التاريخ الحقيقي الذي ألهم "حرب النجوم"

التاريخ الحقيقي الذي ألهم


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

عندما طور جورج لوكاس قصة "حرب النجوم" وصياغة أبطاله وأشراره ، استغل عناصر اللاهوت والتصوف والأساطير بالإضافة إلى معرفته بالأفلام الكلاسيكية. وبما يتناسب مع قصة حدثت "منذ وقت طويل" ، لعب تاريخ الحياة الواقعية أيضًا دورًا رئيسيًا في تشكيل أوبرا الفضاء الخاصة بصانع الأفلام.

قال لوكاس لصحيفة بوسطن غلوب في مقابلة عام 2005: "أنا أحب التاريخ ، لذا في حين أن الأساس النفسي لـ" حرب النجوم "أسطوري ، فإن الأسس السياسية والاجتماعية تاريخية". في الواقع ، يعتبر المخرج من هواة التاريخ لدرجة أنه تعاون في نشر كتاب عام 2013 بعنوان "حرب النجوم والتاريخ" ، والذي حرره أساتذة التاريخ نانسي ر. ريجين وجانيس ليدل. يحدد فيلم "Star Wars and History" ، الذي كتبه عشرات المؤرخين البارزين وراجعه وأكده لوكاس ، الشخصيات والأحداث الواقعية العديدة التي ألهمت امتياز الخيال العلمي ، بما في ذلك ما يلي:

ألمانيا النازية
لا يوجد شيء خفي حول هذا التلميح التاريخي في "حرب النجوم". بعد كل شيء ، فإن قوات النخبة الهجومية المكرسة بشكل متعصب لإمبراطورية المجرة تشترك في اسم مشترك مع المقاتلين شبه العسكريين الذين دافعوا عن الحزب النازي - جنود العاصفة. أزياء الضباط الإمبراطوريين وحتى خوذة دارث فيدر تشبه تلك التي كان يرتديها أفراد الجيش الألماني في الحرب العالمية الثانية ، والصعود التدريجي لبالباتين من مستشار إلى إمبراطور يعكس الصعود السياسي المماثل لأدولف هتلر من مستشار إلى ديكتاتور. لم تكن الإمبراطورية هي الجانب الوحيد في "حرب النجوم" الذي نقل الصور النازية. المشهد الأخير من فيلم "حرب النجوم" الأصلي لعام 1977 والذي منحت فيه الأميرة ليا ميداليات لأبطال المتمردين لوك سكاي ووكر وهان سولو بينما كان الجنود يقفون في حالة تأهب ردد المسيرات النازية الضخمة في نورمبرغ التي تم التقاطها في فيلم ليني ريفنستال الدعائي لعام 1935 بعنوان "انتصار الإرادة". "

ريتشارد نيكسون
على الرغم من وجود أوجه تشابه بين الإمبراطور بالباتين والديكتاتوريين مثل هتلر ونابليون بونابرت ، فإن الإلهام المباشر لخصم الملحمة الشرير كان في الواقع رئيسًا أمريكيًا. وفقًا لـ J.W. ردا على سؤال حول ما إذا كان الإمبراطور بالباتين هو جيدي خلال مؤتمر قصة عام 1981 ، أجاب لوكاس: "لا ، لقد كان سياسيًا. ريتشارد إم نيكسون كان اسمه. لقد خرب مجلس الشيوخ وتولى أخيرًا زمام الأمور وأصبح رجلاً إمبراطوريًا وكان حقًا شريرًا. لكنه تظاهر بأنه رجل لطيف حقًا ". في مقابلة عام 2005 نشرت في شيكاغو تريبيون ، قال لوكاس إنه تصور "حرب النجوم" كرد فعل على رئاسة نيكسون. كان الأمر يتعلق حقًا بحرب فيتنام ، وكانت تلك هي الفترة التي كان نيكسون يحاول فيها الترشح لولاية [ثانية] ، وهو ما دفعني للتفكير تاريخيًا في كيفية تحول الديمقراطيات إلى ديكتاتوريات؟ لأن الديمقراطيات لم تتم الإطاحة بها. لقد تم منحهم بعيدا ".

حرب فيتنام
عكست حرب العصابات التي شنها تحالف المتمردين ضد إمبراطورية المجرة المعركة بين قوة متمردة وقوة عظمى عالمية كانت تدور في فيتنام كما كتب لوكاس "حرب النجوم". قال المخرج ، الذي كان من المقرر في الأصل لإخراج فيلم حرب فيتنام "نهاية العالم الآن" في أوائل السبعينيات قبل الانتقال إلى فيلم "حرب النجوم" ، في تعليق صوتي على إعادة إصدار فيلم "عودة الجيداي" لعام 2004 أن كان الفيتكونغ بمثابة مصدر إلهام له للأيوك التي تعيش في الغابة ، والتي كانت قادرة على هزيمة خصم متفوق للغاية على الرغم من أسلحتهم البدائية. كما كتب ويليام ج. أستور في كتابه "حرب النجوم والتاريخ" ، كان كل من الفيتكونغ والأيوكس مخدومين جيدًا من خلال "معرفتهم الفائقة بالتضاريس المحلية والقدرة على الاندماج في تلك التضاريس."

روما القديمة
المؤسسات السياسية لـ "حرب النجوم" - مثل مجلس الشيوخ والجمهورية والإمبراطورية - والأسماء اللاتينية الزائفة لشخصيات مثل المستشارين فالوروم وبالباتين تردد صدى أسماء روما القديمة. كما يلاحظ توني كين في "حرب النجوم والتاريخ" ، فإن الهندسة المعمارية على كوكب نابو تشبه تلك الموجودة في روما الإمبراطورية ، وسباق الكبسولات في "The Phantom Menace" ينافس سباق العربات الرومانية الذي شوهد على الشاشة في "Ben-Hur". " يعكس الانتقال من جمهورية المجرة الديمقراطية إلى إمبراطورية المجرة الديكتاتورية على مدار فترة الامتياز أيضًا انتقال روما القديمة. كتب كين: "من الواضح أن الهيكل الأساسي لتاريخ لوكاس مستمد من سقوط الجمهورية الرومانية وما تلاه من تأسيس ملكية".

فرسان الهيكل
في حين أن النخبة الجدي - التي تحرس السلام والعدالة في جمهورية المجرة - تتشابه مع رهبان الساموراي وشاولين اليابانيين ، فإنهم يرددون أيضًا النظام العسكري الرهباني في العصور الوسطى لفرسان الهيكل. كتب تيرانس ماك مولان في كتابه "حرب النجوم والتاريخ" أن فرسان الهيكل كانوا موضع تقدير أعلى من الفرسان الآخرين لتقشفهم وتفانيهم ونقاءهم الأخلاقي. مثل الجيداي ، مارسوا الفقر الفردي ضمن نظام رهباني عسكري كان يستحوذ على موارد مادية كبيرة ". كان مجلس الشيوخ المكون من 12 عضوًا برئاسة سيد كبير يحكم كل من Jedi و Templars ، وكانت ملابس Jedi تشبه الجلباب الأبيض المقنع الذي كان يرتديه الرهبان المسيحيون المحاربون الذين تعهدوا بالفقر والعفة والطاعة. يشبه إلى حد كبير تطهير جيدي العظيم الذي أمر به المستشار بالباتين في "انتقام السيث" ، أباد ملك فرنسا فيليب الرابع فرسان الهيكل بعد اعتقال المئات منهم في 13 أكتوبر 1307 ، وعذبهم بعد ذلك وأعدمهم بدعوى.

الحرب الباردة
العلاقة المتوترة بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي ، مع التهديد بالإبادة النووية الكامنة في الخلفية ، كانت بالكاد تاريخًا عندما عرض فيلم "حرب النجوم" لأول مرة في عام 1977. تم تغليف التهديد الذي تشكله الأسلحة النووية على الكوكب على الشاشة في سلاح الدمار الشامل النهائي - نجم الموت - الذي دمر كوكب منزل الأميرة ليا في Alderaan ، وهو كرة زرقاء تشبه الأرض إلى حد كبير. دخلت "حرب النجوم" نفسها إلى عالم تاريخ الحرب الباردة بعد أن تبنتها وسائل الإعلام في الثمانينيات كلقب لمبادرة الدفاع الاستراتيجي التي اقترحها الرئيس رونالد ريغان ، والتي كانت ستستخدم الليزر للدفاع عن الولايات المتحدة ضد الصواريخ النووية القادمة.


حرب النجوم المصادر ونظائرها

ال حرب النجوم من المسلم به أن امتياز وسائل الإعلام للخيال العلمي مستوحى من العديد من المصادر. وتشمل هذه ديانات جنوب وشرق آسيا ، كيغونغ ، والفلسفة ، والأساطير الكلاسيكية ، والتاريخ الروماني ، والزرادشتية ، وأجزاء من الديانات الإبراهيمية ، والكونفوشيوسية ، والشنتو والطاوية ، وعدد لا يحصى من السلائف السينمائية. صرح الخالق جورج لوكاس أن "معظم الواقع الروحي في الفيلم [الأفلام] يعتمد على توليفة من جميع الأديان. تجميع عبر التاريخ بالطريقة التي يدرك بها الإنسان المجهول واللغز العظيم وحاول التعامل معه أو التعامل معه ". [1]

قال لوكاس أيضًا أن الفروسية ، وسباق الفروسية ، والبادين ، والمؤسسات ذات الصلة في المجتمعات الإقطاعية ألهمت بعض المفاهيم في حرب النجوم الأفلام ، وأبرزها Jedi Knights. عمل عالم الأساطير جوزيف كامبل وخاصة كتابه البطل ذو الألف وجه، أثر بشكل مباشر على لوكاس ، [2] وهو ما دفعه لخلق "الأسطورة الحديثة" حرب النجوم. يُعتقد أن التدفق الطبيعي للطاقة المعروف باسم القوة قد نشأ من مفهوم تشي / تشي / كي، "الطاقة الحيوية الشاملة للكون".

للاحتفال بالذكرى الثلاثين ل حرب النجوم، عرضت قناة التاريخ حدثًا مدته ساعتان يغطي كامل الأحداث حرب النجوم ملحمة بعنوان حرب النجوم: كشف الإرث. يضم البرنامج مقابلات من أمثال ستيفن كولبير ، ونيوت غينغريتش ، ونانسي بيلوسي ، وتوم بروكاو ، ودان راذر ، وبيتر جاكسون ، وعلماء مشهود لهم وغيرهم ، وتعمق البرنامج في مفهوم Heroic Epic وتأثيرات الأساطير والزخارف الأخرى التي كانت مهمة في صناعة حرب النجوم. وتشمل الموضوعات خطايا الأب وفداء الأب ، وبلوغ سن الرشد ، والخروج من العالم العادي وغيرها.


الطريق الطويل إلى & aposA New Hope & apos

قام لوكاس وكورتز بالتسوق حول معالجة مكونة من 12 صفحة لـ حرب النجوم لاستوديوهات هوليوود المختلفة. رفضهم United Artists. وكذلك فعلت يونيفرسال. ومع ذلك ، فإن شركة 20th Century Fox ، بتشجيع من الضجة المبكرة من الكتابة على الجدران، قررت منح الثنائي بعض المال لتجسيد النص.

لكن الانتقال من مخطط تقريبي إلى نص نهائي قد يستغرق سنوات. في الواقع ، المسودات المبكرة لـ حرب النجوم لن يكون من الممكن التعرف عليه حتى بالنسبة للمعجبين المتعصبين: Luke Skywalker هو جنرال قديم أشيب ، و Han Solo هو كائن فضائي يشبه الضفدع ، وهناك شخصية رئيسية تدعى Kane Starkiller والجانب المظلم من القوة يسمى & # x201Cthe Bogan. & # x201D & # xA0

كافح لوكاس لكبح جماح ملحمة الفضاء الخاصة به. كانت القصة كثيفة للغاية وغير متوازنة من حيث النغمة وستكون مشاهدها المتقنة مكلفة للغاية للتصوير. أعرب صديقه ومعلمه ، فرانسيس فورد كوبولا ، عن مخاوفه بشأن المسودات المبكرة. حتى Lucas & # x2019 Partner Kurtz وصف المسودة الثانية بأنها & # x201Cgobbledygook. & # x201D

ولكن مع كل جولة ، تحسنت القصة. في المسودة الثانية ، التي نُشرت في عام 1975 ، لوك سكاي ووكر هو فتى مزرعة ، وليس لواء أكبر سنًا ، ودارث فيدر هو الرجل المهدد بالأسود الذي نعرفه اليوم. قدمت المسودة الثالثة Obi-Wan Kenobi وزادت التوتر بين Leia و Han Solo. & # xA0 مع الاعتراف بأنه واجه مشكلة في كتابة الحوار ، أحضر لوكاس المساعدة من الكتابين Willard Huyck و Gloria Katz (على الرغم من أن المخرج أعاد كتابة معظم تغييراتهم) . بالنسبة للوكاس ، حرب النجوم تم التركيز عليه أخيرًا. في 1 يناير 1976 ، أنهى المسودة الرابعة للسيناريو ، والتي استخدمت أخيرًا عندما بدأ الإنتاج في تونس في 25 مارس 1976.

خصص لوكاس وكورتز في الأصل ميزانية قدرها 18 مليون دولار للفيلم. عرض عليهم فوكس 7.5 مليون دولار. حرصًا على بدء التصوير ، قبلوا العرض والباقي كان تاريخًا.

صدر في عام 1977 ، حرب النجوم بشرت بعصر جديد من صناعة الأفلام بتأثيراته الخاصة وبناء العالم الخيالي ومزيج رائع من الأسطورة والحكاية الخيالية. على الرغم من أن الميزانية النهائية كانت 11 مليون دولار ، إلا أن الفيلم حقق أكثر من 513 مليون دولار في جميع أنحاء العالم خلال إصداره الأصلي ، مما مهد الطريق لامتياز يمتد لعقود ويخلق أجيالًا من المعجبين في جميع أنحاء العالم & # x2014 كلها مرتبطة بحب مشترك لمجرة بعيدة ، بعيدًا. & # xA0


حرب النجوم: الساموراي الحقيقي المتعطش للدماء الذي ألهم دارث فيدر

يتشارك مظهر أمير الحرب السيئ السمعة ديت ماساموني وقصة حياته في الكثير من أوجه التشابه مع دارث فيدر من Star Wars.

من المعروف أن جورج لوكاس كان مصدر إلهام له حرب النجوم من ثقافة الساموراي في اليابان الإقطاعية ، لكن اتضح أن لديه شخصية تاريخية محددة في ذهنه على أساس دارث فيدر. يشترك الشرير الأكثر شهرة في تاريخ السينما في الكثير من القواسم المشتركة مع أحد أمراء الحرب الأكثر شهرة ومخيفًا في التاريخ الياباني ، Date Masamune.

كان Date Masamune مصدر إلهام لإنشاء دارث فيدر ليس فقط من خلال درعه الأسود المميز ، ولكن أيضًا من خلال قصة حياته وسمعته المعقدة على أنه عمل خيري ومنتقم. ارتقى Masamune في صفوف اليابان الإقطاعية ليصبح أحد أقوى أمراء الحرب في البلاد ، تمامًا مثل صعود Vader إلى حاكم المجرة.

كان لوكاس مستوحى بشكل كبير من ثقافة الساموراي والأديان الشرقية لمحاربيه الروحيين ، الجدي ، والسيث اللوردات الهائلون. كان من أشد المعجبين بالمخرج الياباني البارز أكيرا كوروساوا الذي صنع فيلمًا بعنوان كاجيموشا ، الذي كان لوكاس منتجًا تنفيذيًا فيه. والجدير بالذكر أن خوذة Vader يمكن إرجاعها إلى معدات الساموراي ، وخاصة درع Masamune الأسود الأيقوني. كان Masamune يرتدي خوذة ذات إطار مع درع ممتد حول مؤخرة وجوانب رأسه ، تمامًا مثل خوذة Vader المعروفة. تذكرنا الرسومات المبكرة لـ Vader من Ralph McQuarrie بشكل مخيف بماساموني في الدروع الواقية للبدن ، مما يجعل الاتصال لا يمكن إنكاره.

تقدم حياة Date Masamune الأسطورية تقريبًا العديد من أوجه التشابه مع سيئ السمعة حرب النجوم الوغد. ولد Masamune عام 1576 ، وهو الابن الأكبر للسيد الإقطاعي في منطقة توهوكو في اليابان ، فقد ماساموني الرؤية في عينه اليمنى عندما كان طفلاً بعد إصابته بالجدري ، على غرار كيف فقد Anakin العديد من أطرافه وقدراته الجسدية في معركة مصطفر. تخلت والدته عن Masamune بسبب ضعف بصره ، مما جعله وريثًا أقل ملاءمة لعرش الأسرة. نشأ Anakin أيضًا مع والد واحد فقط ، على الرغم من أن والدته هي التي بقيت لتربيته.

ولد Masamune وسط حالة من عدم الاستقرار السياسي في اليابان وشارك في الحملات العسكرية مع والده منذ سن مبكرة. أصبح محاربًا لا يرحم وقائدًا مقتدرًا لعشيرة عائلته ، خلفًا لوالده ، وأثبت بالتأكيد مصدر إلهام لصعود Anakin النيزكي إلى Jedi Knight وفي النهاية Sith Lord. مكنته ضراوة Masamune من الصعود إلى السلطة ، لكنها أيضًا قلق زملائه اللوردات الذين كانوا يخشون طموحاته. يظهر هذا الصراع في قصة Anakin أيضًا ، حيث أن قدرات Anakin المثيرة للإعجاب جعلت منه Jedi عظيمًا ، ولكن أيضًا كان يغذيها الغضب العميق الذي أثار قلق مجلس Jedi.

كان Masamune يتمتع بسمعة طيبة بين اللوردات الإقطاعيين الآخرين ، ولم يتقبل الخونة جيدًا. اختطفت إحدى مجموعات الساموراي المتمردة والد Masamune ، مما دفع جيش Masamune للرد السريع. عندما قام Masamune بإمساك الخاطفين الفارين قبل أن يعبروا نهرًا إلى مجالهم ، أمر والده قوات Masamune بإطلاق النار على الخاطفين. لقد أطاعوا وسحقوا التمرد ، إلى جانب قتل والد Masamune. كعقوبة لقتل والده ، قتل Masamune أفراد عائلة جميع الرجال المتورطين في الاختطاف. يبدو هذا مألوفًا بشكل مخيف لكيفية قيام Anakin بقتل جميع Tusken Raiders بعد أن اختطفوا وتسببوا في وفاة والدته Shmi.

أصبح Masamune أقوى أمراء حرب في شمال اليابان ، لكن غزواته الدموية في ساحة المعركة كانت مصحوبة أيضًا بأعمال خيرية نفذها أثناء وجوده في السلطة. بنى Masamune البنية التحتية البحرية اليابانية باستخدام التكنولوجيا الغربية التي قبلها بحماس. كما سهل انتشار المسيحية ودعم إحدى البعثات الدبلوماسية الوحيدة في اليابان الإقطاعية وهي أول بعثة بحرية يابانية تطوف حول العالم. بنى كل من Masamune و Vader إمبراطورية مزدهرة قائمة على التقدم التكنولوجي والقيادة الشديدة التي ألهمت الطاعة.

أوجه الشبه بين Date Masamune و Darth Vader غريبة. لم يكن لوكاس مستوحى فقط من ملابس الساموراي الحربية الهائلة ، ولكن أيضًا من حياته الرائعة التي ناضل فيها بشق الأنفس. يبدو من المناسب فقط أن أكثر الشخصيات المخيفة في المجرة تستند إلى شخصية مهيبة بنفس القدر في التاريخ الياباني ، والتي رفعت نفسها في ثقافة البوب. القوة بالتأكيد قوية مع Masamune.


تم العثور على القصص المذهلة والفن والتاريخ في & # 8216حرب النجوم وقوة الأزياء & # 8217

الوقوف أمام صف من فساتين الملكة أميدالا & # 8217 يشبه النظر خلف الستارة قبل عرض الأزياء الراقية. يفسح المخمل المدبوغ يدويًا الطريق لتختلط الحبيبات الكبيرة من شيفون الحرير الجوسامر مع تخريمات دقيقة وعباءة مرحة بالريش. يبدو البعض غير مريح بعض الشيء & # 8212 ثوب واحد يدعو في الواقع لمن يرتديه لبطارية السيارة لإلقاء الضوء على سلسلة من الكرات الأرضية في قاعدتها الصلبة & # 8212 بينما البعض الآخر مجرد مرغوب فيه ، لكن لكل منها جو ملكي لا لبس فيه.

هنا ، من بين مجموعة منتقاة بعناية من عجائب السينما ، القيمون على المعرض المتجول "Rebel ، Jedi ، Princess ، Queen: حرب النجوم وقوة الأزياء ، "تحكي قصة العملية الإبداعية من الإلهام الانتقائي إلى المظاهر المادية. زار موقع StarWars.com المعرض خلال أيامه الأخيرة في مدينة نيويورك ، مع التركيز على افتتاحه في 13 نوفمبر في متحف دنفر للفنون.

في ملابس سكان مجرة ​​بعيدة جدًا ، يستحضر مصممو الأزياء الأبطال الأسطوريين ورواد الفضاء الواقعيين ، والعائلة المالكة الشرقية ، ونماذج ما قبل رافائيليت. بث الحياة في رؤية جورج لوكاس & # 8217 ، التي تصورها فنانين مثل رالف ماكوري وإيان ماكيج ، ثم صممها أمثال جون مولو وتريشا بيغار ، تطلبت رحلات دولية للعثور على أقمشة مثالية.

في بعض الأحيان ، حتى غداءهم أصبح علفًا لغطاء رأس مبهر. كما تقول القصة ، كانت بيغار وفريقها يأخذون استراحة من العمل على prequels ذات يوم ويأكلون أذن البحر. يقول Saul Sopoci Drake ، مطور المعارض الذي يقف وراء العرض: "إنهم ينظرون إلى هذه القذائف ، وبعد أن انتهوا من تناول الغداء ، جعلوا النادل يضعها في حقيبة كلاب". "هذه القذائف الخاصة انتهى بها المطاف في تاج الملكة جميلة."

شعارات جميلة الكاملة هي واحدة من حوالي 70 قطعة ، بما في ذلك الأجسام المدرعة لصائدي المكافآت والروبوتات ، وأردية Jedi و Sith التي تشبه الراهب ، والمظهر الأيقوني للأفلام الكلاسيكية.

الحرفية والفنية

عمل دريك ، من مؤسسة سميثسونيان لخدمات المعارض المتنقلة ، ولايلا فرينش ، مديرة الأرشيفات في متحف لوكاس للفنون السردية في Skywalker Ranch ، معًا لانتقاء الآلاف من القطع المحفوظة بشق الأنفس لإلقاء الضوء ببراعة على التعهدات الإبداعية وتعقيدات كل زي . من أجل زواج Anakin و Padmé ، ظل مصمم الأزياء Biggar مستيقظًا طوال الليل قبل التصوير لؤلؤة ثوب الزفاف ، الذي تم تصميمه بالفعل من مفرش سرير دانتيل إيطالي عتيق من القرن العشرين ومزين بأكثر من 300 ياردة من جديلة فرنسية متماسكة.

يمنح المعرض المعجبين فرصة للوصول (ولكن ليس قريبًا جدًا & # 8212 لا تلمس) لفحص العمل اليدوي لبيغار. يقول دريك: "عندما تراهم عن قرب ، يمكنك حقًا تقدير التفاصيل والحرفية والفن". "كان هناك الكثير من الوقت والجهد والتفاصيل. بعضها أعمال فنية. البعض الآخر عبارة عن بيانات أزياء ".

خذ على سبيل المثال خزانة ملابس Amidala الواسعة وأجزاء متساوية من الأزياء الراقية والتكريم الثقافي. كان للشخصية الكثير من التغييرات في الأزياء على مدار ثلاثة أفلام ، حيث استغرق إنشاء بعض العباءات شهورًا ولكنها كانت معروضة على الشاشة لثوانٍ معدودة. من بين مفضلات Drake & # 8217s ، فستان مجلس الشيوخ الذي يتميز بقطعة رأس فاخرة مستوحاة من المنغولية ، والتي يجب أن تنتقل مع كل شيء آخر في العرض في صندوق مخصص معبأ بعناية. "على المستوى الرمزي ، عندما تنظر إلى غطاء الرأس هذا ، هذا الشخص لا يحفر الخنادق. يقول: "إنها ملكة بعض الناس". هذه الإشارات غير اللفظية ، في هذه الحالة إشارة إلى الملوك التبتيين وشعارات البلاط الملكي # 8217 في مطلع القرن ، تضفي على العديد من الشخصيات هدفًا واضحًا بمجرد أن يمشوا على الشاشة. "حقًا على المستوى الرمزي ، هناك بعض الأشياء القوية التي تلعب هنا."

& # 8216 الرجل السيئ المطلق & # 8217

كانت المنصات في الهواء الطلق حيث تطفو العديد من الأزياء هدية لممارسي الأزياء التنكرية المتحمسين. في بعض الأحيان ، قدم دريك أيضًا طلباتهم للحصول على معرفة من وراء الكواليس. قبل أن يحزم العرض في مدينة نيويورك في سبتمبر ، تم تكليفه بقياس جزء من رداء أليك غينيس Obi-Wan Kenobi لرجل كان يصنع زي Jedi الخاص به ولم يتمكن من إتقان الحزام. يقول دريك: "إنها شهادة على صحة قاعدة المعجبين". "لديك معجبون متحمسون حقًا يعيشون ويتنفسون هذه الأشياء."

فساتين Amidala & # 8217s ، على وجه التحديد ، مذهلة في العدد والروعة. عن قرب ، يمكن للمرء أن يدرس أكمام الجرس الفخمة المبطنة بالديباج ، والياقات الجميلة المصنوعة من خرز البذور العنقودية ، والريش والورود التي تزين الفرق بدقة بالغة. في المقابل ، تبدو أردية Jedi و Sith بسيطة بشكل مخادع ، مثل الزخارف المتواضعة للرهبان. ولكن عن قرب ، يمكن للمرء أن يرى الطريقة التي سمحت بها طبقات القماش لستر Sith المبتدئ Darth Maul & # 8217s بالانتشار في روعة التصميم ، أو فحص القفازات الجلدية ذات الأدوات الدقيقة من Mirialan Jedi Luminara Unduli.

كان من المهم لدريك أن يتتبع التأثيرات الثقافية التي اجتمعت لصنع قطع مألوفة وفريدة من نوعها في آن واحد. تضم مكتبة George Lucas & # 8217 الخاصة في Skywalker Ranch مجموعة كبيرة من المواد المرجعية. يقول دريك: "هذه المكتبة تنافس بعض مكتبات الجامعات من حيث العمق والعرض". "كل هذه الأزياء بطريقة أو بأخرى مألوفة لنا إلى حد ما. لقد رأينا جوانب منها في التاريخ الثقافي والعالمي ".


أسلوب الكيمونو الياباني هو موضوع متكرر ، في الأصداف الخارجية للزي الملكي وفي الملابس السفلية لأردية Jedi المتواضعة. أثرت البدلات البرتقالية لرواد فضاء ميركوري 7 الواقعيين على زي الطيارين المتمردين ، بينما تأخذ الإمبراطورية إشارات الموضة من ألمانيا النازية. حتى البيكيني الذي لا يُنسى الذي ترتديه الأميرة ليا في قصر جابا & # 8217 مدين به إلى الفتيات العبيد الأخريات اللواتي تم تصويرهن على الشاشة الفضية.

في حين أن عدد القطع من الثلاثية الأصلية أقل عددًا ، فإنها تبرز كمحور ثقافي لبساطة أقل من قيمتها الحقيقية مقارنةً بالتزيين المسبق ذي الميزانية الكبيرة. فستان Carrie Fisher & # 8217s Princess Leia & # 8217s الأبيض بطول الأرض ، مع حزام فضي ، بسيط بأناقة وصغير بشكل مدهش. يقول دريك إن لوحة صدر دارث فيدر كانت في الأصل أكثر بقليل من كتلة خشبية مطلية. ويضيف: "من الممتع جدًا رؤية تفاصيل الأزياء الكلاسيكية". "حرفيا هم قطع وقطع من الخشب." لكن على الشاشة ، يلتقي سحر الفيلم والرمزية. "حتى قبل أن تسمعه يتحدث أو يتنفس ، فأنت تعلم أنه الرجل السيئ في نهاية المطاف."

سوء معاملة الجنود

كما اتضح ، كان مارك هاميل في الواقع قصيرًا بعض الشيء بالنسبة لجنود العاصفة. يقول فرينش إنه كان لابد من صنع درعه خصيصًا ليناسب هيكله ، كما تم فهرسة الخوذة التي كان يرتديها في الأرشيف. لكن أزياء ستورم تروبر الأصلية الأخرى يصعب الحصول عليها بعد 40 عامًا تقريبًا من ظهور الفيلم الأصلي & # 8217s.

تمكن دريك من تأمين أ عودة الجيداي - طقم دروع من خمر للعرض ، مكتمل بالخدوش والأوساخ والشقوق. تم تشكيل 50 فقط من جنود العاصفة أمل جديد ، والعديد من هؤلاء أعيد استخدامها للتتمة. لكن تم إعادة صياغتها بالكامل ومراجعتها من أجل جدي مع خوذات أطول وأكثر نحافة ، كما يقول فرينش. "شكوكي أنهم لم ينجوا من الإساءة والاستخدام" من الفيلمين السابقين.

يقول دريك: "خلال الفترة الزمنية التي كانوا يصورون فيها بعضًا من هذه الأفلام & # 8230 ، لم يكونوا يفكرون في الاحتفاظ بهذه الأشياء لمعرض متحف في عام 2016". "على الرغم من أن الدرع مصنوع ليبدو وكأنه معدن ، إلا أنه مصنوع من البلاستيك. إنه حقًا رائع. يمكنك معرفة أن الممثل كان يتدحرج في التراب. انه ينكمش ، متصدع ، التسعة ياردات بأكملها. إنه يمنحك حقًا تقديرًا لما يفعله الأرشيف للحفاظ على بعض هذه الأشياء ".

تمتد المجموعة الرائعة على كامل الامتياز المكون من سبعة أفلام ، حيث ظهرت بعض القطع منها حرب النجوم: القوة يوقظ قبل عرض الفيلم لأول مرة.


يتم تمثيل الشخصيات الأكثر مركزية والأزياء # 8217 ، بما في ذلك المخلوقات الشهيرة ، مثل الألياف الزجاجية المنحوتة ، والبلاستيك المشكل بشكل مفرغ ، والألومنيوم الآلي ، ومعطف Chewbacca & # 8217s الياك والموهير ، وهو تذكير بمكانة Peter Mayhew & # 8217s الشاهقة. أزال الاحتكاك بعضًا من اللمعان من المفاصل الذهبية C-3PO & # 8217s وتظهر بعض الضربات والخدوش على قشرة القشرة & # 8217s. يوضح رسم تخطيطي بسيط كيف جلس كيني بيكر في R2-D2 ، وهي ساق مزروعة على كلا الجانبين للسماح بالحركة ، لكن دريك يحب أن يفحص الأعمال الداخلية للروبوت & # 8217s بنفسه عندما يقوم بتمزيق المعرض لنقله إلى التالي توقف جولة.

300 قطعة إضافية

لم يتم تصميم كل شيء خصيصًا للأفلام الأصلية أو الملاحظات الفرنسية التي تم الاحتفاظ بها بالضرورة. Luke & # 8217s سترة بيضاء وأحذية طويلة من مشاهده الأولى كصبي مزرعة بسيط في Tatooine هي إغفال ملحوظ. تقول: "نتمنى لو حصلنا عليها ، لكننا لا نفعل ذلك". الشيء نفسه ينطبق على السترة الصفراء التي ارتداها خلال حفل الميدالية في خاتمة أمل جديد، التي يبدو أنها أتيت من وعادت إلى Bermans & amp Nathans ، وهو متجر لتأجير الأزياء في لندن.

عندما حان الوقت لتصوير العروض المسبقة ، كان French على وشك الإشراف على نظام أكثر شمولاً للأرشفة والفهرسة. وتقول إنه تم حفظ كل زي ، بالإضافة إلى الأجزاء الأخرى التي دخلت في صناعة خزانة الملابس.


سيتم تسليم حوالي 300 قطعة إضافية من الأرشيف خصيصًا للعرض & # 8217s الذي يقام في دنفر. يقول دريك والفرنسيون إن كل مكان & # 8212 المعرض لاول مرة في سياتل قبل قضاء ما يقرب من عام في مدينة نيويورك & # 8212 لديه فرصة لتصميمه على أنه خاص به. بالنسبة لجمهور متحف الفن ، فإن هذا يعني إلقاء نظرة أكثر تعمقًا على عملية صناعة الأزياء. يقول فرينش: "إنهم يعيدون تكوين هذا الشعور في الاستوديو" ، بما في ذلك أنماط الأزياء ، وحوامل الاختبار التي استخدمها بيغار للتلاعب بالسترات الحريرية على الشيفون وحتى الشاشات نفسها ، المحفورة بترميز نابو. يقول فرينش: "يشبه الأمر عندما ترى استوديو فنانًا ولوحة ألوانه". "لدينا بعض من تلك العملية الفوضوية & # 8212 ولكنها مثيرة للاهتمام & # 8212 وهي & # 8217s جميلة."

حرب النجوم and the Power of Costume ”ستعرض في دنفر من 13 نوفمبر 2016 حتى 2 أبريل 2017 ، قبل المتابعة إلى مواقع أخرى لم يتم الإعلان عنها بعد في جميع أنحاء العالم. يشير الفرنسيون إلى أن هذه المحطة ستكون في أقصى غرب يخطط المعرض لافتتاحه في الولايات المتحدة.

كريستين بافر هي كاتبة ومتمرسة في مجال الخيال العلمي ولديها دائمًا سؤال واحد فقط في قائمة لا تنضب من الفضول. أحيانًا تصرخ قائلة "إنه فخ!" حتى عندما لا يكون كذلك. لمتابعتها عبر تويترKristinBaver.


القوة الحقيقية وراء & # 8216 حرب النجوم & # 8217: كيف بنى جورج لوكاس إمبراطورية

تكشف البضائع التي بيعت بقيمة 20 مليار دولار من خلال سلسلة الأفلام عن صدى قصة بسيطة بين الخير والشر - وضربات فرشاة العقل المدبر لصانع الفيلم.

اليكس بن بلوك

  • شارك هذا المقال على Facebook
  • شارك هذا المقال على تويتر
  • شارك هذا المقال على البريد الإلكتروني
  • عرض خيارات مشاركة إضافية
  • شارك هذا المقال على Print
  • شارك هذا المقال على التعليق
  • شارك هذا المقال على Whatsapp
  • شارك هذا المقال على لينكد إن
  • شارك هذا المقال على Reddit
  • شارك هذا المقال على Pinit
  • شارك هذا المقال على Tumblr

  • شارك هذا المقال على Facebook
  • شارك هذا المقال على تويتر
  • شارك هذا المقال على البريد الإلكتروني
  • عرض خيارات مشاركة إضافية
  • شارك هذا المقال على Print
  • شارك هذا المقال على التعليق
  • شارك هذا المقال على Whatsapp
  • شارك هذا المقال على لينكد إن
  • شارك هذا المقال على Reddit
  • شارك هذا المقال على Pinit
  • شارك هذا المقال على Tumblr

سحروب القطران من المؤكد أن التحيات لها تاريخ طويل. هناك Seth Green & # 8217s دجاج روبوت العروض الخاصة ، حلقة عيد الميلاد الأخيرة من مرح، & # 8220Blue Harvest & # 8221 حلقة رجل محب للحياة العائلية، حتى ميل بروكس & # 8217 1987 محاكاة ساخرة كرات الفضاء. ثم كان هناك هذا العام & # 8217s Super Bowl ، حيث أطلقت فولكس فاجن إعلانًا مدته 30 ثانية بعنوان & # 8220 The Dog Strikes Back & # 8221 يضم كلبًا مستوحى من سيارة فولكس فاجن بيتل 2012 الجديدة. المقتطفات التجارية لمشهد كانتينا من Star Wars الأصلية ، مليئة بشخصيات من الفيلم & # 8212 بما في ذلك Darth Vader & # 8212 يتجادلون حول الإعلان الأفضل. هذا في أعقاب إعلان تشويقي لصانع السيارات & # 8217s منتصف يناير ، & # 8220 The Bark Side ، & # 8221 الذي أظهر مجموعة من الكلاب تنبح حرب النجوم& # 8216 موسيقى إمبريال مارش.

ماذا او ما حرب النجوم إن علاقة بيع الواردات الألمانية اللطيفة ليست واضحة تمامًا. لكن ارتباط Star Wars بإعلان Volkswagen & # 8217s هو: انتشرت الإعلانات على الفور (كما هو الحال مع أي شيء تقريبًا Star Wars) ، وبالتالي ليس فقط الترويج لبيتل الجديدة ولكن أيضًا إصدار الحلقة الأولى: تهديد الشبح، في دور العرض في 10 فبراير في تحويل ثلاثي الأبعاد جديد.

بطبيعة الحال ، فإن النسخة القصيرة من فولكس فاجن هي مجرد قطرة واحدة في قصة أنجح امتياز تسويق في هوليوود في التاريخ. حكاية عمرها 35 عامًا ، بدأت مع النسخة الأصلية عام 1977 ، والتي تسمى الآن حرب النجوم: الحلقة الرابعة & # 8212 أمل جديد. في العام الماضي وحده ، حصد الامتياز 3 مليارات دولار من عائدات الترخيص (ثاني أكثر سلع الأفلام المرخصة ربحية هي تلك التي سيارات). من السيوف الخفيفة التي تم بيعها في Target إلى أكثر من 1.5 مليون من المحبين الذين اشتركوا في لعبة لعب الأدوار عبر الإنترنت حرب النجوم الجمهورية القديمة منذ شهر كانون الأول (ديسمبر) لكل يودا صغير يأتي إلى بابك في عيد الهالوين ، حرب النجوم موجودة في كل مكان كما كانت دائمًا. & # 8220 الإنجاز العظيم حرب النجوم كان قد اتخذ نوعًا من الأدب المحتضر في الخيال العلمي واستعادته إلى الشعبية ، & # 8221 يقول توبي ميلر ، عالم الاجتماع ورئيس قسم الإعلام والدراسات الثقافية في جامعة كاليفورنيا في ريفرسايد. & # 8220 اتخذ جورج لوكاس نوعًا يبدو جبنيًا وجعله يبدو وكأنه فيلم عالي المفهوم من خلال الاستثمار في الأفكار الجديدة والتقنيات والأشخاص. أخيرًا ، القصة والصور كانت النجوم وليس الممثلين. & # 8221

في الواقع، حرب النجوم& # 8216 حكاية أساسية عن الخير في مواجهة الشر تقع على خلفية علاقة مختلة بين الأب والابن تحتوي على موضوعات تلقى صدى لدى المشاهدين من أي عمر. اسأل أي شخص لديه أطفال: ما كانت لعبة رعاة البقر والهنود في السابقحرب النجوم تحولت الملاعب في حقبة ما بعد لوكاس إلى معارك أخلاقية تضم شخصيات يسهل شراؤها الآن. على مدى حرب النجوم& # 8216 تم بيع 20 مليار دولار وعدد البضائع المرخصة ، هذا بالإضافة إلى 4.4 مليار دولار في التذاكر و 3.8 مليار دولار في منتجات الترفيه المنزلي. مع وجود قاعدة معجبين تتجدد باستمرار ، تمتلك Cartoon Network تصنيفًا ضخمًا في نجاحها المتحرك استنساخ الحروب (2.2 مليون مشاهد يوميًا) ، والتي أنتجت شخصيات ولعبًا جديدة (بما في ذلك الغريبة الإناث بادمي أميدالا وشاب أوبي وان). فقط في شراكتها مع Lego ، حرب النجوم دفعت العلامة التجارية للعبة المتعثرة إلى آفاق جديدة وتم بيع أكثر من 15 مليون وحدة من حرب النجوم ليغو لعبة فيديو.

ولكن كيف استطاع لوكاس ، الذي أصبح شخصية أكثر تعقيدًا في العقدين الماضيين ، أن يحافظ على استمرار هذه الإمبراطوريات الترفيهية الأكثر ديمومة وربحًا؟ أطلق عليها مسألة تركيز & # 8212 على القصة على الأشياء. & # 8220I & # 8217m مجرد فيلم الرجل. العلامة التجارية والترخيص وهذا النوع من الأشياء ، هو & # 8217s متعة ، & # 8221 يقول لوكاس. & # 8220 أحب أن هناك & # 8217s الكثير من الألعاب الرائعة والقمصان المضحكة والأدوات الرائعة والأشياء الممتعة. & hellip ولكن في الوقت نفسه ، ينصب تركيزي الأساسي على صنع الفيلم فقط. لم أر & # 8217t إعلان VW ، على الرغم من أنني رأيت الأول واعتقدت أنه مضحك للغاية. & # 8221

بدأ كل شيء بشكل متواضع. بعد نجاحه مع الكتابة على الجدران الأمريكية في عام 1973 ، أراد لوكاس أن يصنع مجموعة غربية في الفضاء الخارجي لتحديث هذا النوع. تم رفضه من قبل العديد من الاستوديوهات لكنه وجد بطلًا في Alan Ladd Jr. ، ثم تشغيل 20th Century Fox & # 8212 على الرغم من أن معظم المديرين التنفيذيين الآخرين ومجلس إدارة الشركة لم يوافقوا على ذلك. سمح فوكس للوكاس بتمرير رسوم توجيه إضافية بقيمة 500000 دولار مقابل الاحتفاظ بحقوق الترخيص والترويج لنفسه & # 8212 وهو قرار سيكلف الاستوديو مليارات الدولارات.

بداية من الحلقة الثانية 1980 و 8217 الإمبراطورية تضرب، تولى لوكاس الملكية والسيطرة الكاملة. لن يعمل أبدًا في هوليوود السائدة مرة أخرى ، واختار أن يبتعد عن الجنون في منطقة خليج سان فرانسيسكو ، حيث نشأ.

قام لوكاس بتوسيع قسم المؤثرات الخاصة إلى Industrial Light & amp Magic ، والتي أصبحت شريكًا رئيسيًا لصانعي الأفلام الذين يحتاجون إلى أحدث التأثيرات. قدم Skywalker Sound مجموعة من الخدمات الفنية. على مر السنين ، كان لديه أقسام كمبيوتر (تم دمج أحدها في Pixar) ، وآثار الكتب ومشاريع أخرى ، حيث صنع أفلامًا بما في ذلك سلسلة إنديانا جونز الناجحة.

While the movies have been lucrative, it is the licensing and merchandising that has brought a bonanza. Even Lucas was unprepared for the huge instant success of حرب النجوم in 1977, driven in part by a series of comic books released as a setup to the theatrical experience. Lucas had sold toy-merchandising rights to his movie to Kenner (then a division of cereal maker General Foods) in advance of the opening for a flat fee of $100,000 after another company turned him down. However, Kenner wasn’t ready for the explosion of interest, either.

Unable to meet the demand by Christmas 1977, Kenner sold an “Early Bird Certificate Package,” which included a kind of I.O.U. that could be redeemed later for four حرب النجوم action figures (Luke Skywalker, Princess Leia, Chewbacca and R2-D2), a display stand, stickers and a حرب النجوم fan club membership card. In 1978, Kenner brought out four more action figures from the movie’s Cantina scene, and soon after that the line grew to 20 items. By the end of 1978, Kenner had sold more than 40 million of the figures for gross sales of more than $100 million.

For the release of Empire Strikes Back, Lucasfilm and Kenner were ready, doing mail promotions and adding figures including Boba Fett. That was the beginning of the era of TV-driven marketing tied to a movie, according to Derryl DePriest, vp global brand management for Hasbro, which acquired Kenner in 1991 and later Galoob, another early حرب النجوم toy licensee: “That’s been the lasting legacy of Star Wars. The impact it has had on really big event-style merchandising.”

اليوم حرب النجوم is consistently among the top five licensed toy brands, bringing in retail sales of more than $3 billion in 2011. “It truly is incredible for any property to remain a top seller within licensed merchandise for such a long time,” says Anita Frazier, industry analyst for NPD Group, which tracks licensing. In 1999, as part of a drive to relicense حرب النجوم timed to the launch of the second trilogy of movies, Lucas agreed to a construction-toy license with Lego. It was the first time the Danish company had licensed any movie or TV show. “We felt this was something we could re-create for a fantastic Lego experience,” says Jill Wilfert, Lego’s vp global licensing and marketing. “It has wildly exceeded everyone’s expectations.”

Since Howard Roffman became head of licensing in 1986, Lucasfilm has operated with a group of fewer than three dozen employees who do everything from track in exacting detail every story arc and character in the Star Wars universe, to ensuring quality standards are met. Lucas does not get personally involved in that oversight, but the buck still stops with him on every major decision. “We don’t put out anything there is not a consumer demand for,” says Roffman. “George doesn’t want to damage the reputation of حرب النجوم in any way in the retail marketplace.”

Lucas keeps a tight rein on his world but isn’t a micromanager, according to Jim Gianopulos, co-chairman and co-CEO of 20th Century Fox, which has released all six of the حرب النجوم movies in North America, and is distributor for Lucasfilm’s 3D rereleases.

“He gets involved he’s the ultimate arbiter,” says Gianopulos. “Obviously, he has many people he respects and trusts, or they wouldn’t be working for him. But ultimately George has been the creator and custodian of the greatest franchise in movie history. In the end, everything flows back to George. He will just know whether it’s right or wrong when he sees it.”

Steven Ekstract, group publisher of License! Global magazine, credits the merchandising and licensing for keeping fans involved between movies. “It keeps kids engaged between movies and TV seasons,” he says. “حرب النجوم is consistently the number-one-selling boys’ toy in the world, year after year, even when there are no new films.” Naturally, merchandise is part of the promotion of the new Phantom Menace: At AMC theaters, ticket buyers will find a Lego feature area, pod-racer 3D glasses, demonstrations of a new Xbox Kinect game and free Hasbro حرب النجوم Fighter Pods.

After he made the second حرب النجوم trilogy, which ended in 2005 with Episode III — Revenge of the Sith, Lucas swore he was done. But the sale of merchandise and continuing interest showed him there was more to do, this time with a new generation. So he expanded the story back a thousand years to create a prequel that became The Clone Wars. First mentioned in Phantom Menace in 1999, it has grown into a whole new world of حرب النجوم. What started as a theatrical release in 2008 has truly found its place as an animated series on Cartoon Network, where it has been the top-rated show for boys for four years.

Lucas currently is working on a comedic take on حرب النجوم for another animated series and a live-action TV series (though he laments that he has yet to figure out how to do visual effects on a TV-show budget). Still, it sends a chill through the empire when Lucas says he may not be minding the store forever. He is even more central to the face and focus of his business than his friend Steve Jobs was to Apple. But lately Lucas has been bandying about the word “retirement” — or at least his idea of what that means.

With a personal fortune Forbes estimated at $3.2 billion in 2011, Lucas says he is “having a great time. I’ve got one daughter in martial arts, one daughter who is a writer — which is sort of another version of martial arts — and my son is in college. So things are good.”

But first he has to work on the script for Indiana Jones 5, finish the expansion of an animation studio in Singapore, oversee a new season of Clone Wars and ready the 3D rerelease of Episode II for 2013.

Whether anyone else will be able to follow his recipe seems unlikely. “What you are talking about here is the marrying of the genius of the product with the brilliance of the original creative endeavor,” says Jon Dolgen, former chairman and CEO of Viacom Entertainment Group. “You can have hard work, diligence and creative control — but pick another movie and I don’t know that you would end up in the same place.”


‘The Imperial March (Darth Vader’s Theme)’

In the movies: In the original trilogy, this theme follows the villainous Darth Vader in the prequels, it presages the dark fate of Anakin Skywalker. (Spoiler for the few strangers to “Star Wars”: Anakin and Vader are the same person.) The music is always a cue to the audience that evil is afoot.

In classical music: The march’s underlying rhythm recalls another celestial score: Gustav Holst’s “The Planets.” The subjects of Holst’s suite, however, are more mythological than astronomical. “Mars,” which resembles Darth Vader’s march, is subtitled “The Bringer of War.” This wouldn’t be the only time “Mars” inspired a film composer Hans Zimmer nearly quoted it directly in “Gladiator.”


6 The Senate Of Rome

The senate was one of the biggest plot points in the prequel trilogy. It was dominated around the fall of a republic, with Revenge of the Sith in particular showing how Palpatine could bend the senate to his will.

The senate was largely inspired by the Roman Senate, but connections to the German political system in Weimar Republic of the 1920s can also be seen in Palpatine’s rise to power that mirrored Hitler’s, with both dictators even holding the title of ‘chancellor.’


Holograms

When you're trapped in the tractor beam of an Imperial Star Destroyer and facing certain doom, there's no better way of sending a mayday message than via hologram. But while specially designed glasses have been used to create the illusion of 3D images for decades, free-standing holographic videos have been hard to reproduce.

In recent years, an old stage trick invented by John Pepper in the 19th century to give the illusion of a ghostlike apparition on stage has been revived, most notably to seemingly resurrect deceased rapper Tupac Shakur at the Coachella music festival in 2012. The method relies on a superthin sheet of foil hung at a 45-degree angle from the stage that is invisible to the naked eye but reflects images from a projector. The trick gives the illusion of a 3D image but only if you are standing in front of it.

Closer to the mark is the Voxiebox "swept surface volumetric display" made by Voxon, the result of a merger between two groups of Australian and American inventors. 3D models are sliced into hundreds of horizontal cross sections before a superfast projector beams them onto a flat screen that rapidly moves up and down. The human eye blends these projections together to create a 3D image that can move and be viewed from any angle, just like during Princess Leia's message to Obi-Wan Kenobi in "Star Wars: Episode IV - A New Hope."


How the Abandoned ‘Star Wars’ Expanded Universe Inspired ‘Force Awakens’

Meet Jacen Solo, Kyle Katarn and the other characters who paved the way for Kylo Ren, Finn and the new movie heroes.

Graeme McMillan

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

[Warning: This story contains plot details from Star Wars: The Force Awakens that could be considered spoilers. Read further at your own risk.]

Fans of the حرب النجوم Expanded Universe &mdash the spinoff novels and comic books that were pushed out of canon last year &mdash might have found Star Wars: The Force Awakens an even more nostalgic experience than the majority of viewers, thanks to a number of “new” concepts in the movie calling back to ideas that were explored in the EU a long time ago.

Those involved in the new movies have previously said that the Expanded Universe is “not off-limits” when it comes to inspiration for the newly established حرب النجوم canon, and here are some ways in which The Force Awakens proved that to be true.

Kylo Ren Is Jacen Solo

The son of Han Solo and Leia Organa who turned to the Dark Side after being trained by Luke Skywalker? That not only describes Adam Driver’s Kylo Ren , but also Jacen Solo, one of three children of Han and Leia in the Expanded Universe chronology. Jacen was at the heart of many EU stories, including the Young Jedi Knights YA prose series &mdash which, as the name suggests, centered around Luke’s class of new Jedi &mdash and the later Legacy of the Force series, which tells the story of his transformation into Darth Caedus , a Sith Lord at odds with his family and ultimately killed by his twin sister, Jaina . (Also worth noting: Kylo Ren’s birth name was Ben, after Ben Kenobi . In the Expanded Universe, Ben is the son of Luke Skywalker.)

Luke Is A Terrible Teacher In Every Timeline

As can be seen above, Luke’s attempts to rebuild the Jedi Order have unfortunate effects in both the canonical حرب النجوم saga and the Expanded Universe. He was, however, far luckier in the EU, where Jacen managed to go rogue without pushing Luke into exile as a result. Indeed, in the EU timeline, Luke did succeed in his mission, with the Jedi once again rising to prominence throughout the galaxy with Luke as its leader. In both new canon and the Expanded Universe, Yavin IV &mdash the moon that was the home for the Rebel Alliance in the original حرب النجوم movie &mdash became the home base for the new Jedi Order it remains to be seen if Luke returns there in Star Wars: Episode VIII to try again.

Starkiller Base Is the Sun Crusher (And Is Also Named After Luke Skywalker)

Starkiller Base &mdash the planet-sized weapon that the First Order control in The Force Awakens &mdash is far from a new concept in حرب النجوم lore it is, after all, a bigger (and more destructive) Death Star at heart. No surprise, then, that something along these lines has popped up in the Expanded Universe. The difference is the Sun Crusher, the threat at the heart of the Jedi Academy prose trilogy, was the size of a regular star fighter … but still contained the capability to destroy star systems, albeit by destroying the sun and leaving the surrounding planets to collapse in the aftermath.

اسم ال Force Awakens base is also all over the EU &mdash it’s the codename of Darth Vader’s apprentice in the Force Unleashed video games and tie-in stories, as well as a starship, a (separate, unrelated) destructive weapon and one of Luke’s childhood friends on Tatooine. Why does it appear so often? Because it was an earlier version of Luke Skywalker’s name in one of George Lucas’ first drafts of the حرب النجوم screenplay.

Finn Is a Name I Haven’t Heard In a Long Time

John Boyega’s character might not have had a name before Poe Dameron (Oscar Isaac) gave him one, but the name “Finn” has an almost-Starkiller-like history in حرب النجوم mythology: in the Expanded Universe alone, there was a Sith Master with that name millennia before the events of the prequel trilogy, as well as a soldier who fought an invading force years after the events of عودة الجيداي (في ال Star Wars Tales و Star Wars: Invasion comic book series, respectively), as well as characters in The Clone Wars animated series.

Similarly, Finn’s backstory parallels the Expanded Universe history for Han Solo, who was an Imperial pilot before becoming a smuggler, as well as Kyle Katarn, the lead character of the Jedi Knight videogame series who was a Stormtrooper before defecting to the Rebellion. (Like Finn, Katarn used a lightsaber at times, going on to become an instructor at the Jedi Academy.)

قصص ذات الصلة

A Closer Look at 'Star Wars: The Force Awakens' Character Mystery (Spoilers)

The First Order Is The Nagai

Unsurprisingly, the notion of the remnants of the Empire forming a new opposition to the Republic is an idea that appeared before The Force Awakens. In Expanded Universe mythology, the Empire staggered on for a decade or so after عودة الجيداي before essentially collapsing to in-fighting less than half a century later, but in Marvel’s original 1980s comic books &mdash which continued for two years after the release of Jedi, marking the first time anyone had attempted to tell a “What Happened Next” story in the series &mdash a number of Imperial forces were co-opted by a group of aliens called the Nagai. They also had a Sith Lady amongst their number, pre-dating The Clone Wars‘ Asajj Ventress by decades &mdash to torment the new Republic just as it was coming together.

In the larger Expanded Universe, the position that Supreme Commander Snoke holds in The Force Awakens &mdash that is, the leader of a post-Empire Imperial organization &mdash is taken first by Grand Admiral Thrawn, an Imperial officer with grand ambitions, and later a clone of Emperor Palpatine himself, who managed to temporarily tempt Luke Skywalker to the Dark Side of the Force. Both, as is tradition, were defeated and order was (temporarily) restored to the galaxy.

Chewbacca Is Lucky This Time Around

While Han Solo was sent to the great trash compactor in the sky during the climax of The Force Awakens, it was another Millennium Falcon pilot who died in the Expanded Universe &mdash in fact, Chewbacca was killed in the 1999 novel Vector Prime while saving the life of Han Solo’s son, strangely enough (No, not Jacen it was Anakin, Han and Leia’s youngest). His death was commemorated in a 2000 comic book series called Star Wars: Chewbacca, which told the character’s life story, introducing a new version of his wife and child from the much-maligned Star Wars Holiday Special.

Given that Han canonically had a wife pre-Leia thanks to the current Marvel comic book series, it’ll be interesting to see if Han receives a similarly revelatory comic book tribute after his death, or if that portion of his life remains the purview of future movies &mdash although any movies could easily pull as much inspiration from the character’s Expanded Universe history as The Force Awakens has managed to use for the galaxy at large.


حرب النجوم at 40 | Paul Huston on Making Models and History for Star Wars: A New Hope

This article is part of a special StarWars.com series in honor of حرب النجوم 40th anniversary today, May 25.

Paul Huston has roamed the halls of Industrial Light & Magic for more than 40 years, with the distinction of lending his artistry and leaving his mark on all eight حرب النجوم films so far. Huston started out on the original trilogy as a model maker and storyboard artist, returned for the Special Edition of Star Wars: A New Hope as a digital matte artist, and continued to use those skills throughout the production of the prequels and beyond. But back in August of 1975, he was just a 24-year-old kid one year out of architecture school taking a job to work with his former professor Jamie Shourt. The artist, now “66 and almost a half” recently sat down with StarWars.com to reminisce about the early days of ILM, discuss how the hot-rod aesthetic influenced the saga’s iconic ships, and explain how plastic egg packaging for a line of pantyhose helped shape the rebellion’s Y-wing fleet.

StarWars.com: Your first task was to help storyboard artist Joe Johnston put together the “bidding” storyboards that would help put a cost on the visual effects shots for A New Hope. What was it like working on the original حرب النجوم film in those first weeks and months?

Paul Huston: Well, it was really exciting! It was kind of a revelation to walk into a little warehouse and then have it be full of all of these really interesting drawings and blueprints, [concept artist] Ralph McQuarrie’s drawings, and Joe’s drawings. It was really something that I never imagined that I would ever be able to do. And I was nervous about being able to keep up at the level, to keep up with Joe on storyboards. And I worked really hard to do that. It was a pretty small group at that time. I think there was maybe 10 people in the place. They were just starting to hire people and just starting the model shop going and we had a little room upstairs. The art department was this little plywood-floored room with wooden doors on sawhorses for drawing tables and cinderblock and plywood walls, and it was all really pretty rough. It kind of added to the charm. The most important thing was more the work that was going on there rather than location itself.

StarWars.com: What does your office space look like now compared to, you know, a wooden door on a sawhorse?

Paul Huston: Well yeah… [يضحك] Now the [Letterman] Digital Arts Center that was built, I think they finished it in about 2005, and it was one of the most prestigious office locations in San Francisco since it opened. It’s right on the edge of the bay. You can look out and see Alcatraz. You can see the Golden Gate Bridge. It’s just a beautiful 180-degree view from the upper floors and it’s almost a park-like setting surrounded by landscaping and the Palace of Fine Arts is just to the north. It’s just spectacular. And really nothing like its beginnings for sure.

StarWars.com: Right, although, I imagine the work that’s going on inside is nothing like its beginnings either.

Paul Huston: Yeah, it’s always really what the business demands. People aren’t that interested in seeing something that they’ve seen over and over again. You can only fool them for so long until you have to change your act. So the bar is constantly being raised and then also, fortunately, so are the tools. Computers are getting faster all the time and the software is being improved constantly and directors keep coming up with incredible ideas of what they want, how they want to impress people with their vision. And it’s been that way since I started. What we were doing in 1975 was pretty advanced for the state of the art in Hollywood at the time. And to the extent that they weren’t really able to hire people from the traditional disciplines to do it. It required a lot of experimentation.

StarWars.com: You couldn’t know then that we’d still be talking about this movie 40 years later. But was there a sense inside ILM that what you were doing was cutting edge?

Paul Huston: Oh yeah. You know, at the time some of the studios had small visual effects or special effects departments, but they were pretty much using traditional, not-as-high-tech approaches in the materials and the machines they used at the time to make miniatures and make props, just partly because of the amount of miniatures that we had to make and the number of versions. For the film industry, it was unusual to use epoxies and resins and silicone castings, and we did a lot of development in that area, trying different kinds of molding techniques and techniques for the way that we would blow up the ships, how we developed the materials for blowing things up, and the materials and the processes that we used to make the exploding models. Up to that point, there had been a lot of blue screen and yellow, sodium screen shooting for matting elements together, but I think at that time just the number of shots that we had to do it was way higher that what had been attempted before. And then also the computer motion control that was kind of the heart of the whole place was really state of the art. I went to Disney and saw their motion control camera system — they had a huge room that was full of those old wheel-type, tape-drive computers to run their track and they had all kinds of stories about how the cameras would get out of control, which never really worked out well. Our system was really compact and effective and efficient and repeatable. And it was all designed and built there and everybody knew the same group of people who were building the motion control system were also building the motion control system for Douglas Trumbull for Close Encounters [of the Third Kind]. So those were the two facilities in L.A. in Hollywood and the world that were doing motion control at the time. And it was that group that did it all, designed it all, and fabricated it all. So yeah, I think it was well known within the company that we were on the edge of things.

StarWars.com: When you were trying to get the shot of blowing something up, like the Death Star, how many models were you making for that and how many times are you able to film it?

Paul Huston: When I started, [special-effects supervisor] John Dykstra’s main emphasis was on getting storyboards for the sequence because a script has a description that can be really general or specific, but it’s not really visual. Once the storyboards are done and the director has signed off on them, those are the shots that he’s going to do, that’s how he’s going to tell the story, and that’s the progression of action.

A storyboard shows you how far the camera is away, how much it’s moving, how much detail you see, how long the shot is, if there’s different moves, all that kind of stuff feeds into the general knowledge of the crew. And they decide, or we would decide, “Well, we need this kind of miniature for this, this could be a matte painting, or this could be two or three different scales of miniature,” if you have a sequence where you’re getting closer and closer and you know you’d have the blue screen.

The blue screen at that time was not that big, what would fit in that stage in that small warehouse, and that was kind of your maximum dimension that you could build anything and shoot it in blue screen. Or some of the sets we would build on the stage and just have black curtains behind them. But the planning was all based on, you know, specifics of the shot and how long it would be and what the camera movement would be, what’s the motion blur, how much you would actually see. What the lighting might be. Whether it’s daytime or nighttime, all of that stuff determines what the technique would be and how it would be approached.

StarWars.com: How were you blowing things up back in those days? What were you using?

Paul Huston: Well, we built the initial models for stage photography and some of them we knew would be one-off models and they could just be assembled from materials and kit parts and they’d be standalone models. But we knew there were a lot where we would need to do a bunch of duplicates and then also that we’d do explosion models. At the time I started, it wasn’t really decided how we’d approach things. I think they were still even thinking if they had to do lots of models, just assemble a bunch of them. As things developed, we started molding them because it was a lot faster than doing individual assemblies, and then just from that it dawned on people that, well, we could make all these so we could cast them and then we could cast the entire model. And from that point it got a lot more complicated.

We did experiments with different kinds of explosives including acetylene gas and powder to find out how fast an explosion that we needed to get and for them to be long enough to be impressive. It turned out that the acetylene went so fast that sometimes you’d not even get one frame at 48 frames-per-second, so that one kind of went out the door. We also tried different ways of putting things together. In the explosion tests we found out the explosions are really not very powerful. It’s a big bang, but it’s not very forceful, so from that we knew that we had to make pretty fragile explosion models. Because of the size of the blue screen, they all had to be pretty small and for the explosions to look very good on a small size they had to be shot high speed with a lot of light, so then we kind of figured that all out from doing different tests. It ended up that we used a lightweight foam that mixed together, put it into a mold, and then it expands and forms a real hard outer surface against the mold surface. It’s full of air bubbles or gas bubbles inside so it’s very light and it has a hard outer skin that can be painted, but it’s very light and it’s fairly fragile. After we cast the parts and put them together we cut them in the way that they would break apart. Different explosions would have different kind of cut patterns to have them break apart in different ways.

We rented another stage that had a dirt floor and it had a different fire clearance, and it was in a different neighborhood so that they could get permission to blow things up. And while they were in the process of preparing the models there right before they’re being blown up, the pyro guy Joe Viskocil would say, “Well, let’s have one where it’s a lot more fragile than that,” or “Cut this area a lot more.” So there’s a lot of customization of it. But that was mainly the TIE fighters and the Y-wings and the X-wings.

StarWars.com: The gritty “used future” feel of the حرب النجوم universe has made it so accessible. ل A New Hope, you were one of many model makers creating the now iconic look of the ships. Can you walk us through the process of taking the sketch of one of these ships and finding the right parts, the right media, and the right feel to create the model for the production?

Paul Huston: First, there would be a drawing, an art department sketch by Joe, and for some of the models Steve Gawley would do a three-view plan with the dimensions. I think most of the spaceship models for A New Hope were done that way. And then Joe would say, “Well, just disregard all that [يضحك] and make it better.” That was his way. He wanted people to have input and try to make things better. It was fun working that way, too. You couldn’t go wrong at all by just following what he drew, but there was freedom to make things up.

Then there would be a phase of building an armature, which at the time was various kinds of aluminum, either like a machine block of aluminum or an aluminum pipe or something that could be mounted on the blue screen pylon. When that armature was built, then we would start kind of assembling plastic parts around it that were supported by it. So, for example, the Y-wing, the armature would be a pipe from the front to the back of the center engine piece, and then a cross brace of aluminum between the two rocket engines. The engines were plastic kit parts from some rocket kit and then the front part was — remember L’eggs, the hosiery product? So the front egg shape was a L’eggs container. We just bought a bunch of those and stuck them on. That’s part of model making. Half the time you’re just trying to find something that’s already been made that is the shape that you want.

And then there’s a really long phase of adding tiny, little details from kit model parts to make the bigger shapes look like they actually do something or are connected visually to the other pieces. Part of George [Lucas]’s brief on all this stuff was to make it simple and geometric so it could be read easily and he thought those shapes were really more interesting, anyway. You know, that things weren’t too complicated, so a lot of it was basic geometric shapes modified a little bit and with a lot of small details that didn’t really change the shape, but added the feeling that there was some kind of a function that all these parts had. Like an engine would have vents and pipes going into it and the body parts would have panel lines.

StarWars.com: Was it George’s directive that if you put a pipe in it had to go somewhere adding to that authenticity?

Paul Huston: No, there wasn’t any direction. That was just something that was kind of understood. The people that were there doing it, all those guys were kind of closet hot rodders. I call it a hot-rod aesthetic, where it’s really cool to see the exhaust pipes coming out or to have a big hole in the hood so you can see the supercharger. John Dykstra had a Mini — you could eat dinner off the roof of it. To open up the hood and look at the engine, you would see polished bright, brilliant copper fuel lines and a perfectly clean air filter. Just really kind of an appreciation for mechanical art or engineering function and materials. Joe Johnston had motorcycles when he was a teenager and I had raced motorcycles for awhile. And it’s California car culture, anyway. John and Joe and Steve Gawley all went to Long Beach State for industrial design and it’s an industrial design aesthetic as well.

I think the only place I’ve ever really seen that description of how you create a mechanical look was from Syd Mead. He was describing his technique and he said that was how he went about it — you do basic geometric shapes and then add details to make it look like the things had some kind of function. I read that way after we actually did it, but it just makes sense. I think we just came upon the same technique.

And there’s an interesting aspect of it, too, that’s really abstract. Not only do you want to make it look like it has some kind of mechanical function, but you want to break up the space in interesting ways so it’s not too regular and not too chaotic. It’s kind of an abstract sculpture in a way.

StarWars.com: During those earliest phases of production, you and the rest of the art department were really taking George Lucas’ vision and Ralph McQuarrie’s concepts and turning them into something tangible. What was it like working with George and Ralph, who both seemed to have very clear visions working in accordance with each other? How did you fit into the equation and add your own creativity into the mix?

Paul Huston: The guiding vision was Ralph’s paintings and they had photocopies of them there in the model shop. Ralph would, occasionally, especially when he did a new one, bring it by and we would look at it. It would be on illustration board with a tissue cover and he’d roll the tissue cover back over and everyone would crowd around and “ooh” and “aah” at it for awhile. Just these very small, one-foot-wide and incredibly detailed paintings. We’d be looking at storyboards and thinking, you know, what is this part going to look like? And then Ralph would come in with a painting and you’d go, “Oh!” He had a head start on us, but then eventually he was starting to put what we were building into his paintings. I’m thinking specifically about a painting they did of a TIE fighter over the Death Star and he pretty much followed Joe’s drawing that Joe did for making the mold pieces for the Death Star.

I think Ralph did a group of paintings to help get funding, to help give people an idea of what George wanted to achieve and the direction he was going and those had a slightly different look. When were actually building the models, there were a lot of technical restraints that we had to follow that forced some changes. Like some of the concept models had really spindly parts. They were more delicate. And most of the things that we did had to be supported. You know, we’re supporting actual on-set mechanical devices that had a certain weight and size and everything, so things tended to get a bit thicker and more sturdy. Especially the Y-wing. The Y-wing had a really delicate little neck where the cockpit fuselage joined on to the main engine part. It was really thin and we had to beef that up just to make everything more sturdy. And another thing was that John Dykstra was adamant about not having curved or reflective surfaces because he was afraid that you wouldn’t be able to pull good blue screens — the blue would reflect off a curving surface and you’d always have a bad edge or areas that would get blue and then fall out of the matte. So everything became really cubic and flat-surfaced, which kind of made everyone happy anyway because it’s a lot easier to build flat-surface models than to build models with a lot of curves and compound surfaces.

StarWars.com: There had to be a lot of trial and error, especially at the beginning. Can you describe one of the biggest technical disasters of your early days of model making and, conversely, what you feel is your greatest achievement for A New Hope specifically?

Paul Huston: I think that there was just a huge amount of experience there. Even though it was new, John Dykstra worked on Silent Running. Jamie Shourt [of the optical effects unit] worked on Silent Running. [Model maker] Grant [McCune] and [camera and mechanical designer] Bill Shourt worked on فكوك. And, you know, John and Joe went to Long Beach State, where one of the classes they had for industrial designers was that you design some kind of product and then you also design the machines, or whatever the process is, that make that product. And I came from architecture school and knew the building systems and design methodologies. And then also, Jamie and John on Silent Running worked with Doug Trumbull, who had an enormous amount of experience in visual effects from starting with 2001. I think that, you know, the process of design and the process of problem solving was really strong and robust, even at that time.

The thing that stands out most to me for A New Hope was just how starting from nothing in a warehouse, how things got built up over time and also what a long time it took because there weren’t a lot of people and things were just done as they needed to be done and as money was available. Just the way the whole thing came together for me was really amazing. Very few people knew what was going on. The initial group that had come from Silent Running all knew the whole process and what the intended outcome was, but if you walk into a darkened stage with a few lights on and a blue screen, most people would have no idea what was going on.

And model makers would have their focus on model making. They wouldn’t really think about how the model was going to be photographed and we wouldn’t see 50 percent of the detail that was on it, and people in roto were doing roto work and they’d be looking at some tiny little dot of an X-wing and trying to make a matte around it and they’d have a different outlook. Somehow that all came together. And also I was a newbie then, too, and I was learning, so that part of it made a big impression on me.

In the years subsequent it seems like the biggest transition in the business has been the fact that many more people now know all about it. Like a production assistant or a producer knows all about visual effects. And in those days people didn’t really know and everything had to be explained and it just enables a much higher level of aspiration, really just a much higher level of things that you try to do and the things that you have time to do and the number of people that have ability to do a lot of different things.

Paul Huston, furthest left behind the table, with ILM’s army of model makers.

StarWars.com: You have the distinction of working on the original trilogy, the Special Editions, and the prequels, as well as so many other films outside of the franchise. Over that time, you’ve also transitioned from the model shop to digital matte painting. How has your role with ILM changed over the years and what inspired you to leave three-dimensional design for matte artistry?

Paul Huston: I became interested in illustration when I was in architecture school. I started doing storyboards and I just kind of I went from department to department just to keep working, because I wanted to stay there [at ILM] and I wanted to learn, but my initial interests were more in illustration and photography and I was always trying to get into those areas. The matte department kind of combined everything together, plus it was the only department that did everything for a shot, and I thought that was really fun. That was a great way to learn because if you’re only doing a part sometimes you never even know all the changes that things go through to finalize the shot. But in the matte department they did everything, and it also combined painting and photography and I had gotten along really well with the guys in the matte department, so I made an effort to work more and more with them. And then, when digital came along, it was just everything kind of fell into line and all the things that I could do were just all made a lot easier and faster, and my desire to kind of do everything myself — I could suddenly do it. It didn’t require a whole bunch of different people to do something. A single person could do a lot on their own. I just found an area where I could do all the things I was interested in, you know, in one area.

StarWars.com: Considering the technological advancements in the industry, do you ever find yourself nostalgic for those early days of more physical model creation?

Paul Huston: While it is interesting dealing with physical materials and processes and I occasionally miss those activities, in general they were much more difficult, costly, time consuming, unhealthy, and imposed huge limitations on what could be accomplished. The drawbacks far outweigh any nostalgia I might have. I usually refer to that period as “the bad old days.” As an artist, your passion is to realize a vision, and that is much easier these days!

StarWars.com: Looking back, what was your favorite part about working on that first film?

Paul Huston: After the first few months of chaos, and the starting phase of building and detailing the first Millennium Falcon and the hiring of some key model builders, there was a period when the model shop came together as a team and we worked together very efficiently and in harmony. New models just seemed to flow out of the shop. One in particular was the sandcrawler model that I think almost everyone in the shop had some part in building. At that stage there wasn’t much discussion as everyone knew just what to do, it seemed. It was very enjoyable to be a part of that.

StarWars.com: Did you have a favorite model that you built or is there a particular scene that stands out?

Paul Huston: I’m very proud that a model I built with Stuart Ziff was the key model in the first shot that ILM produced. That was the Death Star cannon. I also drew the storyboard for the shot earlier when working on the bidding boards in the art department with Joe Johnston.

StarWars.com: What does A New Hope mean to you 40 years later?

Paul Huston: It is an over used word, but “amazing” is how I consider the impact حرب النجوم has had. Nearly every big tentpole VFX blockbuster follows some part of the framework created by George Lucas with حرب النجوم. Not to mention the impact it had on the videogame and toy industries. It is particularly clear if one experienced the landscape of film entertainment pre-Star Wars.

لذلك عندما أذهب إلى الأفلام ، يمكنني & # 8217t الهروب من هذا الإدراك ويجعلني أشعر بالتواضع الشديد لأنني كنت جزءًا منه ، وأتعجب من التحسينات الرائعة التي تم إجراؤها على ما يبدو الآن أنه بسيط وشبه خام. الإدراك الأصلي.

كريستين بافر هي كاتبة ومتمرسة في مجال الخيال العلمي ولديها دائمًا سؤال واحد فقط في قائمة لا تنضب من الفضول. أحيانًا تصرخ قائلة "إنه فخ!" حتى عندما لا يكون كذلك. تابعها على تويتر تضمين التغريدة.


شاهد الفيديو: السليط الإخباري - الهروب الكبير. الحلقة 29 موسم 2021