عام 1935 سمعها قائد الأوركسترا الإيطالي العظيم أرتورو توسكانيني وهي تغني وأخبرها أن صوتها "يُسمع مرة كل مائة عام".

على الرغم من شهرتها ونجاحها ومكانتها ، ما زالت أندرسون تعاني من التحيز الشنيع في ذلك الوقت في الولايات المتحدة. حُرمت من الخدمة في المطاعم والإقامة في الفنادق الكبرى ، لكن الأكثر ضررًا هو حرمانها من كونها مغنية. في عام 1939 ، رفضت منظمة بنات الثورة الأمريكية (DAR) منح أندرسون الإذن بالغناء أمام حشد مندمج في قاعة الدستور في واشنطن العاصمة. قال مدير قاعة الدستور لهوروك "لن يظهر أي زنجي في هذه القاعة أبدًا بينما أنا إدارة." غضبًا ، استقال العديد من الأعضاء البارزين في DAR ، بما في ذلك السيدة الأولى إليانور روزفلت من المنظمة. أقنع الرئيس فرانكلين روزفلت جنبًا إلى جنب مع مدير أندرسون سول هيروك ورئيس NAACP والتر وايت وزير الداخلية هارولد إيكيس بالسماح بحفل موسيقي في نصب لنكولن التذكاري. أقيم في عيد الفصح الأحد ، 9 أبريل 1939. غنى برفقة Kosti Vehanen Anderson عددًا من الأغاني بما في ذلك "My Country" Tis of Thee "أمام حشد من 75000 وبث إذاعي على مستوى البلاد لجمهور من الملايين. بعد أربع سنوات ، دعتها DAR للغناء في قاعة الدستور أمام جمهور متكامل. ووصفت أدائها قائلة: "عندما دخلت المسرح أخيرًا في قاعة الدستور ، لم أشعر بأي اختلاف عما شعرت به في القاعات الأخرى. لم يكن هناك شعور بالانتصار. شعرت أنها كانت قاعة حفلات جميلة وكنت سعيدًا جدًا بالغناء هناك ". لسوء الحظ ، تم تخفيف انتصارها من خلال حقيقة أن مجلس التعليم في مقاطعة كولومبيا استمر في حرمانها من الغناء في قاعة بمدرسة ثانوية في واشنطن العاصمة.

أثبتت الحفلة الموسيقية في National Mall أنها لحظة فارقة للبلد. في هذه الحالة ، واجهت أمريكا مشاهدة امرأة مثقفة ، مهذبة ، كريمة وجذابة تسعى إلى غناء الأغاني الوطنية الكلاسيكية ومع ذلك لا تزال محرومة. بدا مع فنانين آخرين أن هناك دائمًا عذرًا إلى جانب العنصرية ، لكنها في هذه الحالة كانت مكشوفة لجوهرها وواضح على وجهها. وهكذا ، من خلال حفلها الموسيقي المجاني ، تمكنت من أن تثبت للجماهير أنه لا توجد قضية سوداء وبيضاء على الإطلاق. لقد كانت ببساطة واحدة من أعظم المطربين في العالم ويجب أن يُنظر إليها على أنها فخر أمتها. وبعد أسابيع قليلة أقامت حفلاً موسيقياً خاصاً في البيت الأبيض للرئيس فرانكلين روزفلت وضيوفه الملك جورج السادس والملكة إليزابيث ملكة بريطانيا.

في 17 يوليو 1943 ، تزوج أندرسون من المهندس المعماري أورفيوس إتش فيشر في بيثيل ، كونيتيكت. كان الاثنان صديقين منذ صغرهما وطلب منها فيشر الزواج منه عندما كانا مراهقين. استقر الزوجان في مزرعة مساحتها 100 فدان في دانبري بولاية كونيتيكت بعد بحث شامل عقده عدد من مالكي الأراضي الذين رفضوا بيعها لعائلة سوداء. أطلقوا على العقار اسم مزرعة ماريانا وسيصبح منزل ماريان على مدار الخمسين عامًا القادمة.

حدثت لحظة بارزة أخرى في 7 يناير 1955 ، عندما أصبحت ماريا أندرسون أول أمريكية من أصل أفريقي تقدم عرضًا مع أوبرا متروبوليتان في نيويورك. غنت الجزء من Ulrica في جوزيبي فيردي Un ballo in maschera. أون بالو ماشيرا بدعوة من المخرج رودولف بينج. على الرغم من أنها كانت تجربتها الوحيدة في الأداء مع الشركة ، فقد تم اختيارها كعضو دائم في شركة Metropolitan Opera. في عام 1957 دعيت للغناء في حفل تنصيب الرئيس دوايت دي أيزنهاور. تم إرسالها لاحقًا من قبل وزارة الخارجية الأمريكية والمسرح والأكاديمية الوطنية الأمريكية في جولة في الهند والشرق الأقصى كسفيرة للنوايا الحسنة. سافرت أكثر من 35000 ميل في ثلاثة أشهر أحيت 24 حفلة موسيقية. بعد انتخابها زميلة في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم ، تم تعيينها رسميًا مندوبة لدى الأمم المتحدة في عام 1958 ، وهو الدور الذي لعبته سابقًا بناءً على طلب الرئيس أيزنهاور. في عام 1961 كررت أدائها في حفل التنصيب الرئاسي لجون ف. كينيدي وفي العام التالي قدمت أداءً شخصيًا للرئيس وضيفه في الغرفة الشرقية بالبيت الأبيض قبل الشروع في جولة في أستراليا.


مع وصول حركة الحقوق المدنية ، شاركت ماريان في الحركة ، وانضمت إلى NAACP ومؤتمر المساواة العرقية. في واحدة من أكثر اللحظات ملاءمة للأمة ، غنت في ناشونال مول في مارس في واشنطن بقيادة الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور في 6 ديسمبر 1963. كانت ماريان واحدة من 31 عضوًا في الدفعة الافتتاحية من المستلمين. وسام الحرية الرئاسي. بعد العديد من الإنجازات والأنشطة على الصعيدين الوطني والدولي ، قرر أندرسون التقاعد من مرحلة الأداء. بدأت جولتها الوداعية التي بدأت في 24 أكتوبر 1964 في قاعة الدستور واختتمت في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك في 18 أبريل 1965.

بعد 43 عامًا من الزواج ، توفي أورفيوس فيشر زوج أندرسون في عام 1986. وبقيت ماريان في مزرعتها حتى عام 1992 (تم بيع المزرعة للمطورين ولكن تم نقل الاستوديو الذي شيدته فيشر لها من قبل متحف دانبري والمجتمع التاريخي وبعد ذلك افتتح للجمهور في 8 أبريل 1993 ، توفيت ماريان أندرسون بسبب قصور القلب الاحتقاني في بورتلاند بولاية أوريغون بعد شهر من إصابتها بجلطة دماغية ، ودُفنت في كولينجديل بولاية بنسلفانيا.

تألقت ماريان أندرسون ، ليس فقط كمغنية رائعة ولكن أيضًا كنموذج للوجه المتغير لأمريكا. على الرغم من أنها حُرمت في كثير من الأحيان من المجاملات الأساسية خلال سنواتها الأولى ، إلا أنها غُمرت بالجوائز والتقدير في سنواتها الأخيرة. بعد حصولها على وسام NAACP Spingarn في عام 1939 ، حصلت على جائزة الأمم المتحدة للسلام والميدالية الذهبية للكونغرس في عام 1977 ، وميدالية مركز كينيدي في عام 1978 ، وميدالية جورج بيبودي في عام 1984 ، والميدالية الوطنية للفنون في عام 1986 وفي 1991 وجائزة جرامي لإنجاز مدى الحياة. في عام 1980 ، صاغت وزارة الخزانة الأمريكية ميدالية تذكارية ذهبية نصف أونصة تشبهها ، وكانت أول حائزة على جائزة إليانور روزفلت لحقوق الإنسان في عام 1984. بالإضافة إلى ذلك ، حصلت على درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة هوارد ، تيمبل. الجامعة وكلية سميث. أظهر هذا التملق أن العالم قد أدرك أخيرًا أنها كانت بطلة سوداء عظيمة.


التجربة الأمريكية

قبل أن تصبح المغنية الأسطورية رمزًا للحقوق المدنية في الداخل ، حاربت تفوق البيض في الخارج.

الفن لكارلا سيماما. مصدر الصورة: مكتبة الكونغرس

في عام 1930 ، سافرت ماريان أندرسون عبر المحيط الأطلسي إلى أوروبا للحصول على فرص للدراسة والقيام بجولة تتجاوز العروض المحدودة لجيم كرو أمريكا. بعيدًا عن منزلها في فيلادلفيا ، وجدت نجاحًا يفوق أي نجاح شهدته في الولايات المتحدة ، كانت شعبيتها في الدول الاسكندنافية كبيرة جدًا ، على سبيل المثال ، قيل إن المعجبين لديهم "حمى ماريان". لكن أندرسون لم يكن قادرًا على الهروب من الأعمال العدائية العنصرية في الخارج.

في عام 1935 ، قرب نهاية جولة مكثفة شملت عروضاً في إنجلترا وفرنسا والسويد وروسيا ، جاء رئيس أساقفة سالزبورغ الكاردينال ، سيجيسموند وايتز ، للقاء أندرسون خلف الكواليس بعد حفلة موسيقية في فيينا. اقترح عليها أن تؤدي حفلاً خيريًا في كاتدرائية سالزبورغ كجزء من تقويم مهرجان سالزبورغ الشهير. يستقطب البرنامج الموسيقي والفني السنوي ، الذي يُقام على خلفية الباروك في مسقط رأس موتسارت ، أكثر الفنانين تميزًا وموهبة في العالم لأيام متعددة من عروض الأوبرا والدراما والموسيقى.

ماريان أندرسون ، 1940. المصور: كارل فان فيشتن ، مكتبة الكونغرس

أدى تنامي المشاعر النازية في النمسا إلى جعل هذه الدعوة محفوفة بالمخاطر ، بل وحتى محفوفة بالمخاطر. عندما قدم الباريتون الأمريكي من أصل أفريقي أوبري بانكي عرضًا في سالزبورغ قبل عامين فقط ، طارده حشد من النازيين من المدينة. لذلك عندما التمس أندرسون الغناء هناك بناءً على طلب الكاردينال وايتز ، حظرت سلطات مهرجان سالزبورغ عرضها. وجدت المغنية نفسها وسط فضيحة لم تكن تريدها ، مع تغطية وسائل الإعلام الدولية لحظر حفلات سالزبورغ. تحت ضغط لتفسير رفضهم لاستضافة أندرسون ، ادعى منظمو سالزبورغ أن طلب أندرسون للغناء جاء متأخرا جدا. "قال بارون بوثون ، رئيس لجنة مهرجان سالزبورغ ، إنه لم يكن من الممكن لمنظمته أن تنظم حفل الآنسة أندرسون ضمن برنامج المهرجان لأنه تم إعداده منذ أشهر ،" اوقات نيويورك. "قال إن الحفل لم يُمنع وأنه لا يعرف سبب شكوى الآنسة أندرسون."

في الواقع ، لم تقدم أي شكوى معروفة. كانت علاقة أندرسون بالسياسة مضطربة طوال مسيرتها المهنية ، فقد كانت فنانة وليست ناشطة ، وقد طلبت أن يتم الحكم عليها بناءً على مزايا فنها. ولم تدل أندرسون بأي تعليق للصحافة بشأن رفض المهرجان إدراجها في برنامجه. بدلاً من ذلك ، تبنت بلطف محاولة منظمي المهرجان لوقف الفضيحة العامة: يمكنها الغناء في مكان في سالزبورغ ، ولكن ليس كجزء من تقويم الأداء الرسمي.

ماريان أندرسون ، 14 يناير 1940. المصور: كارل فان فيشتن ، مكتبة الكونغرس

في الليلة الأولى للمهرجان ، قدمت الحفلة الموسيقية غير المصدق عليها في Mozarteum. على الرغم من أن الحفل بدأ صغيرًا ، خلال فترة الاستراحة ، انتشرت كلمة موهبة أندرسون - امتد نطاقها الصوتي الرائع من التينور إلى ميزو سوبرانو - وبحلول النصف الثاني من الحفلة الموسيقية زاد جمهورها بشكل ملحوظ. في مراجعة في اليوم التالي ، حتى أحد النقاد المحليين سمح بأن "المغني الزنجي" قد قدم أداءً رائعًا. لا يزال Salzburger Volkblatt لم يستطع المراسل أن يساعد في إضفاء الغرابة على أندرسون: "السيدة ، بقدر ما يحق للشخص الأبيض أن يحكم على الذوق ، فهي شخصية حيوية ساحرة" ، كتب. "في فستان طويل أبيض من الحرير بياقة منخفضة ، وعلى رقبتها زهرة عملاقة حمراء شاحبة ، تبدو وكأنها قد استحمت في شمس إفريقيا لفترة طويلة جدًا."

تركت أندرسون أعظم انطباع لها في جبال الألب في حفل موسيقي خاص ثانٍ نظمه راعٍ أمريكي جيد للفنون. حضر المئات هذا الحفل بعد عدة أيام. اجتمع زعماء دينيون ودبلوماسيون ومسؤولون حكوميون مرموقون والعديد من الفنانين البارزين في المهرجان في قاعة الرقص في Hôtel de l'Europe ، لتقديم عرض عام ضد الحماسة الفاشية التي تجتاح أوروبا ولمجرد سماعها تغني.

افتتحت الحفل بأغنيتين شهيرتين ، واحدة بريطانية والأخرى إيطالية ، تلتها مقطوعات شهيرة لأربعة ألمان - هاندل ، وشوبرت ، وبرامز ، وماهلر - قبل أن تنتقل إلى أغنيتين لسيبيليوس ، الملحن الاسكندنافي الذي شاركت معه. عملت عن كثب. ثم اختتمت ، كما فعلت غالبًا في المظاهر أمام الجماهير التي يغلب عليها البيض ، بمجموعة مختارة من الروحانيين الأمريكيين من أصل أفريقي.

أحيانًا تكون الأغنية مجرد أغنية ، ولكن كما اعترفت ماريان أندرسون طوال حياتها المهنية ، تكون أحيانًا أكثر من ذلك بكثير. من خلال وضع الروحانيات التي ابتكرها الأمريكيون الأفارقة المستعبدون جنبًا إلى جنب مع ما يسمى بالفن الراقي في أوروبا ، أصر أندرسون على المزايا المتساوية لكليهما. لقد حولت شروط التذوق والمشاركة حول أدائها في توبيخ تخريبي للقوى التي حاولت ، على أساس لون بشرتها ، حرمانها من فرصة الأداء.

الحفل كان فاتن. يتذكر أحد الحاضرين لاحقًا: "لقد جذب صوتها الرائع انتباه الجمهور الأقرب من النغمة الأولى" ، مضيفًا أنه "في نهاية الروحانية لم يكن هناك تصفيق على الإطلاق - صمت غريزي وطبيعي ومكثف ، لذا كنت تخشى أن تتنفس. ما فعله أندرسون كان شيئًا خارج حدود الموسيقى الكلاسيكية أو الرومانسية ".

زار أعضاء جمهور التهنئة أندرسون بعد الحفل ، ومن بينهم قائد الأوركسترا الإيطالي الشهير أرتورو توسكانيني. قال المايسترو الموقر بلغته الإيطالية الأصلية: "ما سمعته اليوم ، يشرف المرء أن يسمع مرة واحدة فقط كل مائة عام." سيأتي مدحه ليحدد بقية حياتها المهنية. بعد أن قام وكيلها بنقلها إلى الصحافة ، أصبحت أندرسون من الآن فصاعدًا تُعرف باسم "صوت قرن".

بعد أربع سنوات ، على درجات نصب لنكولن التذكاري ، قدمت ماريان أندرسون حفلاً موسيقيًا كان بمثابة مطالبة جريئة لمثل المساواة العرقية الأمريكية. رداً على بنات الثورة الأمريكية الذين لم يسمحوا لها بالأداء في قاعة الدستور الخاصة بهم ، قدس الحفل النصب التذكاري باعتباره موقعًا للنصر في نضال السود من أجل الحرية. لقد قفزها أداء عيد الفصح هذا إلى نوع من القداسة الراعية للتميز الأسود الذي يتغلب على التفوق الأبيض.

ماريان أندرسون ، التي تواجه نصب واشنطن ، تغني لجمهور جالس أمام نصب لنكولن التذكاري ، في حفل تأبين لوزير الداخلية هارولد إيكس ، 20 أبريل 1952. مكتبة الكونغرس

في مقابلة أجريت بعد ذلك بسنوات ، قارنت أندرسون الشعور الذي شعرت به في حفل لنكولن ميموريال بهذه اللحظة الأكثر حميمية في عام 1935. "الشيء الوحيد الذي اقترب منها هو الوقت الذي عاد فيه توسكانيني إلى الكواليس في سالزبورغ ،" قالت عن الخروج لتلتقي بحشد من 75000 شخص في وطنها. "كان قلبي ينبض لدرجة أنني بالكاد أستطيع سماع أي شيء. وكان هناك إثارة جعلت المرء ، حسنًا ، لا يمكنك ، لا يمكن لأحد أن يقول أي شيء ".

ما لم تستطع أندرسون قوله إنها وجهته إلى الموسيقى. لقد كانت رسالة ، من خلال أدائها الصوتي الأسطوري ، صدى بوضوح مذهل: انتصار الإنسانية السوداء على أولئك الذين ينكرون ذلك.


ماريان أندرسون: تحقيق التاريخ من خلال سونغ

في 9 أبريل / نيسان 1939 ، وقف الأمريكيون المعارضون لماريان أندرسون (1897-1993) كمنارة أمل لبلد تمزقه الصراع العنصري. كان أداء أندرسون الأسطوري في نصب لنكولن التذكاري في يوم أحد عيد الفصح هذا موجودًا في سجلات التاريخ الأمريكي باعتباره لحظة محورية في حركة الحقوق المدنية. بعد حرمان أندرسون من حق الأداء في قاعة الدستور في بنات الثورة الأمريكية رقم 8217 (DAR) في واشنطن العاصمة بسبب لون بشرتها ، تلقت أندرسون محامية في السيدة الأولى إليانور روزفلت. قدمت السيدة الأولى استقالتها علانية من D.A.R. احتجاجًا على المعاملة التي تلقاها أندرسون وساعد في تسهيل الأداء في نصب لنكولن التذكاري.

ليونارد بيرنشتاين يتدرب مع المغنية ماريان أندرسون في استاد لويسون بنيويورك. يونيو 1947 (قسم الموسيقى) [صور فوتوغرافية]

كانت أندرسون مصممة على النجاح كمغنية منذ أن كانت طفلة. لم تكن هناك عقبة ، عنصرية أو غير ذلك ، من شأنها أن تمنعها & # xA0 من تحقيق أهدافها. إنها بمثابة نموذج حقيقي لجميع مواطني المجتمع العالمي ، وليس فقط الموسيقيين. اكتسبت حياتها المهنية أهمية كبيرة لدرجة أنها عُينت مندوبة فخرية للأمم المتحدة (1958) وحصلت على وسام الحرية الرئاسي في عام 1963 من قبل الرئيس جون كينيدي.

قصة Anderson & # 8217s هي واحدة من قصص كثيرة مدرجة في المكتبة & # 8217s أغاني أمريكا مشروع. تسعى هذه المبادرة إلى فحص التاريخ الأمريكي من خلال الأغنية. تتطرق حياة أندرسون كموسيقي إلى تيارات مهمة لا حصر لها في المجتمع الأمريكي في القرن العشرين ، من حق المرأة في الاقتراع والحقوق المدنية إلى الاتجاهات المتعلقة بالموسيقيين في الدبلوماسية الثقافية الأمريكية. قسم الموسيقى & # 8217s موسوعة الفنون المسرحية يتضمن العديد من التسجيلات لأندرسون & # 8217s ، مثل & # 8220 لا أحد يعرف المشكلة التي شاهدتها ، & # 8221 التي قدمتها خلال حفل لنكولن التذكاري.

ماريان أندرسون: مغنية ورحلة # 8217 ، بقلم ألان كيلر

فيما يلي مقابلة أجريتها مع ألان كيلر ، أستاذ الموسيقى في جامعة برانديز في والثام ، ماساتشوستس. كايلر هو مؤلف كتاب ماريان أندرسون: مغنية ورحلة # 8217 (Scribner، 2000) وظهر في الفيلم الوثائقي الأخير عن المغني ، ماريان أندرسون: أغنية الكرامة ونعمة (2010).

NAB: ما دفعك للكتابة ماريان أندرسون: مغنية ورحلة # 8217?

ألان كيلر
أستاذ الموسيقى
جامعة برانديز

AK: كنت أعتقد أن أسطورة أندرسون ومكانتها في تاريخنا ، وخاصة الحقوق المدنية ، قد طغت على عظمتها كمغنية ، وأردت أن أقيم توازنًا أفضل بين هذه الجوانب من حياتها. حتى الأشخاص الذين ادعوا أنهم يعرفون الكثير عن فنها ، كما وجدت ، لم يكونوا على دراية باتساع وتنوع مساعيها الفنية. يرجع جزء من هذا إلى حقيقة أنها سجلت جزءًا صغيرًا جدًا من مجموعتها. ولكن ، كانت أسطورة أندرسون هي التي بقيت في أذهان الناس. هذا ما قلته لـ [ابن شقيق Anderson & # 8217s] جيمس ديبريست (1936-2013) وكان له صدى كما حدث مع أندرسون نفسها ، التي كانت تعتقد أيضًا أن أول ما فكر فيه الناس هو حفل لنكولن التذكاري ، وليس حفل شوبرت أو ديبوسي.


NAB:
ما نوع الوعي حول حياة وإرث ماريان و # 8217 الذي تتمنى تحقيقه في المجتمع المعاصر؟

AK: أعتقد أنه لا يمكنك فصل أندرسون على المسرح العالمي ، ونضالاتها الشخصية وإنجازاتها الفنية. هذا المنظور العالمي هو ما كنت أتمنى تحقيقه في كتابي.

NAB: مع وفاة ابن أخ ماريان و # 8217 ، جيمس ديبريست ، الذي كان بطل إرثها ، من يتحمل مسؤولية ضمان بقاء اسمها وتأثيرها ذا صلة في وجهات النظر الحالية حول التاريخ الأمريكي وحركة الحقوق المدنية؟

AK: لا أعتقد أن هناك & # 8217s أي شخص واحد. يجب أن تكون مهمة كل من يهتم بما تدل عليه حياتها ، شخصيًا وفنيًا. هناك العديد من الأشخاص والمؤسسات المكرسة لإرثها الذي يعمل على إبقائه على قيد الحياة: جامعة بنسلفانيا & # 8212 حيث تقيم أوراقها ، وأفراد من عائلتها ، والمؤلفين مثلي ، [ريموند] أرسينو ، على سبيل المثال ، الذي كتب للتو عن أهمية حفل لنكولن التذكاري ، شركات مثل VAI التي تواصل إصدار تسجيلاتها ، وما إلى ذلك.

NAB: كيف يمكن أن تكون ماريان نموذجًا يحتذى به للمغنين الشباب اليوم؟

AK: بطبيعة الحال ، فإن نضالاتها وعملها الشاق وانتصارها على الكثير من الصعاب ستلهم دائمًا الناس من أي عرق أو دين. من المهم أيضًا ، خاصة للمغنين الشباب ، عمق وفهم نهجها وتفسيرها لـ Lieder والصياغة والإيقاع والأسلوب والأسلوب. يجب دراسة كل هذه بعمق.

NAB: ما هي النصيحة التي ستقدمها للباحثين المستقبليين المهتمين بفحص مساهمات Marian & # 8217 في الموسيقى والمجتمع العالمي؟

AK: نفس النصيحة التي أود أن أقدمها لأي باحث: لا تقبل الإجابات السهلة ، انظر إلى جميع الأدلة وفكر في نوع الجمهور الذي تريد الكتابة إليه. Even though this sounds presumptuous, people who want to work on the life and career of Marian Anderson cannot help but be doing it for the right reasons, I think.


Denied A Stage, She Sang For A Nation

Seventy-five years ago, on April 9, 1939, as Hitler's troops advanced in Europe and the Depression took its toll in the U.S., one of the most important musical events of the 20th century took place on the National Mall in Washington. There, just two performers, a singer and a pianist, made musical — and social — history.

At 42, contralto Marian Anderson was famous in Europe and the U.S., but she had never faced such an enormous crowd. There were 75,000 people in the audience that day, and she was terrified. Later, she wrote: "I could not run away from this situation. If I had anything to offer, I would have to do so now."

I could not run away from this situation. If I had anything to offer, I would have to do so now.

So, in the chilly April dusk, Anderson stepped onto a stage built over the steps of the Lincoln Memorial and began to sing "My Country, 'Tis of Thee." Her first notes show no sign of nerves. Her voice is forceful and sweet. And the choice of music — that opening song — is remarkable, given the circumstances. The NBC Blue Network announcer explained the unusual venue this way: "Marian Anderson is singing this public concert at the Lincoln Memorial because she was unable to get an auditorium to accommodate the tremendous audience that wishes to hear her."

That was hardly the story. According to Anderson biographer Allan Keiler, she was invited to sing in Washington by Howard University as part of its concert series. And because of Anderson's international reputation, the university needed to find a place large enough to accommodate the crowds. Constitution Hall was such a place, but the Daughters of the American Revolution owned the hall.

"They refused to allow her use of the hall," Keiler says, "because she was black and because there was a white-artist-only clause printed in every contract issued by the DAR."

Like the nation's capital, Constitution Hall was segregated then. Black audiences could sit in a small section of the balcony, and did, when a few black performers appeared in earlier years. But after one such singer refused to perform in a segregated auditorium, the DAR ruled that only whites could appear on their stage.

One of the members of the DAR was first lady Eleanor Roosevelt. Outraged by the decision, Roosevelt sent a letter of resignation and wrote about it in her weekly column, "My Day." "They have taken an action which has been widely criticized in the press," she wrote. "To remain as a member implies approval of that action, and therefore I am resigning."

The DAR did not relent. According to Keiler, the idea to sing outdoors came from Walter White, then executive secretary of the NAACP. Since the Lincoln Memorial was a national monument, the logistics for the day fell to Secretary of the Interior Harold Ickes. It was Ickes who led Anderson onto the stage on April 9, 1939.

'Of Thee We Sing'

She began with "My Country, 'Tis of Thee" — also known as "America" — a deeply patriotic song. When she got to the third line of that well-known tune, she made a change. Instead of "of thee I sing" she sang "to thee we sing."

A quiet, humble person, Anderson often used "we" when speaking about herself. Years after the concert, she explained why: "We cannot live alone," she said. "And the thing that made this moment possible for you and for me, has been brought about by many people whom we will never know."

But her change of lyric — from "I" to "we" — can be heard as an embrace, implying community and group responsibility. Never a civil rights activist, Anderson believed prejudice would disappear if she performed and behaved with dignity. But dignity came at a price throughout her 25-minute Lincoln Memorial concert. Biographer Keller says she appeared frightened before every song, yet the perfect notes kept coming.

"I think it was because she was able to close her eyes and shut out what she saw in front of her," Keiler says. "And simply the music took over."

After "America," she sang an aria from La favorite by Gaetano Donizetti, then Franz Schubert's "Ave Maria." She ended the concert with three spirituals, "Gospel Train," "Trampin'" and "My Soul is Anchored in the Lord."

On that stage, before a bank of microphones, the Lincoln statue looming behind her, iconic photographs reveal Anderson as a regal figure that cloudy, blustery day. Although the sun broke out as she began to sing, she wrapped her fur coat around her against the April wind.

Anderson's mink coat is preserved at the Anacostia Community Museum in Washington. It's kept in a large archival box in cold storage and stuffed with acid-free tissue to preserve its shape. The lining of the coat is embroidered with gold threads in a paisley pattern, and the initials M A are monogrammed inside.

Whether wrapped in that coat or gowned for a concert hall, Anderson, Museum historian Gail Lowe says, touched everyone who heard her: "Her voice was a very rich contralto and so those kind of low notes . can resonate and match one's heartbeat."

Conductor Arturo Toscanini said a voice like Anderson's "comes around once in a hundred years."

'Genuis, Like Justice, Is Blind'

When Ickes introduced Anderson, he told the desegregated crowd — which stretched all the way from the Lincoln Memorial to the Washington Monument — "In this great auditorium under the sky, all of us are free. Genius, like justice, is blind. Genius draws no color lines."

And genius had touched Marian Anderson.

Anderson inspired generations and continues to do so. An anniversary concert will take place at Constitution Hall, which denied her 75 years ago. A few featured performers are Jessye Norman, Dionne Warwick, أمريكان أيدول winner Candice Glover, bass Soloman Howard and soprano Alyson Cambridge.

Cambridge first heard about Anderson while she was a young music student in Washington. "They said she was the first African-American to sing at the Met," Cambridge says. At 12 years old, Cambridge was just beginning voice lessons, but she knew that New York's Metropolitan Opera was هو - هي for an opera singer.

These days, Cambridge finds she has to explain the great singer to others. "Some people sort of look at me with a raised eyebrow — 'Who's Marian Anderson?' " Cambridge says. And she continues, "She really broke down the barriers for all African-American artists and performers."

The Lincoln Memorial concert made Anderson an international celebrity. It overshadowed the rest of her long life as a performer — she was 96 when she died in 1993. Eventually she فعلت sing at Constitution Hall. By that time, the DAR had apologized and changed its rules. Anderson rarely spoke of that historic April day, and Keiler says when she did, there was no rancor.

"You never heard in her voice, a single tone of meanness, bitterness, blame, it was simply lacking," he says. "There is something saintly in that. Something deeply human and good."


Marian Anderson Performs at the White House

Marian Anderson rehearsing with Leonard Bernstein in 1947.

One of the most memorable performances in White House history was Marian Anderson’s rendition of Schubert’s "Ave Maria" as the culmination of a gala "Evening of American Music" presented by Franklin and Eleanor Roosevelt in 1939. The entertainment was planned for a state visit by King George VI and Queen Elizabeth of England. Anderson’s powerful voice soared that evening. Arturo Toscanini once remarked that Anderson was a talent that "comes once in a hundred years." Anderson had performed "Ave Maria" just a few months earlier as the climax to an outdoor concert that moved to tears the audience of 75,000 at the Lincoln Memorial. That concert was arranged on the Mall because the Daughters of the American Revolution refused her a singing engagement at Constitution Hall because she was black. Mrs. Roosevelt immediately resigned from the DAR and invited Anderson to sing for the British royals despite bitter criticism from segregationists.


TALENT. PASSION. LEGACY.

Nationally acclaimed artist, Marian Anderson spent her youth in Nicollet and Madelia, Minnesota. At an early age, this Minnesota farm girl was already showing her natural artistic ability, coupled with a strong love for the outdoors. Her father was an avid hunter and taught Marian about wildlife lessons she would later use in bringing her paintings to life.

Marian was a self-taught and self-published artist. Her first oil paints were a discarded set, rescued from the Madelia city dump, and the closest she came to any formal training was a three-day seminar at the Minneapolis School of Art, a gift from the Madelia Rotary Club.

After high school, Marian came to Mankato where she worked various jobs and painted whenever her free time would allow. In 1961, she became a full-time artist, selling portraits and wildlife paintings for $150 to $200 and traveling to art shows across the country. Her hard work paid off with numerous credits and awards and her art has been exhibited in galleries and private art collections throughout the United States and abroad.

Marian’s paintings are oil on stretched canvas because she likes the “live feeling” under her brush. To get to know Marian, all one has to do is look at her artwork. There you will see the things that were most important to her: the joy in children’s faces, the spirit of nature, and preserving and honoring the past.

In 1980, Marian began offering limited-edition fine art prints of some of her paintings, each print is numbered and signed by Marian. In 2010, she retired from painting and generously donated her business of fine art prints to the Blue Earth County Historical Society. The Society operates the Marian Anderson Art Gallery at the History Center as well as online store featuring a full inventory of prints. The Blue Earth County Historical Society is also home to the Marian Anderson Archives featuring original art pieces.

Marian passed away on January 26, 2021 leaving a legacy of art for generations to come. Her charitable legacy will be realized through the Marian Anderson Fund of the Mankato Area Foundation, which will focus on promoting arts and aesthetics in Blue Earth and Nicollet counties.


Marian Anderson: Voice of the Century

Arturo Toscanini said that Marian Anderson (February 27, 1897 – April 8, 1993) had a voice that came along "once in a hundred years." When one of Anderson's teachers first heard her sing, the magnitude of her talent moved him to tears. Because she was black, however, her initial prospects as a concert singer in this country were sharply limited, and her early professional triumphs took place mostly in Europe. The magnitude of her musical gifts ultimately won her recognition in the United States as well. Despite that acclaim, in 1939 the Daughters of the American Revolution banned her from performing at its Constitution Hall. First Lady Eleanor Roosevelt ultimately intervened and facilitated Anderson's Easter Sunday outdoor concert at the Lincoln Memorial on April 9, 1939—an event witnessed by 75,000 and broadcast to a radio audience of millions. The affair generated great sympathy for Anderson and became a defining moment in America's civil rights movement.


Marian Anderson Photo Archives

The African American opera singer made history with a stirring concert at the Lincoln Memorial. But there was much more to Marian Anderson.

When opera singer Marian Anderson stood on stage at Washington, D.C.’s Constitution Hall on October 24, 1964, it was the first stop on her international farewell tour, but it was also a reclamation. The hall had been the scene of another battle in the nation’s long and painful struggle for equity: In 1939 the owners of the venue, the Daughters of the American Revolution, refused to allow Anderson to perform.

Marian Anderson and pianist Kosti Vehanen at the Lincoln Memorial via JSTOR

Anderson’s life was full of groundbreaking moments. Her presence in many spaces that had previously been all-white was powerful. But what may be lost in making her story solely about her challenges in a racist society is her talent. Anderson was, as conductor Arturo Toscanini put it, a voice “one is privileged to hear only in a hundred years.”

Marian Anderson in Haiti via JSTOR

Anderson was born in Philadelphia in 1897. Her natural musical talent was always evident and supported by her community. But as Nina Sun Eidsheim explains in الفصلية الأمريكية, reaching the next level was difficult because “racism and financial difficulties obstructed her efforts to obtain musical training.” Members of her church offered to pay her way through a local music school, but “she was turned away: the school ‘[didn’t] take colored.’” In 1919 she found an instructor, Giuseppe Boghetti, a graduate of the Royal Conservatory in Milan. Boghetti not only had the skills to take her to the next level, he also had valuable connections that would help her advance.

Marian Anderson with Eleanor Roosevelt via JSTOR

She began touring the South during this time, but the inequities of Jim Crow–era America made this difficult. She’d understood the realities of racism, Anderson wrote in her autobiography, “but meeting it bit deeply into the soul.”

Wanting to expand her opportunities, Anderson began touring Europe, cementing her reputation worldwide. Capitalizing on her rising fame, her manager arranged the concert at Constitution Hall. Even though Eleanor Roosevelt, one of the DAR’s most notable members, publicly resigned her membership and condemned the organization’s actions, it didn’t relent, leading to the historic and now iconic performance at the Lincoln Memorial.

Marian Anderson performing in France via JSTOR

The power of images of Anderson, from that day and so many others, is often traced to that moment. As Feman writes, “[W]e will not soon forget that the recital represents an important victory in what has been a long, difficult fight for justice.” It’s hard, he continues, to see “any other news picture of Anderson from that day, perhaps any image of Anderson at all, in any other way.”


Mint Offers Marian Anderson National Medal

Director of the Mint, Mrs. Stella B. Hackel, today announced the availability of the Marian Anderson three-inch national bronze medal.

Public Law 95-9, passed by the Congress and signed into law by the President on March 8, 1977, authorized the Secretary of the Treasury to strike a special national gold medal to be awarded to Miss Marian Anderson and also authorized the striking of duplicate bronze national medals for sale to the public. This was in recognition of her highly distinguished and impressive career of more than half a century for untiring and unselfish devotion to the promotion of the arts throughout the world, including establishment of scholarships for young people, for her strong and imaginative support to humanitarian causes for contributions to the cause of world peace through her work as United States delegate to the United Nations for her performances and recordings which have reached people throughout the world for her unstinting efforts on behalf of the brotherhood of man and for the many treasured moments she has brought to the world with enormous demand on her time, talent, and energy.

At White House ceremonies October 16, 1978, the President presented the congressionally authorized gold medal to Miss Anderson and remarked, “She’s brought joy to millions of people, and she exemplifies the finest aspects of American citizenship.”

The obverse of the medal was designed by Mr. Frank Gasparro, the United States Mint’s Chief Sculptor and Engraver. The reverse was designed by Mr. Matthew Peloso, Sculptor and Engraver, Philadelphia Mint, and by Mr. Gasparro.

The reverse of the Marian Anderson medal features hands encompassing a global world. The inscription UNITY GOD’S WAY overlaps the wrists. HE’S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS is the theme of the medal and was personally selected by Miss Anderson. This inscription appears on the upper border of the reverse while the lower border reads HONORED BY CONGRESS FOR PUBLIC SERVICE THROUGH MUSIC 1977.

The obverse of the medal features a full-view portrait of the artist with the inscription MARIAN ANDERSON at the top.

The Marian Anderson three-inch bronze medal may be purchased for $7.00 over-the-counter from the Bureau of the Mint Sales Areas at the Philadelphia Mint, the Denver Mint, the San Francisco Old Mint, and the Department of the Treasury Main Building, in Washington, D.C.

The medal may be ordered by mail for $7.30. This price includes mailing and handling costs. The medal is number 663 on the Mint’s Medal List. A money order or check payable to the Bureau of the Mint should be sent to the Bureau of the Mint, 55 Mint Street, San Francisco, California 94175. If ordering from another country, remittance should be payable to the Bureau of the Mint either by International Money Order or a check drawn on a U.S. bank payable in U.S. currency.

A brochure listing medals available from the United States Mint, and many other national medals authorized by Congress to honor famous Americans, landmarks and historic events can be obtained by writing to the above San Francisco address.

Over the Counter Sales

Philadelphia Mint
Independence Mall
فيلاديلفيا، بنسيلفينيا

San Francisco Old Mint
88 Fifth Street
San Francisco, California


شاهد الفيديو: Frauenliebe und Leben, Op. 42: 6. Süsser Freund, du blickest